Après Anne Teresa de Keersmaeker, Carolyn Carlson, Pina Bausch et Sidi larbi Cherkaoui, la monographie d'Akram Khan nous amène à découvrir l'intégralité de ses oeuvres et son univers créatif.
Britannique d'origine bangladeshi, est né en 1974. Il étudie à l'école Parts d'Anne Teresa De Keersmaeker et fonde sa compagnie en 2000. Il atteint une reconnaissance internationale depuis 2003-2004, avec deux pièces, Kaash et Ma. Parmi les spectacles les plus emblématiques de la Akram Dance Company, on compte Until the Lions, Kaash, iTMOi, Desh, Vertical Road, Gnosis et Zero Degree.
Les Arts Florissants, fondés par le chef franco-américain William Christie en 1979, ne sont en rien un Ensemble comme les autres. Ils ont plus de cinquante productions lyriques à leur actif, montées en France et à l'étranger par de grandes maisons d'opéras ou grâce à des festivals, avec de brillantes équipes de production. Dans la foulée d'Atys en 1987 qui marquait le renouveau du baroque sur la scène lyrique, ils ont travaillé avec les plus grands metteurs en scène, costumiers et chorégraphes.
Ils ont inscrit dans notre mémoire l'opéra de l'Europe baroque. Les quelque cent cinquante costumes réunis polir l'exposition Barockissimo ! Les Arcs Florissants en scène témoignent de la richesse des univers visuels qui ont servi d'écrin aux chefs-d'oeuvre d'illustres compositeurs de Monteverdi à Rameau, de Purcell à Lully et Handel.
Depuis les sculptures étrusques du Vème siècle avant notre ère, jusqu'aux oeuvres de Picasso, Derain et Matisse, le thème de l'acrobate est une source inépuisable d'inspiration.
Les oeuvres de natures, d'époques et d'origines différentes mettent toutes à l'honneur le geste acrobatique.
Des objets du Fonds Jacob-William, l'une des plus grandes collections privées d'artefacts de cirque, côtoient les oeuvres des collections de nombreux musées : musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Paris), Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles, Nouveau Musée National de Monaco, musée Picasso, etc...
Cette fantastique exposition est labellisée d'intérêt national par le Ministère de la Culture.
Réalisée en partenariat avec le Centre national des arts du cirque, en co-commissariat avec Pascal Jacob, historien du cirque, directeur artistique des cirques Phénix et du Festival mondial du cirque de demain, concepteur de costumes et scénographe, cette exposition met en lumière une sélection exceptionnelle d'oeuvres variées.
Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux.
En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.
Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.
Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.
Dès ses débuts, le langage scénique de Krzysztof Warlikowski intègre l'art video comme dimension essentielle de son esthétique. Son fidèle collaborateur, l'artiste vidéaste Denis Guéguin, fait partie de cette aventure depuis plusieurs années. À partir d'entretiens réalisés avec ce dernier, la scénographe Malgorzata Szczesniak et Krzysztof Warlikowski lui-même, cette monographie explore son oeuvre sur le plan conceptuel, avec une approche dramaturgique de ses mises en scène et sur le plan technique, révélant certaines pratiques de répétitions.
Krzysztof Warlikowski, the outstanding European director of theater and opera, is one of the greatest artists of our time. From the start, he incorporated video art into his scenic language as an essential dimension of his aesthetic. His collaborator, video artist Denis Guéguin, has been part of this adventure for many years. Based on interviews with Guéguin, set designer Malgorzata Szczesniak and Krzysztof Warlikowski himself, this monograph explores the director's scenic work for the first time, both from a dramaturgical perspective, revealing how the productions are prepared, and from a technical perspective, narrating key moments in rehearsals.
A complete visual history of the life and work of a pioneering Brazilian dancer and choreographer.
Brazilian dancer and choreographer Ismael Ivo (1955-2021) was a highly influential figure in modern dance history. This comprehensive publication, the first of its kind, provides a catalogue raisonné of his work alongside interviews from throughout his career and visual essays by Anno Wilms and Dieter Blum.
HARDCOVER, A5-Sized Journal: Standard A5 size (5.75 x 8.25 inches) allows for easily transporting in a handbag, backpack or tote.
144 DOTTED PAGES: Dotted grid pages give you the freedom to personalize your journaling experience. Are you an artist who wants to sketch? Are you a writer who wants to journal? Do you like to switch between text and art? The dotted pages give you both--the space to draw and guidelines to take notes--allowing you to have a one-stop location for all your writing needs.
RIBBON BOOKMARK: Whether you're a chronic writer or more spontaneous, a ribbon bookmark will help keep track of where you left off writing, so that you don't have to flip through pages to find your last entry. The use of a colorful ribbon also adds a more classic, sophisticated look to the journal and can withstand constant use versus a paper bookmark.
ACID-FREE PAPER: More difficult to decompose than regular paper and has a longer shelf-life. It is commonly used when someone wants to archive notes, daily journal entries or sketches for several years without the pages deteriorating or yellowing.
FEATURED ART: The shimmering movements of dancers wearing traditional Hanbok of colorful silk. The Hanbok consists of a long-sleeved Jeogori top or blouse, a Chima skirt with underskirt and various strips of fabric called Goreum, which hold the garments together. The swirling movements of the dancers are like water and wind, expressing joy during a festive celebration.
Cet ouvrage rend hommage à plus de cinq siècles d'une étourdissante culture iconographique créée par les plus grands magiciens du monde. Rassemblant plus de 1 000 documents rarement vus - affiches, photographies, programmes, gravures, ainsi que des tableaux de Jérôme Bosch et du Caravage, entre autres - il retrace l'histoire de la magie du XVe siècle aux années 1950. Grâce à des illustrations sensationnelles et des textes clairs et pénétrants, The Big Book of Magic explore l'art du magicien, des premiers escamoteurs des rues aux brillants prestidigitateurs des théâtres, de l'âge d'or de la magie, au XIXe siècle, aux risque-tout révolutionnaires comme Houdini et aux artistes de cabaret du début du 20e siècle.
CROYANCE POPULAIRE : Depuis des millénaires la magie enchante l'humanité, jouant de la terreur, du rire, du choc et de l'émerveillement. Jadis persécutés comme des hérétiques, les magiciens ont toujours représenté une fenêtre ouverte sur des univers parallèles aux possibilités illimitées comme évoquer les esprits ou lire dans les pensées. Bien avant l'avènement de la science-fiction et des réalités virtuelles, l'art de la magie fut la source d'imaginaire la plus forte que l'homme ait jamais rencontrée. Véritables pionniers historiques des effets spéciaux, les magiciens n'ont cessé de mystifier leurs audiences en rendant possible l'impossible.
UN PEU D'HISTOIRE : Ce nouveau volume XL des éditions TASCHEN Magic Book offre aux lecteurs un panorama de 500 ans sur l'éblouissante tradition visuelle des plus grands magiciens au monde. En effet, 640 pages retracent l'histoire de la magie en tant que représentation artistique des années 1470 à la période suivant la Seconde guerre Mondiale.
IMPORTANTE ICONOGRAPHIE : Avec plus de 1000 affiches d'époque, photographies, dessins et gravures rarement publiés, c'est à travers des images mémorables et des notices claires et instructives que Magic Book explore l'évolution de l'art du magicien, des premiers artistes de rue aux grands magicien de la scène qui lancèrent l'essor des effets cinématiques ; ou encore de l'âge d'or de la magie, au XIXème siècle, des héros sans peur tel Houdini aux artistes du début du XXème siècle.
Cet ouvrage vise à cartographier les divers modes d'échange et de transgression qui s'établissent aujourd'hui entre l'art et la danse, à l'heure où l'on assiste à des spectacles de danse dans des galeries d'art ou des espaces publics, et où de nombreux artistes plasticiens intègrent des dimensions dramaturgiques ou chorégraphiques dans leurs dispositifs d'exposition.
La première monographie consacrée au travail fondateur de la chorégraphe postmoderne et vidéaste afro-américaine Blondell Cummings.
Basé sur les archives personnelles de Cummings, l'ouvrage rassemble une riche documentation et de nombreuses images des spectacles et des films de danse, des essais inédits de Sampada Aranke, Thomas F. DeFrantz et Tara Aisha Willis, des témoignages de Marjani Forté-Saunders, Ishmael Houston-Jones, Meredith Monk, Elizabeth Streb, Edisa Weeks et Jawole Willa Jo Zollar, un entretien réalisé en 1995 par Veta Goler et des transcriptions des spectacles de Cummings au Jacob's Pillow et au Wexner Center for the Arts. En réunissant des reproductions, une biographie étendue, une chronologie de son travail, des documents rarement vus et de nouvelles recherches, ce livre contextualise la pratique de Cummings à l'intersection de la danse, de l'image en mouvement et des histoires de l'art.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée par le Getty Research Institute à Art + Practice, Los Angeles, en 2021-2022.
