Livres en VO
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En 2007, TASCHEN publiait The New Erotic Photography, suivi en 2012 de The New Erotic Photography 2. Chaque volume comportait des centaines d'images fraîches et provocantes signées des talents érotiques les plus intrigants au monde. Aujourd'hui, le meilleur des deux livres est disponible sous le titre The New Erotic Photography, qui présente le travail de 62 photographes originaires de 10 pays, et explore ainsi les variations mondiales de la photographie érotique et l'évolution du médium photographique ces dix dernières années. On assiste au passage de l'argentique au numérique, tandis que ceux qui persistent à utiliser la pellicule auront autant tendance à travailler avec des Polaroids ou des appareils primitifs comme le Lomo et l'Holga plutôt qu'avec des boîtiers SLR traditionnels. Les photographes présentés comptent notamment des nouveaux venus comme Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis et Jan Hronsky, et des artistes établis comme Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll et le défunt Bob Carlos Clarke. Plusieurs femmes remarquables figurent aussi dans cette édition, parmi lesquelles la vedette de cinéma érotique Kimberly Kane, la pionnière du numérique Natacha Merritt, la skateuse heavy metal Magdalena Wosinska, l'autoportraitiste Jody Frost et l'artiste April-lea Hutchinson. Tout cela constitue une somme étourdissante de nus pour un prix plus qu'alléchant.
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Over a short ten-year time-span, Hodinkee has positioned itself as the preeminent and most distinguished destination for modern and vintage wristwatch enthusiasts. Exiting a career in finance, Ben Clymer decided to fuse his horological and writing passions in order to start a blog discussing everything from new products to vintage wristwatch auctions. Titling his endeavor after the Czech word hodinky, which means 'little watch,' Clymer sought to create a platform that was casual and accessible to all levels of enthusiasts-within a few years The New York Times dubbed him the High Priest of Horology.
What started as a humble blog quickly transformed into a full-fledged magazine and e-comm hub for some of the world's leading watch brands. Celebrating the decade milestone since Hodinkee's founding, this book captures the storied expertise of the world's leading experts on time. With chapters breaking down chronographs, dive watches, high design, and horological icons, this book is a connoisseur's compendium for the timepiece veterans and novices alike. -
A new, expansive study on Futurism which explores for the first time its relationships with other European avant-gardes during 1912 to 1939 Futurism was originally an Italian movement established in 1909 that strived for a radical rejuvenation of culture, not just in art but in all aspects of life. The concept of a new, all-encompassing aesthetic found its way to large parts of Europe and had a great influence on other avant-garde movements, something which has never before been fully explored.
Futurism and Europe: The Aesthetics of a New World examines for the first time the many interconnections between Futurism and other European avant-gardes such as De Stijl, Bauhaus, Esprit Nouveau, and Russian Constructivism. Featuring a wide range of works, the book spans multiple mediums including painting, sculpture, architecture, interior and stage designs, graphic work and fashion as well as a variety of functional objects from furniture and carpets to design books, ceramics, and puppets. Covering various avant-gardes from 1912 to 1939, artists featured include Italian futurists, such as Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Fortunato Depero, Antonio Sant 'Elia and Enrico Prampolini, alongside other European artists Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Oskar Schlemmer, El-Lissitsky, Alexander Rodchenko, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Fritz Lang, Paul Citroen, Lázló Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevich, and Vladimir Tatlin Exhibition Schedule:
Kro¨ller-Mu¨ller Museum, Otterlo (April 29-September 3 2023) -
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Carsten nicolai unidisplay /francais/italien
Collectif
- Die gestalten editions
- 1 Janvier 2014
- 9783899555158
Dans ce guide pratique, la designer scandinave Lotta Kühlhorn nous donne les clés nécessaires à la construction de motifs élégants pour la décoration, la mode ou le graphisme en mariant les couleurs et les formes. Un CD contient les patrons de dix projets à utiliser sur tous les supports, du papier peint à la vaisselle en passant par les tissus.
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Vintage tattoo flash t.2 ; 100 years of traditional tattoos from the collection of Jonathan Shaw
Collectif
- Powerhouse
- 19 Août 2017
- 9781576878477
More of what people loved about the first volume! In Vintage Tattoo Flash: Volume 2 , Jonathan Shaw unearths more gems from his extensive and world-renowned collection of traditional American tattoo art. Comprised entirely of previously unseen and unpublished work, Volume 2 picks up where the first volume left off--contributing a new and important body of work to the historical record of this outsider art form. Electric tattooing as we know it today was invented in New York City at the turn of the 20th century. In the first days of American tattooing, tattoos were primarily worn by sailors and soldiers, outlaws and outsiders. The visual language of what came to be known as "traditional tattooing" was developed in those early days on the Bowery and catered to the interests of the clientele. Common imagery that soon became canon included sailing ships, women, hearts, roses, daggers, eagles, dragons, wolves, panthers, skulls, crosses, and popular cartoon characters of the era. The first tattooists also figured out that using bold outlines, complimented by solid color and smooth shading, was the proper technique for creating art on a body that would stand the test of time. In the over 100 years since then, techniques and styles have evolved, and the customer base has expanded, but the core subject matter and philosophy developed at the dawn of electric tattooing has persisted as perennial favorites through the modern era. While most tattoos are inherently ephemeral, transported on skin until the death of the collector, a visual record exists in the form of tattoo flash: the hand-painted sheets of designs posted in tattoo shops for customers to select from. Vintage Tattoo Flash: Volume 2 represents a selection of over 100 pieces of flash from one of the largest private collections in existence and spans the first roughly 75 years of American tattooing from the 1900s Bowery, to 50s Texas, through the Pike in the 60s and the development of the first black and grey, single-needle tattooing in LA in the 70s. The book lovingly reproduces entirely unpublished sheets of original flash from the likes of Bob Shaw, Zeke Owen, Tex Rowe, Ted Inman, Ace Harlyn, Ed Smith, Paul Rogers, the Moskowitz brothers, and many, many others relatively known and unknown.
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Exquisite Mayhem ; the spectacular and erotic world of Wrestling
Collectif
- Taschen
- Varia
- 29 Octobre 2015
- 9783836558280
Du sang, de la sueur, des larmes et des corps en bikini qui se tordent, ce livre compile les meilleurs images de Theo Ehret, géant méconnu de la photographie sportive. Du milieu des années 1960 au début des années 1980, Ehret a chroniqué les matchs organisés au Grand Olympic Auditorium de L.A., ainsi que le sous-genre érotique alors baptisé «catch en appartement».
Pesage, blessures, rixes en coulisses et foules captivées, les clichés d'Ehret saisissent toute l'action et l'atmosphère du Grand Olympic Auditorium, l'arène où les héros comme André the Giant, Killer Kowalski, The Sheik, Gordman & Goliath, et Jesse «The Body» se sont frayés un chemin vers la gloire à coups de poings. Les images prises au Grand Olympic sont accompagnées de photos tout aussi spectaculaires de catch en chambre, un phénomène fantasmatique masculin fait de seins et de fessiers nus, de membres musclés et de passions mises en scène.
Une interview d'Ehret enrichit l'ouvrage de ses commentaires personnels sur les différents aspects de la scène du catch, les légendes qu'il a rencontrées en cours de route et l'interaction entre fantasme, réalité et photographie. -
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The complete highsnobiety guide to street fashion and culture
Collectif
- Die gestalten editions
- 1 Octobre 2018
- 9783899555806
La mode masculine ne se réduit plus aux baskets et aux sweats à capuche. Elle n'a jamais été aussi variée et inspirante qu'aujourd'hui. The Incomplete est un manuel du style et une bible de la mode streetwear et de la culture urbaine.
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The recipe book of Catherine de Medici and other illustrious ladies of the château de Chenonceau
Collectif
- Albin michel
- 19 Juin 2019
- 9782226442307
Une promenade gourmande dans l'imaginaire du château de Chenonceau, l'un des plus beaux joyaux du Val de Loire. Des recettes célébrant le patrimoine culinaire de la région et les goûts des dames illustres qui habitèrent le château : Catherine de Médicis, en premier lieu, souveraine dont le nom évoque les fastes de la Renaissance, et à qui l'on aime associer nombre de mets, de la confiture aux gelées, en passant par les artichauts ou les macarons. Mais aussi Diane de Poitiers, Louise de Lorraine ou encore Madame Dupin, dont l'hospitalité à Chenonceau laissa à Jean-Jacques Rousseau de délicieux souvenirs gustatifs.
Un cahier réversible : au recto 40 recettes délicieuses et facile à réaliser : beignets d'artichauts, risotto vert, poule au pot, crème glacée à la dragée... Au verso des pages vierges pour noter ses propres recettes.
Une iconographie très riche, composée de gravures anciennes et de magnifiques photographies du château de Chenonceau.
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The origins of the world ; the invention of nature in the 19th century
Collectif
- Gallimard
- Livres D'art
- 7 Avril 2021
- 9782072927003
The Origins of the World : The Invention of Nature in the 19th Century delves into the interrelation of arts and sciences in the very century in which arose the issues we continue to grapple with today. In many respects, the long nineteenth century that stretched to the outbreak of the First World War was a pivotal moment, essential to understanding our present day.
Set against the backdrop of the Industrial Revolution and the rise of colonial empires, this critical period saw the cataloguing of nature take shape at the same time as modern science, fuelled by the discoveries of countless scientific expeditions, was consolidating its substance. As knowledge progressed in every field, science organized and systematized itself; and in the century of the ordering of the world came the invention of the modern museum, replacing the eclectic cabinet of curiosities.
This was also the era in which the still-porous borders between arts and sciences allowed exchanges and back-and-forths between these two spheres of knowledge. Fed by abounding exploration, the imaginary of science and nature was still very powerful, with each milestone reached in scientific progress prompting a parallel in the arts. This catalogue reveals the close and often little-known ties that connect the development of these spheres. The nineteenth was a century of fruitful interactions, before art and science were definitively separated in the twentieth.
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The obsessed : otaku, tribes, and subcultures of Japan
Collectif
- Die gestalten editions
- 17 Mars 2022
- 9783967040081
From Anime covered vehicles and hotrodders, to cosplayers and rockabillies, The Obsessed will introduce readers to the phenomenon of obsessive subculture enthusiasts in Japan.
The book will delve into the world of Japanese subcultures and the obsessive approach that many people take to their hobbies, passions and lifestyle choices. Japanese Subcultures will contain photos and texts - such as potentially profiles, essays or features - of a diverse range of Otaku and other fans and followers of different subcultures, and will unveil what is behind these obsessions and what makes these people tick. -
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La Tokyo Designers Week a fédéré des architectes, des designers, des artistes et d'autres personnes de bonne volonté qui ont contribué à la reconstruction des zones dévastées par le tsunami de mars 2011. Ce livre remercie tous les contributeurs, japonais et internationaux, qui ont apporté leur créativité et leur talent au projet.
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Version bilingue français/anglais.
« [...] nous nous demandons quel génie a bien pu les créer et faire preuve d'une telle originalité. » Sôetsu Yanagi (1889-1961) Le tsutsugaki, qui désigne aussi bien une technique japonaise de décor réservé à la colle et de teinture à l'indigo que l'oeuvre textile qui en procède, connaît son apogée durant l'époque d'Edo (1603-1868) pour disparaître progressivement à la fin de la seconde guerre mondiale. Il faut attendre, à la fin des années 1930, le regard de Sôetsu Yanagi, créateur de la notion mingei (« art populaire »), pour que soit reconnu au tsutsugaki sa valeur proprement artistique.
L'exposition du musée Guimet rassemble, aux côtés d'un tsutsugaki du peintre Foujita et de la collection Krishnâ Riboud, des oeuvres pour la première fois présentées hors du Japon. Véritables tableaux empreints de puissance et de sérénité, ces textiles invitent à pénétrer au coeur de la culture japonaise.
Ce catalogue richement illustré aborde la technique des tsutsugaki, les contextes de leur apparition, de leur redécouverte et de leurs usages, ainsi que la symbolique des motifs qui les composent. -
Hommage plein d'humour à la chaise en plastique de nos jardins et de nos terrasses de bistrot.
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Cutting edges contemporary collage /anglais
Collectif
- Die gestalten editions
- 1 Septembre 2011
- 9783899553765
Une sélection d'oeuvres créées par de jeunes street artists pour les galeries et le marché de l'art ou comment des artistes qui travaillent dans la rue dans un temps limité et avec peu de moyens adoptent dans leur atelier d'autres styles, procédés, concepts et techniques et influencent ainsi l'art de leur époque.
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Rooms collection invites you to enjoy 84 of the world's most beautiful and unique boutique hotels. Regardless of your budget, it should always be possible to travel with an eye for style and comfort. This is the philosophy behind the hotel platform of the same name. Along with recommending the best rooms and suites, the book provides tips about the restaurants and bars you should visit to make your trip a truly unforgettable experience.
Thanks to detailed guides on each property and local highlights, the book provides everything you need to be an insider. Each of our hand-picked establishments undergoes a rigorous check of every facet of its operation. This is the only way to ensure that each hotel presented is truly best-in-class in terms of its surroundings and its fabulous signature style. We offer a wide variety of choices: places for rock stars to remain anonymous, romantic getaways, and luxurious ski resorts, as well as properties offering amazing views of the sea or big city skyscapes.
Bon voyage !
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Brussels museums are packed with unique and extraordinary items.
From works by Magritte, Panamarenko to Rembrandt, from Bernissart iguanodons, a Congolese nail fetish to precious rattles, the 100 treasures featured in this book are all part of the permanent collections housed in 41 Brussels museums. They have been selected in the light of their historical importance, conservation status, uniqueness or rarity.
In line with the approach adopted by the authors, each item is accompanied by a description, a context and an anecdote.
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