Langue française
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Le carnet Hazan pleine toile Van Gogh, la nuit étoilée est un luxueux carnet d'art occidental dont le motif de la couverture en toile, se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Le carnet Hazan pleine toile Van Gogh, amandier en fleurs est un luxueux carnet d'art occidental dont le motif de la couverture en toile, se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Les 1001 tableaux qu'il faut avoir vus dans sa vie
Collectif
- Flammarion
- Les 1001
- 11 Octobre 2023
- 9782080436665
Un musée idéal dans votre bibliothèque. Après le succès de la première édition de cet ouvrage, la présentation en a été complètement remaniée pour montrer les oeuvres dans le plus grand format possible. C'est un véritable musée idéal qui s'offre au lecteur. Chaque tableau est expliqué par un spécialiste du monde de l'art. Du XV? siècle avant Jésus-Christ à nos jours, des fresques égyptiennes aux réalisations les plus récentes, ce livre présente les oeuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture. Impressionnisme, fauvisme, réalisme, dada ou hyperréalisme... tous les courants sont représentés par les plus grands artistes - Raphaël, Dürer, Monet, Courbet, Gauguin, Rothko, Hopper, Picasso... - mais aussi par des peintres moins connus à découvrir.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Gallimard/Philharmonie de Paris/Musée des beaux-arts de Montréal
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Matisse, le tournant des années 1930
Collectif
- Reunion des musees nationaux
- Cahiers D'art
- 22 Février 2023
- 9782711879274
Les années 1930 marquent un tournant dans l'oeuvre d'Henri Matisse.
En dépit du succès, il se lasse des intérieurs niçois et des nus alanguis.
Avec l'âge et la renommée viennent les remises en questions : c'est de neuf dont il a besoin, dans ses thèmes comme dans ses techniques picturales. Changeant d'échelle, il s'attaque à La Danse, vaste composition murale destinée à la fondation Barnes à Merion, et prend ainsi un nouveau départ, au seuil de sa soixantième année.
L'activité artistique de Matisse est alors étroitement suivie par la grande revue d'avant-garde Cahiers d'art, lancée par Christian Zervos en 1926.
Dans un moment d'intense recherche, l'oeuvre du peintre se fait radicale et se retrouve au coeur des débats d'idées et des courants artistiques que relaient les Cahiers. C'est par ce prisme que le présent ouvrage entend explorer la production du Matisse des années 1930, pour redonner toute sa portée à cette riche période de création, durant laquelle l'artiste s'impose comme une des figures majeures du modernisme international. -
Le xviie siècle est traditionnellement considéré comme l'âge d'or du pastel. Médium sans égal pour rendre les effets de matière et le velouté de la carnation, le pastel est d'un usage alors bien souvent restreint au portrait, auquel il se prête particulièrement bien. Si son art passe de mode au moment de la Révolution française, il connaît une véritable réinvention entre la seconde moitié du xixe siècle et le début du xxe, ce dont témoigne de manière exceptionnelle la collection du musée d'Orsay, riche d'environ 500 oeuvres. La gamme de pastels disponibles s'étend alors aussi considérablement tant en termes de nuances que de textures, ce qui ouvre la porte à tous types d'expérimentations et de pratiques.
Le présent ouvrage met en avant, à travers une centaine d'oeuvres, la singularité du pastel, ni véritablement dessin, ni peinture, et le rapport immédiat avec la matière qui lui est propre. Le pastel est en effet essentiellement constitué de pigments purs, et crée une fleur en suspension sur le grain du papier ou la toile, dont la vibration fait la beauté, mais aussi la grande fragilité. Cet ouvrage s'articulera autour de huit grands thèmes soulignant le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du xixe siècle en révélant les oeuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d'autres -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Apprends à dessiner des scènes de combat dignes des plus grands shonens !
Grâce à cette méthode complète, découvre toutes les étapes pour apprendre à dessiner des scènes de combats ! Techniques, pas à pas, exercices : tu auras toutes les bases pour t'exercer et maîtriser les codes du shonen !
En 64 pages, on te donnera tous les trucs et astuces pour te perfectionner ! Découvre aussi des anecdotes sur les mangakas les plus célèbres et leurs techniques !
En bonus : 2 pages de calques avec des pictos et des dessins pour agrémenter les futures scènes de combats de ton manga ! -
Dessiner tout de suite et facilement : la figure humaine
Collectif
- Vigot
- Dessiner, Mode D'emploi
- 12 Octobre 2023
- 9782711426904
DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT.
APPRENEZ EN DESSINANT !
À travers les exercices pratiques de ce bloc de dessin, vous allez découvrir comment représenter toutes les personnes que vous observez autour de vous, dans votre entourage ou dans la rue. Ce carnet s'emporte partout !
Suivez les pas-à-pas pour comprendre l'anatomie du corps, notamment les mains et les pieds, ainsi que la structure d'un visage. Expérimentez les méthodes de base du dessin d'après modèle, depuis l'étape de l'esquisse au crayon jusqu'à celle de la mise en couleurs.
La reliure rend les pages faciles à consulter et à détacher. Vous pouvez même envoyer vos réalisations sous forme de cartes postales ! -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Dessiner tout de suite et facilement : la perspective
Collectif
- Vigot
- Dessiner, Mode D'emploi
- 12 Octobre 2023
- 9782711426911
DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT.
APPRENEZ EN DESSINANT !
Ce carnet de croquis pas-à-pas est l'outil de démarrage parfait pour les débutants en dessin, ainsi que pour tous les passionnés de paysages ou d'architecture.
Vous allez apprendre les techniques de base au crayon de la représentation spatiale, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs pour créer des formes, construire des plans et maîtriser les principes de la perspective à un ou deux points de fuite.
Munissez-vous seulement d'un crayon et détachez les pages de ce livre pour dessiner partout ! -
300 femmes peintres d'exception sur près de cinq siècles réunies dans un seul ouvrage.
Livre événement, qui fait suite au succès de 400 femmes artistes publié par Phaidon, 300 femmes peintres s'attache à dévoiler une version plus riche et plus diversifiée de l'histoire de la peinture. Couvrant près de 500 ans de technique et d'innovation, cette étude célèbre le travail de plus de 300 femmes artistes, des noms emblématiques de l'histoire de l'art aux figures montantes de l'art contemporain. -
Monet Mitchell : les couleurs de la lumière
Collectif
- Hazan
- Catalogue D'exposition
- 5 Octobre 2022
- 9782754112833
Le catalogue de l'exposition « Monet Mitchell », organisée à la Fondation Louis Vuitton en partenariat avec le musée Marmottan Monet, explore les correspondances entre les oeuvres tardives de Claude Monet (1914-1926), qui anticipent les débuts de l'abstraction, et les peintures de Joan Mitchell (1925-1992).
Peintre américaine issue de l'expressionnisme abstrait, Joan Mitchell voyage en France dès 1948 et s'installe en 1968 à Vétheuil, lieu d'inspiration où vécut aussi Monet de 1878 à 1881.
Les chefs-d'oeuvre et les essais ici réunis soulignent les points de convergence liés à la couleur, à la lumière, à la gestualité, à la nature et aux paysages de Giverny et Vétheuil, qui ont profondément inspiré les deux artistes. -
«La guerre décidée et menée par la Russie de Vladimir Poutine a fait irruption dans la vie de tous les Ukrainiens ; par bien des aspects, elle s'est aussi immiscée dans la vie de tous les Européens, et, par ricochet, dans le monde entier.»Le 24 février 2022, la Russie envahissait l'Ukraine. Cette guerre sur le sol européen a fait des milliers de victimes et nous ramène aux heures les plus sombres de l'Histoire. Si ce conflit rappelle à bien des égards les guerres du siècle passé, il fait aussi surgir d'autres problématiques et de nouvelles menaces : nucléaires, économiques, énergétiques, guerre de l'information...Depuis le début des affrontements, l'association Cartooning for Peace, dont le réseau de 281 dessinateurs et dessinatrices s'étend à plus de 70 pays sur tous les continents, a réuni des centaines de dessins de presse qui nous alertent et dénoncent la situation.Pour cet ouvrage, préfacé par le journaliste Pierre Haski et en partenariat avec Amnesty International et France Médias Monde, 120 dessins marquants et significatifs ont été sélectionnés. Provenant du monde entier, ils permettent de saisir les enjeux de cette guerre aux lourdes conséquences, qu'elles soient humaines, politiques ou économiques.Les droits d'auteur de ce livre sont reversés à Cartooning for Peace pour soutenir les dessinateurs de presse menacés.
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Connaissance des arts Hors-Série : Amedeo Modigliani : un peintre et son marchand
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 20 Septembre 2023
- 9782758011941
Amedeo Modigliani est né en 1884 et mort en 1920. Il incarne l'artiste maudit : il produit beaucoup, vend peu, s'abime dans l'alcool, la drogue et les liaisons orageuses et meurt à 35 ans. Paul Guillaume, né en 1891 et mort en 1934, est un marchand et collectionneur d'art moderne. Ils se rencontrèrent grâce au poète Max Jacob en 1914. Paul Guillaume représenta Modigliani et le mécéna en louant pour lui un atelier à Montmartre.
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Connaissance des arts : Van Gogh à Auvers-sur-Oise : les derniers mois
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 4 Octobre 2023
- 9782758012078
Ce hors-série est réalisé à l'occasion de l'exposition au musée d'Orsay est consacré aux oeuvres produites par Vincent van Gogh (1853-1890) durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. Arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890, Vincent van Gogh y décède le 29 juillet à la suite d'une tentative de suicide. Bien que le peintre n'ait passé qu'un peu plus de deux mois à Auvers, cette période voit la création de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. En deux mois, Van Gogh a produit 74 tableaux et 33 dessins, parmi lesquels des oeuvres iconiques dont Le Docteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise ou Champ de blé aux corbeaux.
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Connaissance des arts Hors-Série : Chagall et le cri de la liberté
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 18 Octobre 2023
- 9782758012085
Marc Chagall est à l'origine d'un oeuvre puissamment ancrée dans l'histoire du XXe siècle. Figure du déplacement et de la migration, l'artiste sillonne le monde au gré des tourments du siècle, de son enfance en Russie Blanche à la France, de l'Allemagne à la Palestine, des États-Unis au Mexique, avant de s'installer en Méditerranée. Son art, empreint d'un profond humanisme, se fait le messager d'un engagement sans faille pour l'homme et ses droits, pour l'égalité et la tolérance entre les êtres. L'exposition présente l'oeuvre de l'artiste à la lumière des événements historiques dont il a été témoin, et constitue ainsi la première lecture complète de ses travaux sous l'angle de ses prises de position et de son engagement éthique.
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Catalogue officiel de l'exposition Max Ernst à l'Hôtel de Caumont du 4 mai au 8 octobre 2023.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des oeuvres visionnaires et pleines de lucidité. À travers près de 120 oeuvres, ce catalogue revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l'honneur le lien étroit qu'il entretient avec la nature, le jeu, la magie et la liberté.
Si la portée de son oeuvre reste encore méconnue du grand public, l'extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d'André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l'Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d'Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l'orfèvrerie.
Max Ernst n'aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son oeuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d'alchimie, de l'histoire de l'art, de littérature et de poésie. Ce catalogue se concentre sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son oeuvre, notamment celle liée aux quatre éléments - l'eau, l'air, la terre et le feu - qui, selon la tradition philosophique ancienne et l'alchimie, composent l'ensemble de la matière du monde naturel.
L'univers de l'artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste - au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l'harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l'onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des oeuvres de Max Ernst nous plongera dans l'extravagance de ses mondes, magiques et libérés.
Cette exposition bénéficiera notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat. -
Hopper 1882-1967 ; le catalogue de l'exposition
Collectif
- Reunion des musees nationaux
- Rmn Arts Du 20e
- 28 Septembre 2012
- 9782711859597
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Connaissance des arts Hors-Série : Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 25 Octobre 2023
- 9782758012115
Berthe Morisot est née le 14 janvier 1841 à Bourges. Elle disparait le 2 mars 1895 à Paris. Elle est cofondatrice et doyenne du mouvement impressionniste. Elle est reconnue parmi les peintres impressionnistes et suscite le respect de ses pairs : à sa table se réunissent son beau-frère Edouard Manet qui est le plus mondain, Edgar Degas, le plus ombrageux, Pierre-Auguste Renoir, le plus sociable, et Claude Monet, le plus indépendant du groupe. Tournant le dos très jeune à l'enseignement académique, elle fonde avec Monet, Renoir, Sisley, Pissarro et Degas le groupe d'avant-garde les « Artistes Anonymes Associés », qui va devenir la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs regroupant de nombreux impressionnistes.
