Commemorating the 50th anniversary of the release of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon, this highly desirable album-sized package features rare and unseen backstage and onstage photography and reveals the visual conception of the original iconic album artwork.
March 2023 marks the 50th anniversary of the release of The Dark Side Of The Moon by Pink Floyd. Designed by Pentagram to high specifications, this official book commemorating the band and the album will be a covetable package for the legions of Floyd fans out there - new and old. This date will also see the launch of a luxury box set containing a re-release of the album together with numerous related music items.
This luxurious book presents rare and unseen backstage and onstage photography of the band during the album tours of 1972 to 1975. 129 candid black-and-white photographs by Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell, Storm Thorgerson and Peter Christopherson document the soundchecks, the shows and the after shows. A review of the October 1972 Wembley gig, originally published in Melody Maker, provides insight into one of the Floyd's most celebrated performances, and there is a complete listing of the tour dates.
This beautiful book also reveals the visual conception of the iconic album artwork.
- Includes iconic, rare and unseen images of The Rolling Stones.
- Each photographer has selected images for their chapter and written an introductory text about their time working with the band.
- Produced to the highest quality this will be the photography book of 2023.
The Rolling Stones: Icons brings together the greatest photographs ever taken of the greatest rock 'n' roll band of all time. The result is the most important anthology of The Rolling Stones' images ever compiled, featuring the iconic, the awe inspiring and the surprising. Spanning six heady decades, and countless tours and album covers, this thrilling portfolio features imagery from some of the most eminent names in photography, alongside the photographers' own memories and reflections. From Terry O'Neill's images of the young, uncompromising new band taken in Tin Pan Alley, through Michael Brennan's photos of their creative peak in the '70s, and on to the stadium tours of the 21st-century, as shot by Greg Brennan, The Rolling Stones: Icons captures many of the milestone moments of the band's remarkable career. Includes photographs by: Terry O'Neill, Gered Mankowitz, Michael Joseph, Denis O'Regan, Janet Macoska, Michael Brennan, Michael Ward, Al Satterwhite, «Spanish Tony» Sanchez, Greg Brennan and founding member, bassist and photographer, Bill Wyman.
Après le succès de Jazz Covers, ce nouveau poids lourd du groove rassemble plus de 500 pochettes légendaires conçues pendant l'âge d'or de la musique afro-américaine. Le psychédélisme croise le Black Power, la libération sexuelle coïncide avec la conscience sociale et le portrait de rue se frotte au dessin animé fantastique dans cette éblouissante anthologie en images du funk et de la soul.
Cet ouvrage présente des classiques, des pochettes plus rares, et rend hommage à la manière dont chacune a su saisir le regard des mélomanes, mais aussi l'ambiance musicale d'une époque. Feuilletez-le, et découvrez les images exubérantes, audacieuses et simplement magnifiques qui ont mis les fans en transe, comme les mélodies inoubliables de Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson ou Prince ont changé le monde.
Enrichi d'entretiens avec les personnages clés de l'industrie, Funk & Soul Covers décrit aussi le contexte culturel et fournit des éléments d'analyse stylistique pour la plupart des pochettes choisies.
Ce recueil en forme de kaléidoscope donne un sens nouveau au terme «art du disque». Célébrez le vinyle pour la qualité du son qu'il offre, mais aussi pour le potentiel artistique de son habillage. Parcourant plus de 500 disques exceptionnels, des Beatles à Bon Jovi, des effets phosphorescents aux galettes en forme de papillon, découvrez comment les couleurs, formes et esthétiques utilisées avec audace façonnèrent l'identité d'albums et d'artistes emblématiques.
Ce livre contient les accompagnements à la guitare de 87 chants de taizé.
Il est conçu aussi bien pour des débutants que pour des guitaristes expérimentés. pour chaque chant est donné un accompagnement simple et des variations plus avancées, l'indication des accords, des partitions classiques, et, pour les accompagnements les plus simples, la tablature. une introduction explicative suggère des nombreuses pistes pour accompagner les chants de taizé, ainsi que des indications pour jouer ces accompagnements au clavier.
La réédition fac-similé de The Cricket, magazine musical aussi important que méconnu, édité par les poètes et écrivains Amiri Baraka, A. B. Spellman et Larry Neal en 1968-69 - un document rare du Black Arts Movement.
Publié à la fin des années 1960 par les productions JIHAD de Baraka, basées dans le New Jersey, à l'époque des émeutes de Newark, The Cricket: Black Evolution in Music était un magazine de musique expérimentale proposant de la poésie, des textes courts et des anecdotes, ainsi que des critiques de concerts et de disques et des essais sur la musique et la politique. Au cours de quatre numéros ronéotypés, The Cricket a affirmé une approche résolument anti-commerciale et s'est attaqué à la presse jazz conservatrice, offrant un espace aux critiques, poètes et journalistes (dont Stanley Crouch, Haki Madhubuti, Ishmael Reed, Sonia Sanchez et Keorapetse Kgositsile) et aux musiciens (dont Cecil Taylor, Milford Graves, Sun Ra, Mtume, Albert Ayler et le Black Unity Trio) pour concevoir de nouveaux styles d'écriture musicale. La publication est née au coeur d'un mouvement politique - « une proto-idéologie, apparentée mais plus jeune que le mouvement garveyite et le séparatisme d'Elijah Mohammed », comme l'écrit Spellman dans la préface du livre - et visait à réconcilier l'art d'avant-garde avec sa communauté, à « fournir à la musique noire un outil historique et critique puissant » et à permettre aux musiciens et écrivains noirs d'avant-garde de « se frayer enfin un chemin ».
Cette publication rassemble tous les numéros du magazine et une nouvelle introduction substantielle de l'artiste et écrivain Kodwo Eshun.
Une équipe d'anciens de l'île de Ré (le CRICRI : Comité pour le recueil et l'inventaire des chansons rétaises introuvables) a entrepris une action de collectage des chansons rétaises traditionnelles.
Dans ce livre 30 chansons populaires rétaises sont rassemblées.
Un nouveau regard, abondamment illustré de documents inédits (lettres, photographies personnelles, pochettes d'album, articles, flyers, tickets de concert, posters, etc.), sur la formation du groupe punk et sur son oeuvre.
Don Cherry et Moki Karlsson se sont rencontrés en Suède à la fin des années 1960. Ils se sont mariés et ont commencé à se produire ensemble, conjuguant leurs préoccupations entre art communautaire, activisme social et environnemental, éducation et « musique organique ». Leur maison à Tågarp est devenue un lieu de production artistique communautaire fédérant musiciens, poètes, acteurs et artistes à l'esprit libre.
Le producteur et journaliste Keith Knox y a édité Tågarp Publication Number One pour documenter les pratiques collaboratives qui fleurissaient sous la direction des Cherry. Reproduit ici, le texte comprend des entretiens avec Terry Riley et Cherry, un article sur Pandit Pran Nath, un rapport sur l'école libre de Bombay et une enquête sur l'ésotérique Forest University par Bengt af Klintberg. L'ouvrage explore le travail de Don Cherry de l'époque à travers des interviews supplémentaires de Knox, un article sur sa Relativity Suite et un essai de Fumi Okiji. Les écrits de Moki Cherry sur ses ateliers sont présentés aux côtés de reproductions en couleur de ses tapisseries, utilisées comme environnements de performance par les ensembles de Don. Les collaborateurs des Cherry, Bengt Berger et Christer Bothén, livrent leurs récits de voyages de cette époque.
C'est pour garder une trace écrite de l'enseignement de professeurs qui ont été (certains le sont encore) formateurs de professeurs de rythmique, que la FIER publie cete ouvrage. 18 professeurs de 10 pays livrent ici 35 leçons de rythmique, solfège, improvisation, en français ou en anglais.
The goal of this book, published under the auspices of the FIER, is to keep a written record of the teachers who have been (some of them are still active) in charge of educating future rhythmics teachers. 18 teachers from 10countries share 35 lessons of rhythmics, solfege, improvisation, in English or in french.
C'est pour garder une trace écrite de l'enseignement de professeurs qui ont été (certains le sont encore) formateurs de professeurs de rythmique, que la FIER (Fédération des enseignants de rythmique) publie cete ouvrage. 14 professeurs de 8 pays livrent ici 41 leçons de rythmique, solfège, improvisation, en français ou en anglais.
The goal of this book, published under the auspices of the FIER, is to keep a written record of the teachers who have been (some of them are still active) in charge of educating future rhythmics teachers. 14 teachers from 8 countries share 41 lessons of rhythmics, solfege, improvisation, in English or in french.
Questlove collects the 500 songs that have changed not just popular music, but also the world Questlove''s Music Is History is an in-depth look into the 500 most influential songs in the history of music. Most famously known as a the drummer and joint frontman for the Grammy Award-winning band The Roots, Questlove is also an astute musicologist and voracious historian.
In this book, Questlove dives into musical history from every decade of twentieth century, choosing one essential track from each year. The author thoughtfully and insightfully unpacks each song''s cultural significance by placing it in its historical context, discussing real world events that shaped both the song''s creation and its lasting impact. Analyses of iconic classics like "Sir Duke" by Stevie Wonder include tangents into the histories of science, politics, and pop culture. Questlove moves fluidly from the personal to the political, from Curtis Mayfield to the history of Black representation in cinema to musings on the Nixon presidency. Complete with comprehensive playlists organized around personal, playful themes like "Songs That Got Shafted" or "Songs With a Part I Really Like Even Though I Don''t Like the Whole Song," this book is so full of Questlove''s essential recommendations that it feels like a conversation with the industry''s coolest music obsessive.
Music Is History is a masterclass in music by a contemporary icon-a new American musical canon from one of music''s most influential and unique voices.
L'expression « fantôme dans la machine » a trouvé naissance dans un contexte particulier, celui de la critique du dualisme cartésien séparant l'âme et le corps, renouant ainsi avec un certain matérialisme mécaniste. Pour le dire simplement, cette approche nie l'existence d'une âme indépendante (le fantôme) qui serait véhiculée par un organisme corporel (la machine). Elle affirme, au contraire, que « l'âme » n'est qu'une manifestation du corps et ne fait qu'un avec lui. Si cette question est encore délicate à trancher, risquant à tout moment de glisser dans le registre des croyances, elle se réactualise à présent autour de l'émergence des intelligences artificielles : est-ce qu'une telle intelligence existe ? Ne se réduit-elle pas à la somme des opérations binaires qui la génère ? Et qu'est-ce au juste que l'artificiel ?
L'artificiel porte toujours en lui un fantasme d'émancipation, d'autonomie et de rupture avec un ordre supposé naturel des choses. Il est subversif. L'IA, en tant, justement, qu'artificielle, embrasse une telle subversion, hybridant les mythes prométhéen et faustien, augurant tout autant de promesses que de dangers potentiels, poussant les enjeux aussi haut que la survie ou l'extinction de l'humanité. À ce titre, le domaine de la création musicale fait figure d'avant-poste. Il est à la fois un terrain d'exploration des applications possibles de l'IA et un domaine possédant déjà une histoire assez longue dans l'intégration des machines et leur puissance de calcul dans le processus de création. De la composition algorithmique aux méthodes de resynthèse, de l'approche logique à la création de systèmes cybernétiques, de la naissance de l'informatique musicale aux réseaux de neurones, la musique, depuis plus d'un demi-siècle, a entamé un dialogue ininterrompu avec l'univers binaire des flux d'électrons et des systèmes de plus en plus complexes qui les gouvernent.
Les textes réunis ici racontent, chacun à leur manière, une face différente de ce prisme étrange que forme une telle alliance. Ils projettent chacun un spectre particulier, révèlent un fantôme, et évoquent une apparition composite d'idées, d'électricité et d'opérations. Ce livre ne se destine donc pas à essayer de trancher le noeud gordien que constitue la question des possibles devenirs et mutations de la logique binaire, et notamment de son dernier avatar, l'IA. Il propose au contraire d'apporter un éclairage multiple sur les manières possibles de s'en emparer, des rêves, des promesses et des doutes que ces devenirs soulèvent, qu'ils s'actualisent dans la création de codes et de programmes pour chevaucher les sons, qu'ils insufflent tout un projet compositionnel, qu'ils révèlent l'algorithmique chez l'humain ou encore qu'ils s'emparent directement de la rédaction du texte lui-même, se hissant à la hauteur de l'auteur. Mais plus que tout, l'enjeu, ici, est d'établir en quoi ces devenirs peuvent résonner et comment cela se manifeste, au travers de toutes ces démarches, de tou
Les Troubadours : Beaucoup en ont entendu parler, peu en savent vraiment quelque chose, encore moins ont lu un texte troubadouresque... Le présent ouvrage veut combler ce manque et regroupe - sous une présentation bilingue - l'ensemble des chansons des Troubadours d'Aquitaine dont les mélodies nous ont été conservées à ce jour.
L'ensemble médiéval d'Aquitaine, TRE FONTANE, - à l'origine de cette édition - a enregistré sur compact-disque la plupart des chants présentés ici. Cette double édition - «orale et écrite» - permet d'apprécier à leur juste valeur ces joyaux trop longtemps méconnus de la culture occitane et universelle.
Los Trobadors : Se mantuns n'an entenut a parlar, chic ne'n sàben quauquarré per a de-bon, encoèra mensh n'an legit un tèxte trobadorenc... Lo líber aqueste vòu comblar aquesta hrèita e arregropa - hentz ua presentacion bilingüa - l'ensemble de las cançons deus Trobadors d'Aquitània que las melodias e'n son estadas sauvadas dinc'au jorn qui èm.
L'ensemble medievau d'Aquitània, TRE FONTANE, - a l'origina d'aquesta tirada - enregistrè sus disc sarrat la mage part deus cants presentats ací. Aquesta edicion dobla - «orau e escriuta» - permet de presar com cau aquestas jòias tròp pausa desconeishudas de la cultura occitana e universau.
Le quatrième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux arts sonores (au croisement des approches artistiques, musicales et musicologiques, esthétiques, philosophiques, politiques et socioculturelles au sens large), consacré à la question des relations entre arts sonores, musiques expérimentales et utopies : articles de fond, textes de réflexion, documents, recensions critiques, comptes-rendus...
L'utopie appartient à ces concepts qui hantent l'histoire des idées comme des pratiques artistiques. Dans ce quatrième numéro, Tacet se met à l'écoute des sonorités de l'utopie pouvant émerger des arts sonores et des musiques expérimentales, mais aussi du design sonore et de nos usages quotidiens des technologies audio. Mêlant récits de science-fiction, analyses théoriques et écrits d'artistes, ce dossier aborde tour à tour les devenirs utopiques et dystopiques de nos cultures sonores, l'expérience d'un lieu autre ouverte par l'écoute schizophonique de l'enregistrement, les implications sociales et esthétiques liées au principe de clôture qui caractérise l'utopie, les positions critiques du rapport au monde sonore et aux cultures musicales de certains expérimentateurs, ou encore le rôle des technologies dans l'imaginaire des sonorités de l'utopie.
Dossier dirigé par Matthieu Saladin, avec des textes de Cornelius Cardew, J. G. Ballard, François J. Bonnet, pali meursault, Em'kal Eyongakpa & Amal Alhaag, Scott Gleason, Andy McGraw, Henry Flynt, Christophe Levaux, Francis Heery, Jonathan Sterne, Filipe Barros Beltrao & Andrew Gray, Pascal Broccolichi, Thibault Walter, Anne Zeitz, Loïc Bertrand, Luc Ferrari, Xavier Hug, G Douglas Barrett.
Tacet est une nouvelle revue de recherche dédiée aux arts sonores et aux musiques expérimentales. À parution annuelle et bilingue (français, anglais), elle a pour ambition de créer un espace de réfl exion interdisciplinaire et international sur ces pratiques, comprises dans leur diversité esthétique.
Tacet, comme l'a si bien exposé John Cage dans 4'33'', désigne un moment de silence observé par un instrumentiste pendant toute la durée d'un mouvement. Par extension, il devient, en tant que titre de la revue, un moment d'introspection, de ré flexivité et de réfl exion, où la musique s'interrompt pour laisser place à la recherche et au questionnement théorique.
Tacet compte ainsi, à l'endroit des arts sonores et des musiques expérimentales, contribuer au renouvellement de la recherche théorique en confrontant et croisant des discours d'artistes et de musiciens, des études issues de l'esthétique et de la philosophie de l'art, du renouveau critique en musicologie, des cultural studies et des gender studies, de la pensée politique, des sciences sociales, ou encore de la géographie.
Tacet s'inscrit dans la collection Ohcetecho aux Presses du réel (comité éditorial : Matthieu Saladin et Yvan Etienne).
Sex, drugs ... : En dehors de la musique, Jimi Hendrix connu une existence fascinante et destructrice.
Décédé à 27 ans, cette mort survenue rapidement contribua à assoir le mythe du musicien, devenu une icône « postérisée » de la génération psychédélique du sexe, de la drogue et du rock 'n' roll.
...& rock'n roll : Adulé par les fans et la critique, Hendrix a hissé le blues rock à des sommets jamais atteints en donnant naissance à une acoustique unique à grand renfort de sinusoïdes et d'amplification, de feedback et de solos riffés. Ses performances sur scène, ses grimaces délirantes et la destruction rituelle de ses guitares par le feu étaient légendaires tandis que les enregistrements iconoclastes de ses quatre albums en studio ont transformé à jamais la scène rock de même que ses sculptures sonores inégalées ont influencé plusieurs générations de musiciens. Artiste le mieux payé du rassemblement de « Woodstock », pensionnaire du Rock and Roll Hall of Fame et figure d'inspiration du Experience Music Project Museum de Seattle, sa ville natale, Hendrix est toujours vivant et son héritage musical est aussi éclatant aujourd'hui qu'il y a quarante ans.
The book opens in January 1969, the beginning of The Beatles' last year as a band. The Beatles (The White Album) is at number one in the charts and the foursome gather in London for a new project. Over 21 days, first at Twickenham Film Studios and then at their own brand-new Apple Studios, with cameras and tape recorders documenting every day's work and conversations, the band rehearse a huge number of songs, culminating in their final concert, which famously takes place on the rooftop of their own office building, bringing central London to a halt.
The Beatles: Get Back tells the story of those sessions through transcripts of the band's candid conversations. Drawing on over 120 hours of sound recordings, leading music writer John Harris edits the richly captivating text to give us a fly-on-the-wall experience of being there in the studios. These sessions come vividly to life through hundreds of unpublished, extraordinary images by two photographers who had special access to their sessions-Ethan A. Russell and Linda Eastman (who married Paul McCartney two months later). Also included are many unseen high-resolution film-frames, selected from the 55 hours of restored footage from which Peter Jackson's documentary is also drawn.
Legend has it that these sessions were a grim time for a band falling apart. However, as acclaimed novelist Hanif Kureishi writes in his introduction, "In fact this was a productive time for them, when they created some of their best work. And it is here that we have the privilege of witnessing their early drafts, the mistakes, the drift and digressions, the boredom, the excitement, joyous jamming and sudden breakthroughs that led to the work we now know and admire." Half a century after their final performance, this book completes the story of the creative genius, timeless music, and inspiring legacy of The Beatles.
"It would be fair to say that today Let It Be symbolizes the breaking-up of The Beatles. That's the mythology, the truth is somewhat different. The real story of Let It Be has been locked in the vaults of Apple Corps for the last 50 years." - Peter Jackson.
La pièce maîtresse de Blank Forms 09 - Sound Signatures est une conversation de vingt heures, étalée sur quatre jours, entre Theo Parrish, producteur, remixeur et légende de la house music de Détroit, et Mike Rubin, journaliste musical chevronné, sur l'ensemble de sa carrière. Ils reviennent sur l'enfance de Parrish dans le South Side de Chicago, sa formation de sculpteur et ses collaborations avec Moodymann, Rick Wilhite et Omar S, et explorent la manière dont les mouvements sociaux de 2020 ont remodelé sa pratique et la musique de danse en général. Le volume comprend également une discussion illustrée entre la chanteuse de dhrupad Amelia Cuni et l'artiste sonore/théoricien de l'accordage Marcus Pal, couvrant les années d'étude de la voix et de la danse de Cuni en Inde, ses interprétations des ragas de John Cage et ses collaborations avec des artistes tels que La Monte Young et Catherine Christer Hennix, accompagnées d'essais très fouillés de Cuni sur la musique classique hindoustanie et la performance d'avant-garde. Enfin, le recueil présente des souvenirs du compositeur et interprète Akio Suzuki et du musicien Aki Onda sur Takehisa Kosugi (1938-2018), pionnier japonais de Fluxus et fondateur des Taj Mahal Travellers, ainsi que des critiques d'art nouvellement traduites de Kosugi.
Take a look inside Professor Genius' Scrapbook of Music. This book covers the entire history of musical expression, from
prehistoric times right up until today, from the very first sounds to the MP3 player.
Spectres - Composer l'écoute présente une série de textes de compositeurs français et étrangers (Félicia Atkinson, François Bayle, Brunhild Ferrari, Stephen O'Malley, Jim O'Rourke, Eliane Radigue, Chris Watson...) qui s'entretiennent sur l'importance de la dimension personnelle dans la pratique de l'expérimentation sonore et musicale.
In July 1999 Michael Jackson asked Arno Bani to do an exceptional and secret photo shoot with him. The result of these two days together was 700 exclusive, artistic, unique photographs. They have been acquired by Pierre Bergé & Associates and will be sold in Paris in December 2010. There are 12 unique, never-before-seen large-format portraits as well as the complete contact plates annotated by The King of Pop. This will be a major event, for Michael Jackson fans and the general public the world over. Pierre Bergé's auctions attract worldwide interest, such as the Yves Saint Laurent sale in February 2009. The book will have the entire collection of photographs and is destined to become a rare collector's item. Michael Jackson allowed Arno Bani complete artistic freedom and he therefore created 4 different scenarios and chose some of the greatest professionals from the fashion world to work with him: Yves Saint Laurent, François Lesage, Topolino, Seb Bascle, Frédérique Lorca, Maïda, etc...
Information et ressources pour les musiques actuelles
Guides-annuaires
7 Décembre 2010
9782916668307
Pour tous ceux qui souhaitent travailler avec des partenaires européens & tourner en Europe.
Pour tous ceux qui recherchent toutes les informations utiles & les contacts pertinents l'Euro World Book fournit :
-Une sélection pointue de 5 000 contacts en France, en Allemagne & dans 27 autres pays d'Europe.
-Les règlements européens concernant les artistes entrés en vigueur au printemps 2010.
-Des informations détaillées sur le droit social et fiscal en France et en Allemagne.
Il n'existait pas encore de guide spécifique au secteur accessible à tous. Le Cahier Europe de l'Euro World Book entend combler cette lacune. En l'absence de partenariats établis, comme pour l'Allemagne, avec des structures ayant une expertise dans chacun des autres pays d'Europe, le CIMT a mené son travail de manière indépendante. Il ne prétend pas publier des listes exhaustives d'intervenants dans toutes les filières d'activités. En revanche, il s'est attaché à établir pour chaque pays une liste d'interlocuteurs incontournables.
Le Cahier Europe de l'Euro World Book propose ainsi une sélection pertinente de partenaires potentiels pour les professionnels des musiques traditionnelles et du monde. Qu'ils souhaitent développer leurs activités à travers l'Europe ou accéder aux ressources les mieux adaptées à leurs besoins de programmation, ils trouveront dans cet outil les éléments leur permettant d'établir des relations pertinentes et durables.
