Selon Alfred de Vigny, Chatterton aurait été composé en dix-sept nuits, sous le signe du silence et de l'ascèse, dans les affres d'une création vouée à un dessein élevé : mettre en scène un poète maudit afin que le public s'émeuve du sort des artistes pauvres. Pour y parvenir, Vigny s'inspire de la brève existence du poète Thomas Chatterton, qui s'est donné la mort à la veille de ses dix-huit ans, après avoir souffert de l'humiliation et de la faim. À partir de l'exemple d'un seul, le dramaturge entend toucher le coeur de tous.
Certains ont lu dans Chatterton une apologie du suicide, d'autres une pièce étrange car sans action. Ce « drame de la pensée » a toutefois remporté un triomphe à sa création, en 1835, et nombreux furent ceux qui se reconnurent en Chatterton.
Parmi la génération romantique qui révolutionna le vers poétique, Vigny occupe une place de choix : il est le poète de l'optimisme raisonné, de la foi en l'avenir et en la nouveauté.
Qu'est-ce que le Beau ? Qu'est-ce qu'être Poète ? Qu'est-ce, enfin, que la Poésie ? Tâchant de répondre à ces questions existentielles, Vigny assigne au poète une mission morale : guider le peuple vers le progrès. Il choisit alors des formes d'expression anciennes pour les adapter à des contenus modernes : la religion, l'hostilité de la nature, le déterminisme, le pouvoir politique... Si le poète lève le voile sur les illusions humaines, c'est pour mieux élever les consciences, offrant une poésie emplie de symboles, silencieuse et abstraite.
«Cet homme, à qui ne manquent ni l'orgueil, ni le courage, ni les faiblesses, ce coeur chimérique et tendre, trouble, blessé d'un rien, déchiré dans l'amour comme dans la gloire et l'amitié, ce comte Alfred de Vigny, dernier du nom, a besoin de se raidir et de chercher une armature. Il ne peut, comme l'auteur des Fleurs du Mal, adhérer à sa misère intime dans un chant où chacun de nous se retrouve. Il s'y refuse, il le jugerait indigne, il se contient, il transpose, il fait des "élévations", il "pense". Mais ce grave Penseur est un homme, et non des mieux armés ; cet Esprit n'est heureusement qu'à demi pur. Vienne la grâce : c'est l'aveu, fût-ce dans la transposition ; et c'est le chant, hautain, délicat, percé d'amour, de souvenirs et d'appels, qui nous émeut d'autant plus qu'il s'est longuement étouffé, et qu'il prend, quels que soient ses thèmes et ses modulations, un accent quasi religieux.
C'est dans cette mesure que Vigny (dont on connaît l'influence) incarne l'une des plus belles heures de notre poésie et de notre sensibilité.» Marcel Arland.
1640 : un procès de sorcellerie.
Un bûcher. un complot. louis xiii défaillant d'amour, de culpabilité et de haine devant son jeune et gracieux favori. richelieu remontant le rhône dans un bateau tapissé de velours cramoisi qui traîne derrière lui l'embarcation oú cinq-mars et de thou enchaînés sont conduits au supplice : leur mort signifiera la fin de la vieille noblesse écrasée par le pouvoir et la raison d'etat. dans la foulée de walter scott et en attendant dumas, cinq-mars est le premier en date, le plus dramatique et sans doute le plus réussi des romans historiques français.
Le tome I de cette nouvelle édition des oeuvres complètes de Vigny réunit l'ensemble de sa poésie et de son théâtre. À côté des textes majeurs, il recueille des fragments dispersés, jusqu'ici difficiles à trouver, et des pages inédites.
Ainsi, des poèmes confiés à des revues et jamais repris, des textes non publiés du vivant de l'auteur et mis en réserve dans des cartons sont désormais accessibles. En outre, on a ouvert deux rubriques symétriques, «L'Atelier du poète» et «L'Atelier du dramaturge» : on y trouvera les esquisses où ont germé et mûri les oeuvres menées à bien par la suite.
Grâce à la recension de ces ébauches, cette édition est plus complète ; elle est aussi plus sûre : on a eu systématiquement recours aux manuscrits - dont beaucoup découverts ou retrouvés dans des collections privées - pour restituer fidèlement des textes que la multiplicité des éditions avait parfois dégradés.
Les oeuvres sont éclairées par des préfaces, des notices et des notes qui témoignent d'une double volonté de précision historique et de mise en lumière des composantes principales de l'imaginaire de Vigny : on le voit, l'objectif n'est pas de juger mais d'aider à comprendre mieux le déclenchement et l'orientation de la création littéraire.
On a défini l'oeuvre romanesque de Vigny comme un océan de projets d'où émergent des îles (Cinq-Mars, Stello, Servitude et grandeur militaires) et des îlots (Scènes du désert, Daphné). Nuançons. L'imaginaire de Vigny ne se disperse pas : divers seulement dans les formes qu'il se donne, il explore un monde cohérent, aux valeurs constantes. Élevé dans le culte des rois alors que ceux-ci sont détrônés, officier dans un temps où la gloire est une passion inutile, Vigny est fasciné par la faillite des aspirations humaines, par la Providence (nouveau nom de la Fatalité antique), par la Destinée : ses ouvrages sont les moments successifs d'une «étude du destin général des sociétés» qui élève ses héros à la puissance idéale. Cinq-Mars le noble, Stello le poète, Renaud l'un des soldats de Servitude, illustrent l'opinion suivant laquelle il est salutaire de n'avoir pas d'espérance ; les ombres mêmes que le Docteur-Noir réveille pour Stello sont celles de poètes morts avant que la réalité ait pu se prêter à leurs espoirs. Tous, et Vigny, sont les passagers d'un monde où, depuis la mort de l'espérance, l'honneur est la seule religion vivante.
Un recueil regroupant les plus célèbres poèmes de Vigny, suivi d'une anthologie sur la poésie romantique. En complément, un cahier « Histoire des arts ».
L'oeuvre Ce recueil, qui rassemble les poèmes les plus connus de Vigny parmi lesquels « La Mort du loup » , souligne l'originalité de cet auteur romantique. Renouant avec la tradition de la poésie philosophique, l'auteur s'interroge sur la « destinée » de l'homme. Volontiers pessimiste, il n'en appelle pas moins à l'avènement d'un monde meilleur et plus fraternel.
Le dossier Avec toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre :
* un guide de lecture au fil du texte * des repères et des fiches sur l'oeuvre * deux corpus thématiques : « La solitude du poète face à la foule », « Poésie et modernité » * des sujets types pour l'écrit et l'oral du bac L'anthologie sur la poésie romantique 16 poèmes majeurs pour analyser les principaux thèmes et caractéristiques du mouvement.
Le cahier « Histoire des arts » Dans ce supplément, des photos en couleurs et différents outils d'analyse permettent d'étudier le courant romantique en peinture.
Et un guide pédagogique Sur www.classiques-et-cie.com. En accès gratuit réservé aux enseignants, il propose une séquence de cours sur l'oeuvre et les corrigés des sujets de type bac.
«Tout le vif du romantisme au théâtre : le grand sujet romantique, la destinée du poète, le mystère du poète, les revendications du poète, une situation pathétique, une héroïne touchante qui éveillait dans les coeurs féminins le sentiment de la maternité amoureuse, l'accord unique d'un "drame de la pensée" et d'une immense émotion.» Thibaudet
Tout à la fois roman, essai, dialogue philosophique, ouvrage intime et " sorte de poème épique sur la désillusion " selon vigny, stello (1832) est une oeuvre composite et inclassable, mettant en scène le docteur noir et stello, son patient, enclin au spleen et à la neurasthénie.
Alors que le premier, " médecin des âmes ", incarne la froideur calculatrice de la raison et l'attachement au réel, le second, figure du poète romantique, symbolise la puissance prophétique de la poésie animée par les élans du coeur et de l'imagination. préfigurant la vision baudelairienne de la condition du poète, cette oeuvre, au xxe siècle, fut saluée par le surréaliste andré breton, qui écrivait : " de la lecture de stello dans ma jeunesse, la mémoire affective qui seule surnage persiste à me faire valoir, spécifiquement, un sentiment tragique et distant de la vie, dont je vois mal comment on pourrait contester la noblesse.
".
Servitude et grandeur militaires est à la fois un roman et une réflexion autobiographique sur le métier militaire, que Vigny a exercé jusqu'à trente ans. La fiction s'incarne dans trois nouvelles, où les aventures, la tension, le pathétique mènent à la philosophie : «Une fable qu'il faut inventer assez passionnée, assez émouvante pour servir de démonstration à l'idée», écrit Vigny, qui apparaît, dans ces trois histoires de passion et d'émotion, tour à tour comme un aristocrate, un soldat, un poète, un styliste, un penseur.
«De la lecture de Stello dans ma jeunesse, la mémoire affective qui seule surnage persiste à me faire valoir, spécifiquement, un sentiment tragique et distant de la vie, dont je vois mal comment on pourrait contester la noblesse.» André Breton
Cette édition critique du Théâtre complet le situe au sein des débats de son époque. Vigny s'y révèle un véritable dramaturge, à l'écoute de son temps, conscient de la rénovation des genres, mais aussi des limites de cette tribune. Le penseur y reflète les idéaux romantiques et sa perception de la condition humaine.
Cette pièce d'Alfred de Vigny se déroule à Londres, au XVIIIe siècle. Elle retrace les derniers moments de Thomas Chatterton, personnage inspiré du célèbre écrivain anglais, qui se suicide à la veille de ses 18 ans parce qu'il n'arrive pas à vivre de sa passion : la poésie. Vigny transpose les faits historiques en plaçant son héros dans une modeste chambre au sein d'une pension bourgeoise tenue par un industriel londonien terriblement matérialiste (John Bell), où défilent de nobles universitaires imbus d'eux-mêmes.
Le tome I de cette édition des Oeuvres complètes de Vigny réunit l'ensemble de sa poésie et de son théâtre. A côté des textes majeurs, il recueille des fragments dispersés, jusqu'ici difficiles à trouver, et des pages inédites désormais accessibles.
Le tome 1 des oeuvres complètes de Vigny présente son oeuvre poétique, constituée de deux recueils : Poèmes Antiques et Modernes (1826), et regroupe en trois chapitres (Livre mystique, Livre antique, Livre moderne) des poèmes déjà publiés entre 1823 et 1826. En dépit de leur facture classique et de leur hommage à l'antiquité, ces poèmes, où l'auteur exprime un pessimisme profond, sont d'une inspiration nettement romantique.
Le premier volume de la Correspondance d'Alfred de Vigny, qui est l'une des plus belles et des plus riches du XIXe siècle, décrit les débuts d'un jeune Vigny inconnu, éloigné de la tour d'ivoire d'une injuste légende, poète et soldat, ardent militant du Romantisme naissant, dans une société en mouvement où se meurt la Restauration.
Le second volume de la Correspondance d'Alfred de Vigny fait revivre une période capitale de sa vie : l'homme est en proie aux orages de la passion avec la grande actrice Marie Dorval; le poète et dramaturge met en scène, avec Chatterton, le drame des jeunes écrivains dans la société de la monarchie de Juillet.
Il y a un malentendu autour de Vigny, considéré comme un romantique plaintif et pleureur. On connaît son nom, quelques-uns de ses poèmes, son roman historique Cinq-mars et seulement le titre de son oeuvre intimiste, Journal d'un poète.
Il y a une confusion autour de ce texte. Ce n'est pas un journal linéaire mais une mosaïque de notes, de papiers collés avant l'heure qui composent un manifeste du moi, la confession d'un homme qui fut officier, fidèle à la royauté et qui chercha toute sa vie l'action guerrière sans jamais la trouver.
Commencé en 1824 - Vigny a 27 ans -, ce journal court jusqu'aux années 1848-1850 (Vigny a alors une cinquantaine d'années). Ce sont les méditations d'un homme pessimiste, qui réfléchit aussi bien sur la bonté que le sens de l'histoire. Un autoportrait qui est aussi une proclamation de l'individualisme au point de devenir plus tard une référence pour des philosophes comme Georges Palante.
Exclusivement parisien («Oui, c'est à présent le siècle des grandes villes»), poète de la modernité, Vigny célèbre dans ces lettres le mythe de Paris et proclame sa détestation de la nature. Fruits de la nuit, mûrissent les grands poèmes tandis que quelque cinq cents lettres envoyées ou reçues (dont plus de la moitié inédites) font revivre les travaux et les jours d'un homme de communication.