In the information explosion age, where there is a shift from static printed information to digital media, designs that can convey information faster, more convincingly and, thanks to mobile phones, ubiquitously, are likely to gain the public's favor. As a result, graphic designers are increasingly including animation in their work to enhance their storytelling, making it more functional on the one hand and livelier on the other, increasing interest by appealing to people's emotions and desire to be entertained. This book showcases the current state of motion graphics in light of new media such as touch, mobile, outdoor and digital video media. Divided into three chapters, it first posits how a «rethinking» of motion graphics is essential in the context of new media to ensure that graphic design remains dynamic and able to engage people in both an appealing and informative way. The second chapter consists of exclusive interviews with animation designers who discuss the nature of contemporary animated graphics and their work, while the final chapter includes selected projects from across the world. Featuring the newest ideas and work of the world's most advanced designers, the book is a valuable source of inspiration and information for professional graphic designers and students.
La constante évolution des logiciels de création graphique fournit aux concepteurs actuels des outils de fine pointe pour débusquer des solutions inédites à des projets d'impressions de plus en plus sophistiqués. Mettant en avant une collection de projets de design graphique choisis à l'échelle mondiale, Design d'impressions pour graphistes est un livre de référence qui offre un aperçu unique de l'univers de la conception graphique actuelle, et dont la mission première est de partager les techniques et savoir-faire de créatifs remarquables.
This handbook uncovers the rich history of handmade type and the process of letterpress printing showcasing works of contemporary international top printers and designers.
Featuring countless contemporary layout examples and practical information, this book provides readers with a solid technical foundation for successful editorial design. Now in paperback, this volume offers a comprehensive technical explanation of basic layout principles, a comprehensive field that covers the arrangement of typefaces, images, colours, objects, and grids on a page. The book presents also a panorama of contemporary editorial design trends and styles through a selection of 100 projects, from newspapers and magazines to catalogues, books, brochures and posters. Supported by case studies and tips and tricks, within this book readers will gain an overall understanding of the fundamentals of editorial design, including paper size, typographic units, the history of typography and the styles of different typefaces, layout elements, interaction between sections, and the optimum way to visually convey a message. It is a perfect reference for designers who are looking for practical solutions and inspiration. AUTHOR: Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360 Degrees magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organisations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards. SELLING POINTS: . Now in paperback, this book provides readers with the basics of editorial design so that they can create well-constructed page layouts . Containing case studies and tips and tricks, a wide range of inspiring ideas about layouts and the interaction between sections illustrates the best way to convey a visual message . The reader will learn how layout, typography and composition form the foundations of good editorial design 300 colour illustrations.
Ce livre propose une nouvelle approche de la conception d'emballages en tous genres. Pour cela, il présente les schémas techniques, fait le point sur les matériaux nécessaires, et présente même une série de patrons libres de droits et directement utilisables à la fin du livre, sur des feuilles de papier cartonné pré-découpées.
This book, the second volume of the previous successful title Eat & Go, showcase the most recent, innovative and successful graphic design and brand identity international projects for cafés, restaurants, bars, dessert shops and bakeries.
In today's information-saturated world, food and drink establishments need not only to offer high-quality products, but also a unique visual identity, graphic design that stands out from the rest and good communication ideas. For these companies, unique branding starts with basic elements such as a logo, slogan, font, and colour scheme, and is finally reflected in the product, packaging and related design. This book focuses on graphic design, showing how the unique visual identity of the food industry can help companies attract consumers and achieve success, providing inspiration for graphic and shop designers and entrepreneurs in this area of business. It includes case studies and a wealth of examples.
Dans le monde entier, le marché des plats à emporter ne cesse de croître. Les enseignes de restauration rapide se multiplient et les restaurants traditionnels proposent de plus en plus cette formule. Cette nouvelle donne implique un véritable défi pour l'industrie de la restauration et les créatifs. Ces derniers sont appelés à concevoir et à fournir aux clients des solutions de packaging adaptées leur permettant de transposer chez eux l'expérience du restaurant. Mais le packaging doit avant tout intégrer et transmettre efficacement l'identité de la marque et l'esprit de la société qu'il représente grâce à une conception graphique attrayante et originale. Par le biais d'exemples variés de boîtes, contenants, couverts, serviettes, cartes et invitations, Eat & Go explique avec originalité comment renforcer un concept, non seulement en proposant un excellent produit, mais également en soignant tous ses aspects, comme la manière dont il est présenté, protégé, emballé et transporté.
Savez-vous quand est apparu le premier livre ? Et quels sont les éléments fondamentaux d'un livre ? Comment réaliser un livre à partir du tout début ? Book Design répond à toutes ces questions. Cet ouvrage offre un aperçu de ce qu?est un livre, de sa fabrication et de la façon dont on peut l?améliorer grâce à de bonnes techniques de conception et d?impression. Les deux premiers chapitres sont axés sur les connaissances historiques et théoriques , les deux derniers présentent des exemples de conception de livres contemporains, y compris des informations détaillées et des entretiens avec huit graphistes.
Cet ouvrage révèle l?histoire et les procédés d'impression typographique et fournit une liste des caractères mobiles traditionnels classés par style. Il présente également des typographes et des artistes, accompagnés de leur biographie détaillée, des fonderies de caractères, des institutions et des musées du monde entier, sans oublier des entretiens exclusifs avec les professionnels les plus compétents dans ce domaine. C'est le guide incontesté pour les typographes, les créateurs, les passionnés de typographie, les étudiants en design et tout lecteur qui aime l?artisanat et l'imprimerie.
What at first glance seems to be a limited solution reveals new and unexpected possibilities in this publication. Now in paperback, Duotone explores the possibilities and applications of two-colour printing technique, which uses either two shades of the same colour, black and one tint, or two different colours. This method brings out middle tones and highlights, and its results are vibrant, colourful and stunning, generating maximum expressivity while minimising production costs. The wide selection of projects in the book covers different design categories, from logos, brochures, posters, packaging materials, book covers, posters and exhibition materials to screen designs for corporate websites and promotional microsites. The variety of designs reveals the magic of duotone techniques and how designers and artists make full use of its possibilities to create dramatic and dynamic compositions. Duotone is the next big trend in graphic design. It enhances readability, makes the most of minimalist designs without overwhelming the eye, and is the perfect way to effortlessly create unforgettable atmospheres. AUTHOR: Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360 Degrees magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organisations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards. SELLING POINTS: . Now in paperback, this publication explores the possibilities and applications of the duotone printing technique . Duotone is the next big trend in graphic design, characterised by the search for maximum expressivity with the minimum costs . An inspirational title for professional graphic designers, students and anyone working in the graphic arts 300 colour illustrations
This compelling book takes the reader on a journey showing how each logo has come into being and the process revealing best practices for extending a logo into a complete brand identity system. Logos are becoming increasingly simple, to the point where you might wonder just how much simpler they can get. A subtle tweak to a logotype is starting to feel like too much design. The appeal of a simple logo is that it feels more honest. Using client case studies from renowned designers, this is a must-have book for any graphic designer, student or logo fanatic in a fully revised, updated edition containing interviews with graphic designers in which they share their creative processes and thoughts on how a successful logo should be developed.
Ce livre emmène le lecteur dans un voyage à la découverte de certains des exemples les plus avant-gardistes en matière de conception et d'architecture de restaurants du monde entier. Avec un texte descriptif pour chaque projet, il se concentre sur le savoir-faire, les couleurs, les détails décoratifs, l'éclairage et le mobilier qui forment l'identité de l'espace, servant de source d'inspiration et de référence pour les designers professionnels, les gourmets et autres personnes impliquées dans la restauration.
Alors que la plupart des livres sur la conception de produits sont structurés comme un manuel et expliquent comment concevoir ou déconstruire des conceptions pour mieux comprendre les processus impliqués, presque aucun ne fournit un aperçu complet des tendances actuelles du design, proposant plutôt un résumé de l'histoire du design moderniste ou des meilleurs designs de 1945 jusqu'à nos jours. C'est justement l'objectif de cet ouvrage, qui, à travers un large éventail de designs stylistiquement et esthétiquement audacieux, met l'accent sur l'interaction essentielle entre les humains et les objets. Comme d'autres publications de Wang Shaoqiang, le livre présente les dernières créations de studios de design du monde entier auxquelles l'auteur a accès en tant qu'éditeur du prestigieux magazine Design 360º.
Il s'agit d'un voyage sensoriel au coeur de la conception graphique. Cette fusion sensorielle - tactile et visuelle - contribue à l'exploration des propriétés interactives du design. A leur tour, les exemples et les expérimentations présentés ici sont destinés à dévoiler les nouvelles opportunités et les expériences récentes dans la conception graphique. A cet égard, il est possible de lire les pages et dans le même temps percevoir et toucher de différentes manières l'altération de forme, de structure, de couleur et de température.
After our successful Eat and Go book, centered on the branding of takeaways, our new title Eat and Stay showcases more than 120 outstanding international branding and interior design solutions for restaurants, bars, cafes, and food shops.
L'une des tâches les plus difficiles pour un concepteur de produit est sans doute d'associer la forme et la fonction de manière efficace. La créativité est donc un atout important pour trouver le bon équilibre. Cet ouvrage présente différents exemples de produits incroyables et originaux provenant du monde entier et résultant de l'inventivité ; ces objets vont des meubles, aux objets décoratifs, en passant par les lampes et les jouets. Il comprend des descriptions de produits, des photographies et des croquis illustrant le processus de création.
Typography for Screen présente plusieurs projets créatifs de typographie pour écran numérique, comme des graphiques animés, des conceptions de site web et des expériences conceptuelles. Cet ouvrage explore l'application typographique dans les hiérarchies visuelle et de l'information au sein de l'environnement de l'écran numérique. Des interviews exclusives apportent dans le même temps différents savoirs et différentes philosophies du design d'incroyables studios et créateurs ; une véritable inspiration pour les designers et les étudiants.
Display Art features examples of ground-breaking visual merchandising and window displays in some of the world's most glamorous shops of brands like Cartier, Clarks, Dior, Hermes, Karl Lagerfield, Lacoste, Mulberry, Nike, Sotherby's and UNIQLO, straight from the creative minds of art directors, graphic designers and window display designers. Visual merchandising can inspire consumers to interact with products, set a brand apart from its competitors, foster brand preference, and encourage purchases. This book highlights the relationship between brands, consumers, products and the display environment, by way of examples of story-telling visual displays from some of the world's most glamorous fashion emporia, such as Hermes, Karl Lagerfeld, Cartier and Fendi, but also small outlets, department stores, museums and bookshops. The projects included in this volume showcase a wide array of ideas by renowned graphic design agencies and boutique designers that have been successfully put into practice, focusing on aspects such as structure, texture, lighting design, custom lettering, amusing illustrations, delicate paper crafting, and installations made of multiple materials such as wood, steel, fabric or rubber. All these displays are characterized by alluring artwork that appeals to the senses and instincts of consumers and passers-by. An impressive selection that showcases extremely sophisticated projects but also simple, minimal and highly creative window displays, this book is the perfect inspirational guide for art directors, visual merchandisers and fashion professionals. Brands included: Adidas, Aishti, Alko, Booma Group, Cartier, Chloe, Coach, COS, Debenhams, Diesel, Dolce & Gabbana, Fendi, Fortnum & Mason, Hackett, Harmay, Hermes, UNIQLO, Issey Miyake, John Lewis, Joseph Fashion, Karen Miller, Karl Lagerfeld, Kiko Milano, Lacoste, LaGalleria, Le Bon Marche, Liberty, Mulberry, Nordiska, Oasis, Printemps, Q25, RIBA, Seibu Shibuya, Selfridges, Tate Modern, Topshop. AUTHOR: Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360 Degrees magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organisations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards. SELLING POINTS: . Using examples from a range of shops, from fashion emporia to small boutiques, from department stores to museums and bookshops, this book will provide endless inspiration for people working in visual merchandising and window display . This book will help visual merchandisers and display designers develop new ways of developing spectacular story-telling displays . An inspiring tool for the creation of retail spaces that encourage purchases 300 colour photographs.
Les interventions urbaines établissent des liens forts entre les sphères sociale et spatiale d'une ville, donnant lieu à des interactions par lesquelles l'art et l'architecture emploient l'espace public. Urban Intervention présente une sélection rigoureuse de projets ayant transformé des rues, des parcs et des zones dégradées de villes du monde entier en des espaces publics extraordinaires, cherchant à impliquer les habitants à travers une grande variété d'activités interactives et collaboratives. Entièrement illustré en couleurs, ce livre comprend des installations, des événements et des oeuvres d'art, et propose une vision globale et exhaustive des villes du 21e siècle, alors qu'elles deviennent des lieux de rencontre pleins de possibilités de création.
Delicious traite de l'identité visuelle des endroits les plus doux au monde : les boutiques de chocolat, les boulangeries, les confiseries et les cafés. Établir un lien avec les clients peut sembler facile pour ce type de commerces. Pourtant, face à la concurrence croissant à grande vitesse dans ce secteur, les commerçants et designers doivent créer une impression unique et inoubliable afin de susciter la fidélité et une notoriété de marque. Cet ouvrage présente des stratégies de marque conçues par des designers internationaux pour attirer le regard des clients qui ont une petite faim. Les établissements figurant dans ce livre séduisent leurs clients par des conceptions d'identité cohésives incluant le graphisme et le design d'intérieur, l'emballage et la papeterie, le positionnement produit et tous les petits détails et accessoires.
Delicious est une excellente ressource pour les designers et les commerçants travaillant dans ce domaine, tout comme pour les lecteurs désirant se détendre avec un expresso parfumé ou un thé revitalisant accompagné de toutes sortes de saveurs exquises. Du délicat macaron à la violette au croissant au beurre ou au gâteau aux carottes, en passant par un brownie irrésistiblement moelleux, une barre de chocolat mariant parfaitement l'amertume et la douceur ou d'autres folies diaboliquement délicieuses, dans une ambiance chaleureuse et séduisante.
Le graphisme est de plus en plus tourné vers la communication et l'interaction existant entre les utilisateurs et l'objet concerné. Les graphismes interactifs sont partout : dans les livres, les brochures, les affiches, les emballages et les albums. Playful Graphics présente une série de projets interactifs remarquables conçus par des graphistes du monde entier qui procurent une expérience visuelle intense et incitent les lecteurs à agir. Playful Graphics nous guide à travers différentes formes et techniques pour nous montrer à quel point un graphisme interactif est capable d'influencer le ressenti de l'utilisateur tout en apportant une note ludique.
Wang Shaoqiang est professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Guangzhou (Chine). Il est doyen du département de design, visualisation et animation. Éditeur prolifique d'ouvrages spécialisés dans le design, l'architecture, le branding, la communication, les tendances et la culture au niveau international, il est également le rédacteur en chef des magazines Design 360° et Asia-Pacific Design. Il a été invité à donner des cours dans de nombreuses universités, académies de design et entreprises. Il a également été membre du jury des concours de graphisme et d'illustration les plus prestigieux de Chine.
Dans le monde entier, le marché des plats à emporter ne cesse de croître. Les enseignes de restauration rapide se multiplient et les restaurants traditionnels proposent de plus en plus cette formule. Cette nouvelle donne pose un véritable défi à l'industrie de la restauration et aux créatifs appelés à concevoir et à fournir aux clients des solutions de packaging adaptées leur permettant de transposer chez eux l'expérience du restaurant. Mais par dessus tout, le packaging doit intégrer et transmettre efficacement l'identité de la marque et l'esprit de la société qu'il représente grâce à une conception graphique attrayante et originale. Par le biais d'exemples variés de boîtes, contenants, couverts, serviettes, cartes et invitations, Eat & Go explique avec originalité comment renforcer un concept, non seulement en proposant un excellent produit, mais aussi en soignant tous les aspects tels que la manière dont il est présenté, protégé, emballé et transporté.
Playful Data présente des projets d'infographie illustrative signés par de talentueux graphistes, illustrateurs, artistes ou même scientifiques, provenant du monde entier. Il propose un tour d'horizon des réalisations les plus réussies mais aussi des conseils sur l'équilibre visuel des gammes de couleurs et sur les proportions des mots et des images, pour savoir distinguer les informations primaires ou secondaires. Ces projets sont divisés en trois catégories principales : résultats statistiques, diagrammes de flux et instruction et explication.
