Littérature traduite
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Des Envahisseurs à Invasion Los Angeles, de X-Files à Millenium, du Da Vinci Code à Assassin's Creed, c'est peu dire que la création pop s'est emparée de toutes les théories qui ont fasciné l'Humanité au cours des derniers siècles : extraterrestres, manipulations de sociétés secrètes, mensonges d'État... À tel point qu'on assiste maintenant au phénomène inverse, et à des complots calqués sur des grandes oeuvres de la culture populaire. Comment expliquer cette relation pour le moins ambiguë ? Réponses avec les réalisateurs Chris Carter et Oliver Stone, le scénariste de comics cultes Grant Morrison et bien d'autres.
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Que disent les oeuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que nos yeux voient, l'artiste ait représenté un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces images et ces codes, le trésor iconographique de l'art occidental présenté ici les regroupe sous les thèmes suivants : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs et les fruits, les animaux.
Cette compilation du trésor iconographique occidental réunit l'essentiel du contenu des titres Symboles et Allégories et La Nature et ses symboles de la collection «Guides Hazan», en grand format, à un prix très attractif. Les grands thèmes iconographiques y apparaissent sous les rubriques suivantes : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs, les fruits, les animaux. -
Le livre d'or de la Bible ; Ancien et Nouveau Testaments
Collectif
- Hazan
- 30 Janvier 2013
- 9782754106849
Cet ouvrage permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, que les artistes occidentaux n'ont cessé de représenter depuis la fin l'Antiquité. La tradition du Livre des Livres, celle des Evangiles canoniques mais aussi celle des textes apocryphes, a été illustrée ainsi à des fin théologiques et dévotionnelles durant des siècles mais elle a servi de support à un extraordinaire foisonnement de recherches artistiques et de tous formats, depuis les grandes fresques monumentales (comme celle de la chapelle Sixtine au Vatican) jusqu'aux humbles panneaux de piété à usage intime. Chacune des 700 oeuvres de l'ouvrage est décryptée dans les détails : signification de la scène, identification des personnages, explications des attributs et des symboles.
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Pour ce second numéro, FANTASK vous propose de découvrir le derrière de la pop culture et tente de répondre à une question taboue : nos héros ont-ils une vie sexuelle ? Avec des entretiens exclusifs, des portfolios d'artistes, des articles de fond et des moments d'archives, ce sont 240 pages de divertissement érudit qui vous attendent. FANTASK fait appel aux meilleurs spécialistes : dans un entretien fleuve, Jean-Pierre Dionnet revisite les liens tumultueux entre cultures populaires et érotisme ; Bernard Joubert évoque les parodies X en bandes dessinées ; Alan Moore revient sur son oeuvre subversive, Les Filles perdues ; Milo Manara évoque sa carrière et l'érotisme d'hier et de demain ; Jean-Paul Jennequin ouvre le placard de Batman et Robin ; Larry Niven tente d'imaginer la sexualité biologique de Superman ; Xavier Fournier démêle les liens entre Wonder Woman, saphisme et sadomasochisme, Christophe Bier décrypte les origines du roman porno ; Jean-Claude Zylberstein se souvient de la mythique collection Chute libre ; Michel Maffesoli et Vincenzo Susca discutent des rapports entre la pop et Dionysos ; Maxime Donzel raconte l'évolution des personnages LGBT sur les écrans ; Marion Miclet épingle l'histoire de la nudité dans les séries TV ; Maïa Mazaurette analyse les super-Éros...
Avec aussi les portfolios d'artistes incontournables : Hajime Sorayama, Vince, Rockin'Jelly Bean, Albron, Dina Goldstein, Cary Kwok, et bien d'autres encore.
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L'ensemble d'essais "L'Art est en danger" de George Grosz et Wieland Herzfelde a paru aux éditions Malik Verlag à Berlin, en 1925. Il donne son titre à ce volume qui comprend également "La canaille de l'art" de George Grosz et John Heartfield et enfin "Sur le photomontage" du militant et philosophe Günther Anders.
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Les diables, l'enfer et ses démons (sans oublier les démones !)... Hitler, les nazis mais aussi Carlos, Ben Laden et tous les terroristes... Les serials killer, des vrais (Charles Manson, Ted Bundy) aux « anti-héros » de fiction (Hannibal, le Joker)... sur grands et petits écrans, en comics ou en manga, dans les pages de best-sellers du moment, en cosplay ou en réalité virtuel, les ordures sont partout. C'est peu dire que la pop culture contemporaine semble fasciné par le Mal, jusqu'en dans ses recoins les plus malsains et les plus nauséabonds. Pour quelles raisons ? C'est ce à quoi ce premier numéro de Fantask va tâcher de répondre en convoquant, pour des articles et des interviews exclusives, les plus grandes plumes et les meilleurs spécialistes, et notamment les écrivains Maxime Chattam et Robert Harris , le scénariste Alan Moore, le réalisateur David Fincher, le théologien Jean-François Colosimo, l'essayiste Pacôme Thiellement, et bien d'autres.
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Hokusaï ; livre avec 8 posters détachables
Collectif
- Place des victoires
- 6 Novembre 2014
- 9782809912715
Portfolio de 8 posters détachables Hokusai.
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Complément de l'indispensable Musée de l'art, cet ouvrage constitue un guide accessible consacré à l'art du XXe siècle et présente 500 artistes par ordre alphabétique, mettant en regard les oeuvres devenues des classiques avec celles des artistes contemporains les plus novateurs. Il montre la diversité des moyens d'expression utilisés par les artistes : peinture à l'huile, collage, sculpture, mais aussi ready-made, installation et vidéo. Chaque artiste dispose d'une planche pleine page en couleurs et d'une notice proposant une analyse de l'oeuvre reproduite et une biographie.
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Huit textes vingt-trois entretiens ; 1965-2009
Collectif
- Jrp / ringier
- 21 Janvier 2011
- 9783037640890
L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
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Beauté éternelle ; l'art traditionnel japonais
Collectif
- Skira-flammarion
- Archeologie, Ar
- 1 Février 2003
- 9788884912510
Présente les objets de la prestigieuse collection de Jeffrey Montgomery consacrée à l'art populaire japonais. La plupart des objets ont été fabriqués en métal ou en tissu, par des artisans anonymes, entre l'ère muromachi et l'ère meiji.
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Mucha ; livre avec 8 posters détachables ; art nouveau
Collectif
- Place des victoires
- 6 Novembre 2014
- 9782809912685
Portfolio comprenant 8 affiches-poster détachables.
Format: 30 x 40 cm, sur un magnifique papier de 250 g.
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The museums of Rouen Normandie
Collectif
- Beaux arts editions
- Album Patrimoine
- 7 Juillet 2023
- 9791020408341
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La Métropole Rouen Normandie, créée dès janvier 2015, rassemble aujourd'hui onze musées situés sur son territoire au sein d'une même direction : le Musée des beaux-arts de Rouen, le Muséum d'Histoire naturelle de Rouen, le musée des Antiquités de Rouen, le musée de la Céramique, le musée Le Secq des Tournelles, la Fabrique des savoirs située à Elbeuf, le musée Pierre Corneille à Petit Couronne, le musée industriel de la Corderie Vallois à Notre-Dame-de-Bondeville, le musée Flaubert et d'Histoire de la médecine à Rouen, le Pavillon Flaubert à Croisset-Canteleu et la maison natale de Pierre Corneille à Rouen. Ce pôle muséal est une expérience inédite dans le paysage français et entend promouvoir la richesse culturelle de ce patrimoine. Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire et le patrimoine exceptionnel de Rouen et ses environs, sur les techniques et savoir-faire rouennais, revient largement sur les onze musées qui composent ce pôle muséal, leur collection et leurs chefs-d'oeuvre. Tout en mettant l'accent sur les femmes, l'coresponsabilité, l'environnement, le colonial et le décolonial. Un guide essentiel et indispensable pour visiter Rouen et ses environs ! -
L'art et l'Etat ; une enquête de la BBC en 1936
Collectif
- Champ vallon
- Les Classiques Du Champ Vallon
- 3 Mars 2016
- 9791026700937
En 1936, le magazine illustré de la BBC, The Listner, sollicitait l'économiste Keynes pour introduire une enquête internationale sur les rapports entre l'Art et l'Etat, en Europe et aux Etats-Unis. Sur fond de montée des totalitarismes, ce panorama des politiques artistiques contemporaines invitait à réfléchir à la nécessaire distinction entre art et propagande. Voici le feuilleton de cette enquête où se croisent d'un côté les paroles officielles d'un urbaniste soviétique, d'un dignitaire de l'Allemagne nazie et du poète futuriste Marinetti pour l'Italie mussolinienne, et de l'autre, les réflexions du philosophe américain Mumford, du critique d'art anglais Bell et du byzantiniste français Duthuit qui lui évalue la politique culturelle du Front populaire. Un document inédit en français !
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Supports/Surfaces, ultime avant-garde de l'art occidental ? Peut-être ? Mais contrairement à celles qui l'ont précédé, surtout depuis l'avènement des abstractions, Supports/Surfaces n'a ni proposé ni annoncé la « fin de l'art ». Les artistes initiateurs de ce mouvement ont surtout aspiré, non pas à un retour à une primitivité illusoire, à une sauvagerie bienheureuse, mais aux constituants fondamentaux, définis compte tenu des apports et des acquis de la modernité, de l'oeuvre d'art. Cette ambition les a nécessairement conduit à articuler leur pratique à un questionnement théorique peut être trop typiquement français. Mais il a été salutaire. Et cette attitude, aujourd'hui, fascine nombre de jeunes artistes, européens mais, surtout, américains. Supports/Surfaces n'a donc pas vraiment été oublié. Ce groupe a été un acteur majeur de la scène artistique internationale des années 60 et 70 comme l'art minimal américain, l'Arte povera italien ou, encore le Mono Ha japonais. À l'opposé, certainement, du néo romantisme allemand incarné par Joseph Beuys, le questionnement de la peinture par les artistes de Supports/Surfaces, tout comme celui opéré par ceux qui se regroupent sous le sigle de l'Analytische Malerei et ceux qui visent à atteindre l'absolu du « painterly » sous la houlette de Clement Greenberg, constitue un temps fort de l'histoire de l'art à la charnière entre modernité et postmodernité.
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Cet ouvrage passionnant retrace l'histoire de l'art à travers les portraits de cinquante des plus grands artistes de tous les temps (Giotto, Dürer, Holbein, Velazquez, Courbet, Van Gogh, etc.) et de leurs oeuvres majeures.
Chacun d'eux est présenté sous une forme simple et claire, dans laquelle on retrouve une courte biographie, une analyse critique de son oeuvre et une chronologie historique générale. Des informations supplémentaires permettent aux lecteurs de retrouver leurs artistes favoris en ligne et dans les musées. Un glossaire des termes importants, ainsi que des encadrés soulignant les principaux mouvements artistiques et les différentes techniques, se révéleront un outil indispensable.
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l'exceptionnelle aventure artistique du duché de mantoue, à travers le mécenat et les collections prestigieuses de gonzague. a leur service, des artistes comme pisanello, mantegna, julio romano, rubens.
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1900 Serge Poliakoff naît à Moscou le 8 janvier - 1917 La révolution le force à quitter la Russie - Jusqu'en 1955, il gagne sa vie comme musicien - 1921-23 Après un passage à Sofia et Belgrade, il séjourne à Berlin - 1923- 36 Premier séjour à Paris - Dès 1929, il se forme dans différentes académies - 1931 Première exposition personnelle à la Galerie Drouant - 1936 Il s'établit à Londres où il poursuit ses études - Mariage avec Marcelle Perreur Lloyd - 1937 Il retourne à Paris où il fait la connaissance de Wassily Kandinsky, de Robert et Sonia Delaunay et d'Otto Freundlich, rencontres décisives pour son travail - 1938 Il peint sa première oeuvre abstraite et l'expose à la Galerie Le Niveau - 1938-45 Il participe au Salon des Indépendants - 1942 Naissance de son fils Alexis - 1945 Il participe au Salon des Surindépendants - 1947 Prix Kandinsky - 1948 Premier achat public par le Musée de Grenoble - 1952 Il découvre l'oeuvre de Malévitch - Contrat avec la Galerie Bing - Dès 1952, multiples expositions en Europe - 1956 Prix Lissone (Italie) - 1962 Il obtient la nationalité française - Il participe à la Biennale de Venise - 1965 Il reçoit le prestigieux prix de la Biennale de Tokyo - 1966 Grand prix de la Biennale de Menton - Rétrospective au Kunstmuseum St. Gallen - 1968 Première rétrospective en France au Musée de Caen - Serge Poliakoff meurt à Paris le 12 octobre 1969.
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Aviation ; livre avec 8 posters détachables publicitaires cultes
Collectif
- Place des victoires
- 6 Novembre 2014
- 9782809912708
Portfolio comprenant 8 affiches-poster détachables, de publicités anciennes pour l'aviation.
Format: 30 x 40 cm, sur un magnifique papier de 250 g.
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Stairs, ladders and lifts are the motifs of Thomas Demand's latest monograph, L'Esprit d'Escalier, which is published on the occasion of his show at the Irish Museum of Modern Art in Dublin. The title actually refers to so-called staircase wit, that concise French expression for the chagrin of missed retorts--those hapless comebacks one only ever thinks up belatedly (i.e. when already descending the stairs): I should've said (fill in blank)! etc. One of Demand's ironic allusions to his title is a new work titled Landing, which shows the shards of broken Qing vases on a staircase--a mishap caused by a visitor to The Fitzwilliam Museum Cambridge in January 2006, who stumbled on his shoelaces and crashed into the three eighteenth-century vases, smashing them to pieces. As ever, Demand combines conceptual rigor and exacting craft in his painstakingly re-created sets, with their eerie edge of artifice. L'Esprit d'Escalier presents an overview of his current work in 23 large photographs, plus a film project and an architectural installation specially prepared for his Irish Museum exhibition. Alongside an excerpt from David Foster Wallace's Girl with Curious Hair, it also includes commissioned writings by Dave Eggers, Paul Oliver, Caoimhín Mac Giolla Leith, Rachael Thomas and Enrique Juncosa.
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Catalogue d'estampes anciennes et modernes, portraits
Collectif
- Hachette bnf
- 1 Octobre 2021
- 9782329656014
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