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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Gallimard/Philharmonie de Paris/Musée des beaux-arts de Montréal
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Le xviie siècle est traditionnellement considéré comme l'âge d'or du pastel. Médium sans égal pour rendre les effets de matière et le velouté de la carnation, le pastel est d'un usage alors bien souvent restreint au portrait, auquel il se prête particulièrement bien. Si son art passe de mode au moment de la Révolution française, il connaît une véritable réinvention entre la seconde moitié du xixe siècle et le début du xxe, ce dont témoigne de manière exceptionnelle la collection du musée d'Orsay, riche d'environ 500 oeuvres. La gamme de pastels disponibles s'étend alors aussi considérablement tant en termes de nuances que de textures, ce qui ouvre la porte à tous types d'expérimentations et de pratiques.
Le présent ouvrage met en avant, à travers une centaine d'oeuvres, la singularité du pastel, ni véritablement dessin, ni peinture, et le rapport immédiat avec la matière qui lui est propre. Le pastel est en effet essentiellement constitué de pigments purs, et crée une fleur en suspension sur le grain du papier ou la toile, dont la vibration fait la beauté, mais aussi la grande fragilité. Cet ouvrage s'articulera autour de huit grands thèmes soulignant le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du xixe siècle en révélant les oeuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d'autres -
Matisse, le tournant des années 1930
Collectif
- Reunion des musees nationaux
- Cahiers D'art
- 22 Février 2023
- 9782711879274
Les années 1930 marquent un tournant dans l'oeuvre d'Henri Matisse.
En dépit du succès, il se lasse des intérieurs niçois et des nus alanguis.
Avec l'âge et la renommée viennent les remises en questions : c'est de neuf dont il a besoin, dans ses thèmes comme dans ses techniques picturales. Changeant d'échelle, il s'attaque à La Danse, vaste composition murale destinée à la fondation Barnes à Merion, et prend ainsi un nouveau départ, au seuil de sa soixantième année.
L'activité artistique de Matisse est alors étroitement suivie par la grande revue d'avant-garde Cahiers d'art, lancée par Christian Zervos en 1926.
Dans un moment d'intense recherche, l'oeuvre du peintre se fait radicale et se retrouve au coeur des débats d'idées et des courants artistiques que relaient les Cahiers. C'est par ce prisme que le présent ouvrage entend explorer la production du Matisse des années 1930, pour redonner toute sa portée à cette riche période de création, durant laquelle l'artiste s'impose comme une des figures majeures du modernisme international. -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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«La guerre décidée et menée par la Russie de Vladimir Poutine a fait irruption dans la vie de tous les Ukrainiens ; par bien des aspects, elle s'est aussi immiscée dans la vie de tous les Européens, et, par ricochet, dans le monde entier.»Le 24 février 2022, la Russie envahissait l'Ukraine. Cette guerre sur le sol européen a fait des milliers de victimes et nous ramène aux heures les plus sombres de l'Histoire. Si ce conflit rappelle à bien des égards les guerres du siècle passé, il fait aussi surgir d'autres problématiques et de nouvelles menaces : nucléaires, économiques, énergétiques, guerre de l'information...Depuis le début des affrontements, l'association Cartooning for Peace, dont le réseau de 281 dessinateurs et dessinatrices s'étend à plus de 70 pays sur tous les continents, a réuni des centaines de dessins de presse qui nous alertent et dénoncent la situation.Pour cet ouvrage, préfacé par le journaliste Pierre Haski et en partenariat avec Amnesty International et France Médias Monde, 120 dessins marquants et significatifs ont été sélectionnés. Provenant du monde entier, ils permettent de saisir les enjeux de cette guerre aux lourdes conséquences, qu'elles soient humaines, politiques ou économiques.Les droits d'auteur de ce livre sont reversés à Cartooning for Peace pour soutenir les dessinateurs de presse menacés.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Apprends à dessiner des scènes de combat dignes des plus grands shonens !
Grâce à cette méthode complète, découvre toutes les étapes pour apprendre à dessiner des scènes de combats ! Techniques, pas à pas, exercices : tu auras toutes les bases pour t'exercer et maîtriser les codes du shonen !
En 64 pages, on te donnera tous les trucs et astuces pour te perfectionner ! Découvre aussi des anecdotes sur les mangakas les plus célèbres et leurs techniques !
En bonus : 2 pages de calques avec des pictos et des dessins pour agrémenter les futures scènes de combats de ton manga ! -
Monet Mitchell : les couleurs de la lumière
Collectif
- Hazan
- Catalogue D'exposition
- 5 Octobre 2022
- 9782754112833
Le catalogue de l'exposition « Monet Mitchell », organisée à la Fondation Louis Vuitton en partenariat avec le musée Marmottan Monet, explore les correspondances entre les oeuvres tardives de Claude Monet (1914-1926), qui anticipent les débuts de l'abstraction, et les peintures de Joan Mitchell (1925-1992).
Peintre américaine issue de l'expressionnisme abstrait, Joan Mitchell voyage en France dès 1948 et s'installe en 1968 à Vétheuil, lieu d'inspiration où vécut aussi Monet de 1878 à 1881.
Les chefs-d'oeuvre et les essais ici réunis soulignent les points de convergence liés à la couleur, à la lumière, à la gestualité, à la nature et aux paysages de Giverny et Vétheuil, qui ont profondément inspiré les deux artistes. -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Nouv.
Connaissance des arts Hors-Série n.1040 : Nicolas de Staël
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 13 Septembre 2023
- 9782758011934
Nicolas de Staël est un peintre français d'origine russe. Sa carrière s'étale sur 15 ans, de 1940 à sa mort en 1955. Il a peint durant ces années plus d'un millier de tableaux. Sa peinture est en constante évolution. Sombre à ses début, elle aboutit à l'exaltation de la couleur. Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches superposées et un important jeu de matières à une peinture plus fluide. Par son style évolutif, qu'il a lui-même qualifié d'« évolution continue », il appartient aussi bien à l'Ecole de Paris, qu'aux abstrait ou à l'art informel. Il meurt à 41 ans se jetant de la terrasse de l'immeuble où il avait son atelier à Antibes
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Catalogue officiel de l'exposition Max Ernst à l'Hôtel de Caumont du 4 mai au 8 octobre 2023.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des oeuvres visionnaires et pleines de lucidité. À travers près de 120 oeuvres, ce catalogue revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l'honneur le lien étroit qu'il entretient avec la nature, le jeu, la magie et la liberté.
Si la portée de son oeuvre reste encore méconnue du grand public, l'extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d'André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l'Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d'Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l'orfèvrerie.
Max Ernst n'aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son oeuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d'alchimie, de l'histoire de l'art, de littérature et de poésie. Ce catalogue se concentre sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son oeuvre, notamment celle liée aux quatre éléments - l'eau, l'air, la terre et le feu - qui, selon la tradition philosophique ancienne et l'alchimie, composent l'ensemble de la matière du monde naturel.
L'univers de l'artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste - au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l'harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l'onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des oeuvres de Max Ernst nous plongera dans l'extravagance de ses mondes, magiques et libérés.
Cette exposition bénéficiera notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat. -
Nouv.
Connaissance des arts Hors-Série : Amedeo Modigliani : un peintre et son marchand
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 20 Septembre 2023
- 9782758011941
Amedeo Modigliani est né en 1884 et mort en 1920. Il incarne l'artiste maudit : il produit beaucoup, vend peu, s'abime dans l'alcool, la drogue et les liaisons orageuses et meurt à 35 ans. Paul Guillaume, né en 1891 et mort en 1934, est un marchand et collectionneur d'art moderne. Ils se rencontrèrent grâce au poète Max Jacob en 1914. Paul Guillaume représenta Modigliani et le mécéna en louant pour lui un atelier à Montmartre.
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300 femmes peintres d'exception sur près de cinq siècles réunies dans un seul ouvrage.
Livre événement, qui fait suite au succès de 400 femmes artistes publié par Phaidon, 300 femmes peintres s'attache à dévoiler une version plus riche et plus diversifiée de l'histoire de la peinture. Couvrant près de 500 ans de technique et d'innovation, cette étude célèbre le travail de plus de 300 femmes artistes, des noms emblématiques de l'histoire de l'art aux figures montantes de l'art contemporain. -
Catalogue officiel de l'exposition Chagall, Paris - New York du 17 février 2023 au 7 janvier 2024 à l'Atelier des lumières.
Marc Chagall, l'un des plus grands artistes du xxe siècle, est mis à l'honneur à l'Atelier des Lumières à Paris, dans une exposition immersive inédite « Chagall, Paris - New-York », soutenue par le comité Marc Chagall.
Ce catalogue officiel qui l'accompagne magnifie la créativité exceptionnelle d'un artiste dont l'approche totale de l'art a favorisé la réalisation d'une oeuvre riche et audacieuse.
Composé d'une centaine de photographies, cet ouvrage met en valeur les temps forts et les décors de l'exposition, et nous fait voyager, de Paris à New York, à travers tous les thèmes qui composent l'imaginaire de l'artiste.
Ces deux villes, capitales emblématiques de l'art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue carrière de Chagall, d'une richesse et d'une cohérence rares, qui s'essaie à toutes les expressions et à toutes les techniques, de la peinture à la mosaïque, en passant par le collage, le vitrail et la céramique. Découvrant au début du xxe siècle le fauvisme, le cubisme puis le surréalisme, Chagall s'approprie différents univers culturels et artistiques, mais explore sa propre voie pour donner naissance à un art profondément novateur où les variations de couleurs chatoyantes donnent vie à tout un univers peuplé de figures réelles ou imaginaires. Un bestiaire fantastique issu des contes et légendes de la tradition yiddish se met à danser. Des couples d'amoureux s'envolent, tandis que des acrobates tournoient et que jouent des musiciens des rues. Le monde merveilleux du cirque ou de l'opéra, mais aussi les épisodes bibliques et les références à la culture russe, traduisent de manière poétique le riche vécu de l'artiste. Témoin des grands événements historiques du xxesiècle, Chagall fait ainsi de son art audacieux et imaginatif son premier instrument d'engagement, de paix et d'espoir. -
Nouv.
Van Gogh : la couleur à son zénith
Collectif
- Geo art le musee ideal
- Le Musee Ideal - Voir L'art Autrement
- 7 Septembre 2023
- 9782810438761
« Un soleil, une lumière. Que c'est beau le jaune ! » Vincent Van Gogh.
Découvrez plus de 65 oeuvres emblématiques et représentatives du parcours singulier de Van Gogh (1853-1890) et de son style unique.
Visite guidée.
Salle 1 - Figures et modèles.
Salle 2 - Natures mortes et fleurs.
Salle 3 - Van Gogh par Vincent.
Salle 4 - Derrière les portes.
Salle 5 - Scènes de vie en plein air.
Salle 6 - Au fil des saisons.
Des portraits saisissants aux paysages transfigurés par sa touche tourbillonnante, découvrez comment cet artiste à la trajectoire fulgurante est passé de la noirceur des Mangeurs de pommes de terre à l'explosion de couleurs du Champ de blé aux corbeaux. -
Publié à l'occasion de l'exposition Monet en pleine lumière au Grimaldi Forum Monaco, cet ouvrage s'inscrit dans le cadre de la célébration du 140ème anniversaire du premier séjour de Claude Monet à Monte-Carlo et sur la Riviera.
Le chef de file de l'impressionnisme va découvrir, alors qu'il est au mitan de sa longue vie, des paysages et une lumière qui constitueront un moment essentiel de son oeuvre et de sa carrière. Monet ne cherchait pas à peindre un motif mais plutôt un moment, une atmosphère, comme en témoigne l'ensemble de son oeuvre, depuis sa jeunesse havraise jusqu'aux derniers tableaux de Giverny.
Autour d'une section consacrée aux peintures réalisées sur la Riviera - plus de vingt tableaux -, le livre met en perspective l'oeuvre de Claude Monet avec des documents d'archives et des photographies de l'époque, restituant les lieux qui ont inspiré l'artiste et apportant un éclairage inédit sur sa pratique. -
Extrêmement accessible, ce livre rassemble les meilleurs conseils d'un spécialiste pour réussir ses personnages mangas :
- Les techniques de base du dessin simplifiées (la perspective, le matériel) afin de les rendre accessibles au plus grand nombre.
- Des exemples de rendus en fonction du médium employé (encre, crayon).
- Les proportions du corps humain adaptées aux mensurations spécifiques des personnages mangas.
- 8 modèles de personnages détaillés pas à pas : toutes les étapes qui permettent de dessiner facilement un visage ou un personnage en entier à partir de lignes de construction jusqu'au dessin final.
- Des consignes pour donner vie à ses personnages : retranscrire les expressions faciales ou décrire une action en reproduisant les plis et les mouvements des vêtements.
Les artistes en herbe adoreront imaginer et dessiner leurs personnages préférés ! -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Dessiner mode d'emploi : le pastel
Collectif
- Vigot
- Dessiner, Mode D'emploi
- 2 Mars 2023
- 9782711426638
Apprenez à manier le pastel, en crayon ou en bâtonnet, grâce à cet ouvrage !
Des paysages saisissants, des natures mortes délicates, des portraits expressifs d'êtres humains ou d'animaux, les sujets possibles sont nombreux avec cette technique qui s'apparente à la fois au dessin et à la peinture.
Étape par étape, au gré des projets du livre, vous découvrirez comment les pigments se déposent sur le papier, comment mélanger et fondre les couleurs entre elles, dans le but de maîtriser un vaste éventail de gestes et de procédés artistiques.
La majeure partie de l'ouvrage traite des techniques au pastel sec, mais vous pourrez également dans la dernière partie explorer la pratique des pastels à l'huile.
