Norman Foster is a globally recognized figure in architecture. His agency has created more than 300 projects around the world, many of which have profoundly marked and transformed the cities and landscapes in which they reside. This new monograph, published in partnership with the Centre Pompidou, presents more than 80 of Foster's key projects, from the Cockpit (1964), a private house in Cornwall, through to Spaceport America (2006-2014), the world's first terminal for space tourists, built in the desert landscape of New Mexico. Each project is illustrated with drawings, sketches and photographs, placed alongside insightful text. The book also features an essay by Frédéric Migayrou, curator of an attendant Centre Pompidou exhibition on Foster; a biography by celebrated architectural critic, Philip Jodidio; and an extensive interview with Foster himself. Foster has also contributed an anthology of six analytical texts, written across the broad span of his career.
En plus de 280 entrées, cette ABCdaire de l'architecture, qui fait désormais partie de notre collection Bibliotheca Universalis, offre un panorama indispensable des principaux protagonistes au coeur de la création de l'espace moderne. Chaque architecte marquant du XIXe au XXIe siècle est présenté à travers un portrait, une courte biographie et une description de son oeuvre la plus importante.
Comme lors d'une visite guidée privée à travers l'architecture mondiale, vous voyagerez des gratte-ciel de Manhattan à une salle de concert au Japon, du palais Güell de Gaudí à Barcelone jusqu'au centre sportif et culturel de Lina Bo Bardi, construit dans un ancien site industriel de São Paulo. Vous découvrirez les structures géométriques et colorées de Gio Ponti, le futurisme aux courbes fluides de Zaha Hadid, les intérieurs lumineux de l'agence SANAA et l'unique mélange de tradition écossaise et d'élégance japonisante de Charles Rennie Mackintosh.
Classées par ordre alphabétique, les entrées abordent aussi les groupes, les mouvements et les styles pour replacer chacun de ces architectes majeurs dans les tendances architecturales plus vastes d'un point de vue chronologique ou géographique, parmi lesquelles le Style international, le Bauhaus ou le courant De Stijl. Avec des illustrations comprenant certaines des meilleures photographies d'architecture de l'époque moderne, voici un outil très riche pour tous les professionnels, les étudiants et les passionnés d'architecture.
Conçu comme une déambulation photographique à travers la production et la collection hétérogènes de Lionel Catelan (photographies originales, documents d'archives, dessins, cartes postales, etc.), cet ouvrage présente un flux dense d'images issues de l'exploration d'une dizaine d'édifices ou sites touristiques créés pour l'hiver 1968 Jeux olympiques de Grenoble. Ce corpus inédit dresse le portrait d'une ville traversée par un véritable « cahot » architectural et vise à apporter un éclairage nouveau sur la mise en oeuvre d'une vision moderniste inédite, cherchant à intégrer l'art à l'architecture sous des formes variées (sculpture, peinture, mosaïques...).
En proposant plusieurs étapes en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie, en Afrique et en Australie, cette édition rassemble quelques-uns des intérieurs actuels les plus exceptionnels et les plus inspirants sur six continents. Du minimalisme rustique à l'éclectisme urbain, cette sélection célèbre un grand éventail de styles qui ont pour points communs l'authenticité, l'amour du détail et un zeste d'expression personnelle qui ne passera jamais de mode. Sont ainsi présentés des intérieurs d'Argentine, du Brésil, de Chine, de Cuba, du Danemark, de France, d'Allemagne, de Grèce, d'Indonésie, d'Italie, du Japon, du Kenya, du Maroc, d'Afrique du Sud, d'Afrique, d'Espagne, de Suède, de Turquie, du Royaume-Uni, des États-Unis et de bien d'autres pays. Avec des images des plus grands photographes d'intérieur, dont Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Åke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton et Paul Warchol.
Il n'y a pas si longtemps, certains considéraient le bois comme un matériau du passé, remplacé depuis bien des décennies par des composants plus modernes comme le béton et l'acier. La vérité est tout autre. Grâce aux nouvelles techniques de fabrication et à ses avantages écologiques, le bois connaît un formidable regain dans la construction contemporaine.
Cet ouvrage de la collection Bibliotheca Universalis se penche sur la façon dont les architectes du monde entier créent et innovent avec ce matériau fondamental. À travers les folies, les bâtiments de grande envergure et les ambitieux schémas de renouvellement urbain présentés, il célèbre la diversité des traitements du bois par les architectes de différents horizons. On voit ainsi combien le bois peut à la fois transformer les espaces urbains, comme dans le cas du Metropol Parasol de Séville conçu par Jürgen Mayer H., et permettre des interventions sensibles dans des environnement naturels, comme le Termas Geométricas Hot Springs Complex de Pucón, au Chili, signé German del Sol.
Fidèle à l'esprit des titres TASCHEN dédiés à l'architecture, ce livre rend hommage à nombre de talents internationaux émergents ainsi qu'à de grands noms comme Tadao Ando et Renzo Piano. Il célèbre la vision novatrice de chaque architecte et s'intéresse aux techniques, aux tendances et aux principes qui guident leur travail avec le bois. Il évoque aussi le fraisage assisté par ordinateur, qui a permis de toutes nouvelles formes, la déforestation responsable, qui rend le bois compatible avec nos préoccupations environnementales, et surtout, l'attrait inaltérable que le bois exerce sur nos sens et notre psyché, en apportant à nos trépidantes vies modernes un peu de simplicité et de chaleur.
L'architecte Philippe Chiambaretta rassemble penseurs, chercheurs et artistes contemporains dans le 5e numéro du livre-revue d'exploration Stream (à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie), qui enquête sur les différentes formes d'intelligences à considérer, mettre en oeuvre et transmettre pour dépasser l'Urbanocène.
CONTEXTE : DE L'URBANOCÈNE À LA VILLE-MÉTABOLISME.
- Stream 03 analysait les évolutions de l'urbanisation globale et le changement de paradigme de l'ère anthropocène.
- Stream 04 étudiait les scénarios de réponse à l'Anthropocène selon une nouvelle relation de l'homme au vivant et un renforcement du modèle de la ville-métabolisme.
- Stream 05 poursuit cette réflexion en explorant les avancées de la connaissance des intelligences naturelles, les progrès des intelligences technologiques et les expérimentations d'intelligence sociale pour agir collectivement sur la ville de demain.
LES QUESTIONS.
- Une meilleure connaissance du vivant permet-elle de repenser la place et le rôle de la nature en ville ?
- Comment les artistes influent-ils sur notre rapport à la Terre et nos systèmes de représentation ?
- L'IA et le big data révolutionnent-ils la conception et la fabrique de la ville ?
- Comment créer les conditions d'une intelligence collective pour aborder la complexité urbaine ?
LES INTERVENANTS.
- Une quarantaine d'intervenants de toute discipline et nationalité pour une approche riche et pluridisciplinaire des enjeux.
- Des chercheurs des plus grandes institutions, comme Pascal Picq, Michel Lussault ou Kent Larson.
- Des artistes et critiques d'art de premier plan, comme Tomás Saraceno, Nicolas Bourriaud ou Thijs Biersteker.
- Des philosophes au coeur des grands débats contemporains, comme Emanuele Coccia, Sandra Laugier ou Cynthia Fleury.
- Des praticiens reconnus par de nombreux prix, comme Andrew Freear, Jeffrey Raven ou Antoine Fenoglio...
LES PISTES DÉVELOPPÉES.
- De nouveaux récits dépassant la vision anthropocentrée et le principe de séparation de la modernité occidentale, au profit d'une pensée inclusive.
- La mobilisation d'une pluralité d'intelligences complémentaires, naturelles, technologiques et sociales, selon une vision systémique.
- De nouvelles cohabitations urbaines avec le vivant.
- Des approches encadrées de l'intelligence artificielle, à rebours du pur solutionnisme technologique de la smart city.
- Un renforcement de la place du care pour répondre aux enjeux sociaux de la fabrique de la ville.
- Des approches pluridisciplinaires selon des protocoles d'expérimentation et de soin.
- Des initiatives participatives pour mobiliser les communautés.
- De nouvelles échelles de gouvernance pour favoriser l'expérimentation urbaine.
- Un changement de paradigme du progrès, qui passe des logiques productivistes de l'extraction à des logiques d'interrelation, d'interdépendance, d'attention et de faire avec.
Carla Juaçaba développe sa pratique indépendante de l'architecture et de la recherche depuis 2000 à Rio de Janeiro, au Brésil. Son bureau participe actuellement à des projets publics et privés axés sur le logement et les programmes culturels. Elle a travaillé avec l'architecte Gisela Magalhães, principalement dans des expositions liées aux arts indigènes brésiliens et aux musées historiques. Parmi ses premières oeuvres, elle est connue pour une série de maisons - Rio Bonito (2005), Varanda (2007), Minimal (2008) et Santa Teresa (2014) - des scénographies d'exposition et surtout le pavillon éphémère appelé Humanidade, à Rio de Janeiro, conçu avec la scénographe et metteur en scène Bia Lessa conçu pour la conférence des Nations Unies à Rio de Janeiro en 2012. Elles ont créé un pavillon temporaire fait d'échafaudages récupérés dans les chantiers alentour, et surmonté de la phrase "The Future we Want". Elle a également été invitée à la Biennale d'architecture de Venise 2018 avec le projet Ballast et a construit l'une des chapelles du Vatican.
Les Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère (CRAUP) sont un prolongement des précédents Cahiers de la recherche architecturale et urbaine, publiés par l'ENSA, l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville. Presque tout a changé : la revue s'est ouverte en direction du paysage, elle a renouvellé son comité de rédaction, changé de support, de méthode d'évaluation, est devenue internationale et a introduit de nouvelles rubriques. La présente publication de Silvana Editoriale réunit en un seul volume les numéros du CRAUP parus à partir du premier dossier Innover? de 2018 - le thème de l'innovation ayant été jugé approprié pour marquer ce renouveau. Exils et migrations des architectes, des urbanistes, des paysagistes à l'ère contemporaine ;
Numérisation des espaces ; Architecture et logement social : quels renouvellements ? ; Projets en échec : déroutes et déréalisations ;
Penser l'architecture par la ressource... sont autant de thèmes abordés par les parutions suivantes, présentés pour la première fois dans ce volume.
Située aux confins de la Normandie et de la Bretagne, l’abbaye du Mont-Saint-Michel a été l’un des plus fabuleux chantiers du Moyen Âge. Cette prouesse de l’architecture monastique s’étage sur trois niveaux principaux autour du rocher en granit du Mont. Les cryptes et la nef romanes, le choeur gothique et la Merveille constituent un vaste ensemble religieux et artistique dont la beauté est à la mesure de son importance dans la chrétienté.
Au pied de l’abbaye, le village aux maisons à colombages se serre à l’intérieur d’une enceinte fortifiée qui a pour particularité d’être bâtie sur du sable !
Emergeant des eaux de la baie, le Mont-Saint-Michel, par son aspect monumental et pittoresque, compte au nombre des sites les plus extraordinaires du patrimoine mondial.
Nature and architecture have never been more intertwined. As more of the earth´s surface is swallowed up by the built environment, architects are increasingly up to the task of integrating flora and greenery into their creations. There are many ways to express this: green roofs, living walls, indoor courtyards and entire facades filled with plants. But where these are posed as solutions there are yet more questions. How does a skyscraper uphold the weight of hundreds of trees? How do residents keep moss-covered walls alive? Jungle Architecture explores this, and much more.
Troisième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'agence d'architecture OFFICE Kersten Geers David Van Severen et de Richard Venlet, artiste bruxellois, se confrontent autour du thème « Nature Morte ».
L'achèvement du crématorium d'Ostende, une collaboration entre l'artiste Richard Venlet et OFFICE Kersten Geers David Van Severen, leur a donné l'occasion de revenir sur plus de quinze ans de collaboration. Ce travail commun est basé sur un intérêt partagé pour les figures abstraites et la manière dont elles peuplent et créent des espaces.
Re-using entire parts and components of existing buildings in the construction of new structures has become highly topical in European architecture discourse. Re-using elements that could last for decades longer, rather than destroying them, offers huge potentials in saving increasingly scarce resources and in cost reduction. Moreover, it makes construction more climate-friendly through deep cuts in energy consumption and the emission of greenhouse gasses. For millennia, disused buildings have been cannibalised for the construction of new ones. Yet in today's world, what is known as circular architecture raises a multitude of questions and challenges with regard to technology, safety, energy, and to legal aspects.
This book is a unique compendium of circular architecture. It explores comprehensively and in detail all the questions and challenges that architects and engineers face with circular architecture designs. It is based on the case study of the K.118 project in Winterthur, Switzerland's largest building to date that consists mainly of re-used parts. Since its outset in 2018, the K.118 project has been evaluated within the framework of an interdisciplinary research with regard to aspects of design and engineering, energy, economy, processes, and legal issues. This volume presents the results in striking visuals and concise essays, supplemented by illuminating conversations between experts.
A landmark survey of one of architecture's most controversial yet popular styles - in a great, new, classic edition.
The Brutalist aesthetic is enjoying a renaissance - and this book documents Brutalism as never before. In the most wide-ranging investigation ever undertaken into one of architecture's most powerful movements, more than 850 Brutalist buildings - existing and demolished, classic and contemporary - are organized geographically into nine continental regions. Much-loved masterpieces in the UK and USA sit alongside lesser-known examples in Europe, Asia, Australia, and beyond - 102 countries in all, proving that Brutalism was, and continues to be, a truly international architectural phenomenon.
Boltshauser Architekten, basé à Zurich, qui gère également une succursale à Munich, est l'une des entreprises de design suisses les plus prospères et les plus idiosyncratiques. L'examen précis des matériaux et de leur potentiel constructif se conjugue dans leurs constructions à une profonde compréhension des enjeux écologiques. Beaucoup de leurs projets ont remporté des prix internationaux. Cette publication passe en revue 12 des bâtiments clés et récents de Boltshauser Architekten dans une présentation en trois étapes du plan, de la photographie et du croquis. Les images atmosphériques du photographe d'architecture italo-suisse Luca Ferrario, les dessins artistiques réalisés à la main de Roger Boltshauser, ainsi que les sections, les axonométries et les plans d'étage produisent une image multicouche de l'oeuvre du cabinet.
New constructions and historic renovations, from the winners of the 2015 Mies van der Rohe Award for Emerging Architecture Arquitectura-G is a Barcelona-based architectural studio (established in 2006) working with a broad foundation of experience in renovation of historical architecture. In recent years, they have also undertaken new construction projects, including four stores for the fashion brand Acne (Nagoya, Stockholm, New York and Paris).
Situé dans le 15e arrondissement à Paris, cet immeuble de 32 logements comporte des façades en pierre de taille de 24 cm d'épaisseur. Sans cuisson ni mélange, la pierre permet de diminuer les émissions de CO2 de 60% par rapport au béton, concernant le chantier, et de 35% sur un cycle de vie de 50 ans. L'agence h2o architectes réussit à démontrer que la pierre massive, matériau géosourcé, représente une alternative économique équivalente à des solutions plus courantes, tout en offrant une qualité de prestation supérieure. Cet ouvrage retrace les étapes du chantier de cet immeuble de neufs étages pour le compte de Cibex et rivp.
Premier numéro de la revue critique d'architecture publiée par Cosa Mentale, dans lequel les voix de l'agence d'architecture Bruther et de Laurent Stalder, professeur en Histoire de l'architecture à L'ETH, se confrontent autour du thème de l'« hyperconfort ».
Maintenir le corps dans sa zone de confort, tel est le mot d'ordre secret de notre environnement quotidien. Dès qu'une porte est franchie, dès qu'un intérieur est parcouru, l'environnement se doit d'être dompté, climatisé, aseptisé. Tout est fait pour que nous ne nous sentions même plus respirer, même plus transpirer, les efforts physiques sont estompés, notre sécurité assurée. Notre corps s'est coupé des variations climatiques, acoustiques, lumineuses, sécuritaires quand bien même celles-ci sont finalement restreintes sous nos latitudes. Cette normalisation invisible n'est pas qu'une question infra-spatiale. Du confort au conformisme, voire à la conformation, il n'y a qu'un pas. Ce processus modifie déjà insidieusement certains de nos comportements. Qui ne s'est pas surpris en entrant dans un centre commercial à avoir envie d'un pull, même en plein mois d'août ? Les réactions sensorielles font retour à l'endroit même où on cherche à les insensibiliser.
Doit-on sortir de sa zone de confort ? La partager ? L'élargir peut-être ? Et de quoi ce confort nous prive-t-il ? D'espace, de ressources, de nous-mêmes ? Hyperconfort nous confronte avec humour et gravité aux paradoxes de la régulation. En mettant en scène de façon dramatique et euphorique à la fois les contrastes climatiques, les seuils, les réactions thermiques en chaîne (chaud, froid, humide, sec) mais également la débauche énergétique et l'inflation technique qui se cachent derrière nos zones de confort, Hyperconfort rappelle le prix à payer pour le fractionnement des espaces contemporains.
Stéphanie Bru et Alexandre Theriot ont fondé le bureau Bruther en 2007 à Paris. Les projets de Bruther ramènent le design à l'essentiel, en explorant les domaines de l'architecture, de l'urbanisme, du paysage, de la recherche et de l'enseignement. Ils appliquent un design de résistance, libre de toute marque de maniérisme, de style, de mode ou d'excès. Leurs projets suggèrent un équilibre délicat entre stratégie et forme, rigueur et liberté, particulier et générique, immédiateté et évolutivité. Alliant programme et futur, leurs projets sont synonymes d'infrastructures ouvertes, capables de répondre à une multitude de potentialités futures et à une vaste malléabilité des usages. Bruther s'inscrit dans une « nouvelle vague » de pratiques, qui contribuent à un renouvellement radical de la culture architecturale française. Lauréat de nombreux prix et concours, le studio Bruther a fait l'objet d'une monographie intitulée Introduction en 2014, et de nombreuses autres publications internationales et conférences internationales.
Laurent Stalder est architecte et professeur d'histoire et de théorie à l'ETH de Zurich depuis 2006. L'axe principal de ses recherches et publications est l'histoire et la théorie de l'architecture du XIXe au XXIe siècle, période où elle croise l'histoire de la technologie. Il est l'auteur de nombreuses publications (Hermann Muthesius. Das Landhaus als kulturgeschichtlicher Entwurf, 2008, Valerio Olgiati, 2008, Der Schwellenatlas, 2009, God & Co. François Dallegret : Au-delà de la bulle, 2011, Atelier Bow Bow. A Primer, 2013, Fritz Haller : Architekt und Forscher, 2015, Architecture/Machine, 2017, Architectural Ethnography, 2018). Ses essais ont été publiés entre autres dans AA Files, Arch +, Greyroom, Journal of Architecture, Werk Bauen & Wohnen et Zeitschrift für Kunstgeschichte.
À l'image d'une discipline qui se renouvelle sur elle-même, les éditions Cosa Mentale reprennent le flambeau de la revue critique - qui fût leur toute première forme. Elles souhaitent ainsi enrichir encore le débat autour de l'architecture en apportant une parole qui se confronte à l'actualité. L'architecture est un point à la convergence des questionnements, une discipline nourrie d'approches transversales. A ce titre, comme une signature, Cosa Mentale s'attache à conserver un point de vue critique, riche d'un regard social et politique dont la discipline architecturale relève, afin de mettre au jour sa complexité et ses aspirations.
Pour chaque numéro, deux contributeurs sont invités à partager leur réflexion autour d'un thème inédit.
Deuxième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'architecte Yony Santos de l'agence d'architecture suisse TYPICALOFFICE et de Marina Otero Verzier, directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut (HNI), se confrontent autour du thème « A Matter of Data ».
L'architecture est une question d'espace mais la compréhension de cet élément est en cours d'évolution par l'émergence de nouvelles formes de réalités assistées et électroniques. A Matter of Data explore ce phénomène en observant les environnements et les installations qui interrogent notre expérience de l'espace et en étudiant la dualité et les relations entres interfaces physiques et numériques de tout genre.
In 2016, the world's oldest existing library reopened in Fes, Morocco. It opened for the first time in the 9th Century. These shrines to the written word date back even further, and continue to be built today. They're a place where some of the oldest written texts are preserved and some of the newest technology connects visitors with vast amounts of knowledge. Libraries are changing, but, as places that are fundamentally free and open to all, they're also staying the same. Libraries of the World explores the most stunning examples, but it also explores how varied the idea of a library can be. It can be a grand Baroque hall with leather-bound tomes or a mid-century masterpiece, but it can just as easily be a few shelves in a repurposed phone booth.
On a little-known 1970s experiment in pneumatic architecture by the Belgian architect and Atelier Alpha cofounder.
A.J. Lode Janssens (born 1947) is one of Belgium's most idiosyncratic architects and a radical educator. He was cofounder of the experimental studio Atelier Alpha and the Sint-Lucas Werkgemeenschap, a workshop linking architectural education, practice and research, and operated in close collaboration with ILAUD, the International Laboratory of Architecture and Urban Design. A.J. Lode Janssens: 1,47 mbar presents The Balloon, an all-but-unknown temporary pneumatic home experiment, built in 1973 in Humbeek, where he lived with his family until 1986. Lode Janssens considered it an uncompromising ephemeral attempt at de-architecturalization and living in harmony with nature: a cave-dwelling, a work-in-progress, an empirical residence. This publication accompanies the exhibition A.J. Lode Janssens: Balloon Home at CIVA in Brussels.
The first visual overview of the acclaimed collective working at the intersection of architecture, science and politics.
Founded by Eyal Weizman at Goldsmiths College in London in 2010, the research agency Forensic Architecture has investigated dozens of incidents of state violence--military intervention, environmental destruction, border violence and police murder. Working at the intersection of architecture, law, journalism, human rights and ecology, Forensic Architecture researches conflicts and crimes around the world, using architectural tools and methods to conduct spatial and architectural analyses of particular incidents. They do not design new buildings, but like other architects, they examine and model spaces, with the aim of shedding light on events.
This catalog focuses on the witnesses at the core of Forensic Architecture's work. As Weizman explains: "very often, because 'forensic' is part of our name, there is a certain amount of misunderstanding, as if the evidentiary work that we are doing ... constitutes an alternative to, and sometimes even a substitute for, the human voice of the witness. I believe rather that our work keeps the relationship between evidence and testimony in a state of productive tension. Featuring texts by Weizman, Christina Varvia and a roundtable discussion between members of the current team, this richly illustrated book opens a window into Forensic Architecture's working methods and projects.
Inauguré en 1978, Ballenberg est un musée suisse d'architecture en plein air qui rassemble plus de 100 bâtiments résidentiels et agricoles du XIVe au XIXe siècle provenant de presque tous les cantons et transportés au musée depuis leur emplacement d'origine. Ensemble, ces bâtiments montrent comment l'architecture, le mobilier et les outils de travail refletent les besoins de la vie quotidienne dans leur conception et leur realisation. A Way of Life rassemble des photographies, des observations et des documents sur Ballenberg rassemblés par les célèbres designers Jasper Morrison et David Saik et l'architecte Tsuyoshi Tane, qui partagent tous une fascination pour la simplicitié, la praticitié et la beauté.
An inspiring collection of 50 spectacular houses built almost entirely from glass.
Glass Houses presents 50 stunning architect designed homes that utilize glass to maximum effect. The international selection includes early modernist houses from the 1930s, such as Philip Johnson's Glass House and Mies van der Rohe's Farnsworth House, and glamorous mid-century LA villas like Pierre Koenig's Case Study #22, alongside outstanding contemporary examples, where new innovations have made even more daring glass structures possible. Each house is celebrated with awe-inspiring photographs that showcase the dynamic, light-filled living spaces that only glass can deliver.
Features homes in: Australia, Brazil, Chile, Czech Republic, Ecuador, Finland, France, Germany, Italy, Japan, Mexico, Spain, South Africa, Sweden, Switzerland, The Netherlands, UK, USA, and Vietnam.
Features architects including: Tatiana Bilbao, Lina Bo Bardi, Ofis Arhitekti, Herzog & de Meuron, Hiroshi Nakamura, Kazuyo Sejima, Philip Johnson, Mecanoo, John Lautner, Richard Rogers, and Ludwig Mies van der Rohe.
