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Brandon Carole
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Cette collection regroupe 28 volumes consacrés à l'étude d'oeuvres d'art (une par volume). L'objectif de chaque ouvrage est de donner un regard croisé sur une oeuvre, selon les thématiques de recherche de chaque auteur, et de mesurer ainsi l'inévidence de l'art. Destiné à un public ouvert, ces ouvrages sont un lien entre pédagogie et recherche, entre littérature, art et communication.
Ce numéro est consacré à l'oeuvre: L'Asperge d'Edouard Manet, 1880, Huile sur toile, 16,5 x 21,5 cm, Musée d'Orsay, Paris -
R : Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Verre d'eau et carafe
Brandon Carole
- UNIVERSITE DE SAVOIE
- 26 Juin 2018
- 9782919732494
À la composition classique par volumes et par plans, Chardin subsitue, dans ses natures mortes, une autre logique. Dans la peinture renaissante et classique, l'étalonnement de la touche du précis au flou désignait l'échelonnement des plans du proche au lointain; alors que, dans la manière de Chardin, le plus ou moins grand degré de flou ou de précision semble indiquer la focalisation variable de l'oeil sur telle ou telle zone de la toile, indépendamment de sa situation en perspective. Plus encore: contrairement à ce qui se passe en photographie, les zones de focalisation sont multiples. Chardin ne représente donc pas une accommodation particulière du regard sur les objets, mais une suite de focalisations successives, soit l'itinéraire, ou plutôt les itinéraires possibles de l'oeil dans un espace représenté qui finit par se confondre avec une surface: celle de la toile. Insensiblement, Chardin abolit donc l'illusion de perspective au bénéfice d'une expérience du regard.
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A, premier numéro d'une collection qui en comptera 28, porte sur l'analyse du tableau de Jacques-Louis David, La mort de Marat. L'objectif de cet ouvrage est de donner un regard croisé sur l'oeuvre, selon les thématiques de recherches de chaque auteur, et de créer un lien entre pédagogie et recherche, entre littérature, art et communication.
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Les Temps de la conception
Naoufel Abbes, Tiphanie Abenia, M Jean Attali, M Bruno Bernard, M Omar Blibech, Mme Carole Brandon
- Europia
- 14 Mars 2019
- 9791090094284
Le temps incarne l'espace, le mouvement, la perception, la création, la compréhension, la réflexion, l'action, l'art, mais aussi: la conception et le design. Plus étonnant encore, tout le monde sent ou croit savoir qu'il existe un temps qui fait évoluer ces autres temps. Chacun pense toujours pouvoir gérer ce temps-là. Il n'y a rien ici qui doive surprendre ou flatter l'opinion, il n'est au contraire que de constater un phénomène omniprésent depuis que fut assumé collectivement le concept même de temps. Aussi n'est-il pas concevable d'étudier ni d'analyser les processus de conception ni même de porter un intérêt quelconque au design, sans jouer, directement ou indirectement, avec le temps.
En tant que genèse, le travail de conception s'inscrit dans de multiples temporalités: le temps du projet, temps des processus de fabrication et d'industrialisation, temps du geste des concepteurs et de son renouvellement. A l'heure de l'immédiateté numérique, la conception reste soumise aux temps de l'élaboration, de la confrontation de points de vue, du dépassement des contradictions, de la prise de décision, de l'exploration des possibles et des contraintes: étapes obligatoires, ce sont aussi les moments nécessaires de l'engagement de collectifs de conception dans une oeuvre commune. Dans l'émergence des innovations quelles sont ces nécessités temporelles qui font que les projets naissent, se construisent et se conduisent, développent de nouvelles manières de faire au delà du seul temps du projets, perdurent et/ou disparaissent? A l'inverse, peut-on discerner dans ces cycles des temporalités inutiles, des pertes de temps? Existe-t-il une économie temporelle
de la conception?
Cet ouvrage qui porte sur "Les temps de la conception" réunit des contributions multidisciplinaires présentées à 01Design.10 (dixième colloque multidisciplinaire sur la conception et le design) qui s'est déroulé le 9 et 10 Novembre 2016 à l'école d'architecture de Grenade en Espagne (ETS Arquitectura, Universidad de Granada). -
L'art et le dispositif : Introduction aux hypermédias
Carole Brandon
- Europia
- 20 Janvier 2022
- 9791090094468
Foisonnant d'exemple d'oeuvres variées, cet ouvrage tente de contextualiser l'émergence de la notion de dispositif en art. Envisagé comme une introduction, ce livre donne des repères et des outils, liés aux concepts et technologies hypermédias, pour comprendre les spécificités de l'Art Digital.
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Invité par la ville de Chambéry et le Musée des Beaux-Arts, le colloque, annulé par le confinement, devient cet ouvrage collectif regroupant sous trois parties l'ensemble des textes: frontières et territoires, entre-espaces et hybridations, espaces émotionnels et fabrique des histoires. Nous souhaitions interroger lieux, espaces publics, sites patrimoniaux sous l'angle des réalités mixtes dites technologies XR (l'ensemble des environnements combinant le virtuel, le nume'rique et le mate'riel ge'ne're' par des technologies).
Permettent-elles de questionner, de'tourner, ouvrir ces lieux prote'ge's, marque's entre temps et espaces pour proposer de nouvelles expériences? Et comment les oeuvres produisent des espaces particuliers, relationnels, uniquement visibles et expe'rimentables dans un contexte particulier a` re'alite's mixtes?
L'oeuvre XR de'voilerait liens et fonctionnement sous forme de cartographies particulie`res, que nous nommons sensibles parce qu'elles donnent à voir d'autres paramètres que des codes imposés, rendant visible des vécus, des points de vues, des éléments sensibles et subjectifs. La cartographie n'est paradoxalement plus ici, la repre'sentation d'un territoire, mais le re'sultat d'une expe'rience ve'cue au sein du dispositif.
C'est justement sur ces modalite's de cre'ation et utilisation de donne'es ainsi que sur des propositions sce'narise'es de mises en relations ine'dites, que nous avons réunis des chercheurs, chercheuses, de différentes disciplines, des artistes, des architectes, des responsables de lieux culturels et associations afin de varier les regards. -
Art et Ville Post-Numérique : HyperUrbain.6
Stéphanie Mader, Carole Brandon, Luc Brou, Arley Andriolo, Lilyana Valentinova Petrova, Christine Bouissou, Stéphane Natkin, Nicolas Descamps, Cécile Le Prado, Wided Arfaoui, Norbert Hillaire, Lubna Odeh, Onur Sagkan
- Europia
- 14 Mars 2019
- 9791090094291
Chaque jour, la ville connectée s'empare un peu plus de nos corps pour les transformer en produits communicants. Dans cette aventure indissociable des technologies numériques, menée avec l'architecture des flux et les systèmes de contrôle, quel peut être le rôle de l'Art? Face à cet HyperUrbain, comment se conçoit notre territoire et / ou comment regagner un peu de terrain? Quel est notre place en tant que vecteur subjectif de tous ces i-LISIBLES (dans e lisible de l'information, dans les flux qui nous traversent) ? Et comment encore créer du lien social dans ces villes d'un nouveau genre à l'aide de, ou contre ces machines informationnelles disséminées tout autour de nous? Ainsi, est-ce qu'il nous est encore possible de concevoir une nouvelle ère post-numérique ou de plus simplement s'emparer de ces machines algorytmiques afin de les détourner, retourner, disséquer vers un imaginaire créatif, voire de nouveaux terrains d'expérimentation pour retrouver enfin un pouvoir de mobilis-acteur?
Dans cette ouvrage, consacré à la ville post-numérique, nous questionnerons ainsi le rapport de l'art numérique à la ville ainsi que l'impact sur la vie urbaine de ces technologies qui transforment fondamentalement le rapport du corps à l'environnement, dans ce que Michel Foucault nomme comme des relations d'emplacement.
Ces questions, à travers (l'art au sens large du terme) portent, par exemple, sur:
- la place du corps et des interrelations qu'il entretient entre société, patrimoine et territoire numérique dans les villes contemporaines.
- la multiplication des réponses citoyennes face à la géolocalisation des flux et leurs systèmes de contrôle.
- l'interprétation artistique des réseaux sur la numérisation des formes, des flux et des informations.
- la dynamique poétique de l'appropriation des territoires urbains.
