La reconnaissance de l'importance des livres de photo dans l'histoire de la photographie et de l'art est un phénomène récent. Certaines expositions et publications ont contribué à cette appréciation internationale. Parmi les premières, on trouve « Fotografía Pública / Photography in Print 1919-1939 » au musée national centre d'art Reina Sofia (Madrid, 1999) ou « Open Book from 1978 to the Present » au Hasselblad Center (Goteborg, 2005), ainsi que l'ouvrage en deux volumes The History of Photobooks signé par Martin Parr et Gerry Badger (Phaidon, 2004 et 2006).
Quelques livres de photo latino-américains y sont référencés, mais ils sont en réalité peu nombreux. Cela peut s'expliquer par l'absence de monographies et d'expositions sur ce sujet. Cependant, les livres de photos latino-américains ont une histoire longue et remarquable, qui date également des années trente et à laquelle ont participé beaucoup des photographes parmi leses plus importants tels queles Mexicains Manuel Alvarez Bravo, Agustin Jimenez, Emilio Amero, Lola Alvarez Bravo, Guillermo Kahlo, Agustin Casasola, Nacho Lopez, Enrique Bostelmann, Pedro Meyer et Graciela Iturbide, ainsi que Martin Chambi (Pérou), Horacio Coppola, Grete Stern, Gustavo Thorlichen, Marcos Lopez, Sara Facio-Alicia d'Amico (Argentine), Sergio Larrain (Chili), Alfredo Boulton, Barbara Brandli, Fina Gomez, Daniel Gonzalez, Paolo Gasparini, Claudio perna, Thea Segall (Venezuela), Hernan Diaz, Nereo Lopez (Colombie), Mayito, Ernesto Fernandez et Ivan Canas (Cuba). D'excellents livres de photo de Claudia Andujar, Maureen Bisilliat, Stefania Bril, Mario Cravo Neto, Marcel Gautherot, George Love, Jean Manzon, Miguel Rio Branco, Peter Scheier, Dulce Soares, Otto Stupakoff y Bob Wolfeson, entre autres, ont été publiés au Brésil.
Le Livre de photographies d'Amérique Latine propose un passionnant tour d'horizon en images de ces titres qui font l'histoire de la photographie.
Les textes sont signés Horacio Fernández, spécialiste en la matière.
En 63 photographies couleur, cet ouvrage présente un choix de paysages où l'on reconnaît Mexico, Tijuana, Acapulco et Chiapas, ainsi qu'une série de clichés pris à Hong Kong. Parmi toutes ces images, beaucoup de photos aériennes, de paysages urbains ou ruraux qui créent une mise en scène de la réalité.
A collaboration between photographer Adrian Tyler and the writer and photography historian Horacio Fernandez, to make a photobook in which the text is inseparably integrated with the image. The photographs were taken in a disused cigarette factory, which was essentially a state-owned tobacco manufacturing and distribution cartel. The texts come from the cigarette advertising archive at Stanford University and Horatio's responses to the images and advertising slogans not only subvert the intention of the advertising but add new depth and new meaning to the work.
"One day we felt we owed a debt to smoke. It had surrounded us for so long that we missed it. Humo Smoke is our way of settling the score. The images show the decline of an industry through the ruins of a tobacco factory. The words have been chosen from among the endless literature on smoke, especially the advertising slogans of the business, which promised pleasures as numerous as the drawbacks they kept silent. Humo Smoke is a written photobook because we think images are too poetic when there is nothing to read, and words too ambiguous when there is nothing to see. It is also a rather melancholy photobook, and consequently a little playful, as light and whimsical as smoke itself, which never lets itself be tied down. We dedicate it both to those who like spending the hours watching it sway back and forth, and to those who believe it casts the most evil shadow".
