Norman Foster is a globally recognized figure in architecture. His agency has created more than 300 projects around the world, many of which have profoundly marked and transformed the cities and landscapes in which they reside. This new monograph, published in partnership with the Centre Pompidou, presents more than 80 of Foster's key projects, from the Cockpit (1964), a private house in Cornwall, through to Spaceport America (2006-2014), the world's first terminal for space tourists, built in the desert landscape of New Mexico. Each project is illustrated with drawings, sketches and photographs, placed alongside insightful text. The book also features an essay by Frédéric Migayrou, curator of an attendant Centre Pompidou exhibition on Foster; a biography by celebrated architectural critic, Philip Jodidio; and an extensive interview with Foster himself. Foster has also contributed an anthology of six analytical texts, written across the broad span of his career.
La première monographie consacrée à l'oeuvre de Beatrice Alemagna, artiste, autrice et illustratrice mondialement reconnue. À l'occasion de deux grandes rétrospectives en Italie et en France en 2023, un précieux essai monographique a été réalisé. Divisé en 22 entrées, du A de «Animaux» au T de «Théâtre» en passant par le I de «Identité» il guide les lecteurs dans l'oeuvre de l'artiste, et l'éclaire grâce à un riche répertoire d'images souvent inédites et aux interventions critiques de spécialistes de l'image et de la littérature jeunesse tels que Martino Negri, Sophie Van der Linden, ou Giovanna Zoboli.
Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
L'une des agences de presse la plus célèbre du monde fêtera en 2022 son 75e anniversaire.
Fondée en 1947 par Robert Capa, David " Chim " Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William et Rita Vandivert, en association avec Maria Eisner, Magnum Photos Inc naît simultanément à New York et à Paris un 22 mai. Son fonctionnement, sous la forme d'une coopérative, la distingue dès sa création et garantit à ses membres le contrôle de leur travail. L'agence regroupe des signatures majeures du monde de la photographie, dont les images, certaines devenues iconiques, nous aident à mieux voir et comprendre notre société. Rassemblant près de cent photographes, l'agence est organisée selon une hiérarchie qui lui est propre, avec notamment un système de nomination par ses membres. À l'occasion de son 75e anniversaire, le livre Magnum Photos 75 met en perspective l'histoire de l'agence et des photographes qui y oeuvrent, avec en toile de fond les événements qu'ils ont traversés, expérimentés, capturés. Au fil de textes courts et organisés de manière chronologique, le livre raconte les " petites histoires " qui se cachent derrière les grandes photographies. De Mai 68 au 11-Septembre 2001, en passant par la guerre du Vietnam et les conflits plus récents, toute l'Histoire du xxe siècle et le début du suivant est ici déroulée sous l'objectif des photographes de l'agence. On découvre les coulisses d'un voyage, les rencontres qui changèrent une vie, le contexte de publication d'un livre mythique, l'engagement politique d'un photographe, ou encore le scénario improbable d'une image devenue célèbre. Écrit sur le mode de l'enquête, le livre se déploie dans une écriture journalistique, concise, qui va à l'essentiel. Chaque date clé et chaque photographe donnent lieu à un récit qui, mis bout à bout, dressent la grande fresque historique d'une agence qui s'inscrit pleinement dans l'histoire contemporaine.
Destiné autant au néophyte qui désirerait découvrir la photographie documentaire, qu'au spécialiste qui souhaitera compléter ses connaissances, Magnum Photos 75 est un recueil d'anecdotes et d'histoires singulières puisées dans les archives de l'agence, grâce au travail mené par l'auteur. L'ouvrage se distingue également par son originalité : parler de photographies sans jamais les montrer mais uniquement en les convoquant par le texte. Il faudra déplier les gardes avant et arrière du livre pour découvrir les images cachées à l'intérieur... Magnum Photos 75 est l'un des livres les plus complets sur cette mythique agence de presse.
Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies?: un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso. La direction artistique a été confiée pour l'occasion au célèbre styliste britannique Paul Smith, qui, par sa patte colorée et pleine d'énergie a signé un accrochage exceptionnel conçu sous le commissariat de l'équipe de conservation du musée.
À travers son regard, c'est un Picasso inventif, drôle, en perpétuelle expérimentation que l'on redécouvre.
Paul Smith propose des rapprochements inhabituels, souligne des détails inattendus. Amoureux de la couleur, fasciné par l'univers du spectacle, Paul Smith décèle dans l'oeuvre de Picasso et dans sa propre démarche de nombreux échos, notamment dans leur rapport aux images. Car l'oeuvre de Picasso demeure vivante et elle ne cesse et n'a cessé d'être regardée et stimulante pour les artistes d'hier et d'aujourd'hui. Sont ainsi disposées au fil du parcours quelques oeuvres de ces artistes?:
Cézanne, Bourgeois, Kuitca, Samba ou Mickalene Thomas. Le catalogue de l'exposition rend compte de ce nouvel accrochage à travers des analyses, mises en perspectives et interviews d'artistes, et se pare des couleurs du couturier britannique.
Helmut Newton was in his sixties and already a well-established photographer when he and his wife moved to the French Riviera. At an age when many people would consider retirement, Newton instead plunged headfirst into one of the most prolific and liberating stages of his career.
The city of Monaco was the perfect backdrop for his fashion photography, and it also provided him with a wealth of subjects for his famous portraits, including the stars of the Ballet de Monte-Carlo and the Princely Family. And it was in Monaco that Newton finally tried his hand at landscapes. While this volume focuses primarily on the years 1981 to 2004, it also looks at Newton's historic links with the Cote d'Azur and the area around Bordighera, Italy. There are essays by a range of experts in photography, film, and art and three interviews, including one with Paloma Picasso.
In these remarkable photographs readers will discover the French Riviera through Newton's fascinated, slightly ironic lens: a way of life characterized by ease and elegance; a world dominated by appearance and superficiality; and a veritable living theater, in which he was both actor and privileged member of the audience.
Immersion. Les origines : 1949-1969 est le premier ouvrage à retracer l'émergence de l'art immersif, interpellant tous les sens, dans une expérience à 360°.
Avec la présentation d'oeuvres phares de vingt-trois artistes, de Lucio Fontana à Judy Chicago, ce sont les prémices d'une modalité d'expression majeure du champ artistique, annonçant la réalité augmentée, qui sont explorées.
Des essais signés Giuliana Bruno, Choghakate Kazarian et Camille Lévêque-Claudet analysent l'immersivité, son histoire, ses dispositifs, sollicitant la participation du public et sa remise en question de l'espace d'exposition.
'ouvrage réunit des documents d'époque et une iconographie exceptionnelle.
Ce volume présente et décrit par la voix d'experts seize masques africains issus de la collection de Leinuo Zhang, jeune collectionneur chinois passionné d'art. Bien que les oeuvres d'art dont il aime à s'entourer ne soient pas seulement extra-européennes, comme le souligne le texte de Marco Riccòmini qui trace un cadre plus large où inscrire les choix esthétiques de Zhang, c'est aux objets de la culture matérielle africaine qu'est dédié cet ouvrage élégant et attentif aux détails. Les masques, dont chacun est illustré de deux photographies au moins, font l'objet de brefs textes permettant au lecteur, qu'il soit un spécialiste ou un passionné d'art, d'approfondir sa connaissance de véritables chefs-d'oeuvre africains dont la plupart ont suivi un itinéraire d'exception qui les a conduits dans des collections internationales d'art extra-européen parmi les plus significatives.
Prolongement de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude.
La vie et l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, dans un livre conçu par Christo lui-même.
"Personne ne critique un tableau avant qu'il ne soit peint. Nos projets sont critiqués et discutés, on en pèse le pour et le contre, avant même qu'ils ne soient réalisés." - Christo.
Le travail des artistes Christo et Jeanne-Claude transcende les frontières, résiste aux catégories et embrasse la contradiction. Voici le seul ouvrage grand format qui regroupe tous leurs projets, de leur premiers empaquetages d'arbres et de bâtiments jusqu'aux spectaculaires manifestations urbaines, comme The Gates à Central Park, le Reichstag empaqueté à Berlin ou Running Fence en Californie, sans oublier tout l'éventail des premières oeuvres de Christo qui forment le socle des ambitieux projets à grande échelle que les artistes ont réalisés ensemble. Conjuguant biographie, étude critique et catalogue, cet ouvrage retrace dans un texte alerte du critique Paul Goldberger la vie et l'oeuvre d'un couple d'artistes qui a inventé sa propre catégorie, catégorie à mi-chemin entre l'art conceptuel, l'aménagement urbain, l'architecture, la politique, l'ingénierie et l'art.
Ce volume offre un panorama complet de la vie et de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, des premières photos de famille aux plans des futurs projets. Dans une luxueuse édition conçue par Christo lui-même, vous découvrirez des centaines d'inédits, photos, dessins et plans des diverses réalisations, une histoire à la fois concise et détaillée couvrant l'ensemble de l'oeuvre, et des interviews approfondies. En plus d'une documentation photographique très riche illustrant l'intégralité de l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude, l'ouvrage inclut la transcription d'une conversation entre les artistes et Paul Goldberger, dernière interview de Jeanne-Claude portant sur son travail avant sa mort, fin 2009. Conçu à l'origine pour marquer les 75 ans des artistes, ce livre forme aujourd'hui un monument éloquent à la mémoire de Jeanne-Claude, ainsi qu'un hommage à l'oeuvre de deux artistes dont l'imagination s'est inscrite dans le paysage de tous les continents.
Édition de collection limitée à 1.000 exemplaires, numérotés et signés par Christo. Également disponible dans une édition de luxe de 100 exemplaires, accompagnée d'une lithographie originale signée par Christo.
Cet ouvrage édité par la National Portrait Gallrey présente les portraits les plus récents de la superstar de l'art anglais, réalisées au cours de quelques dernières années dans sa maison de Normandie.
Au fil des ans plus ou moins sombres, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Celui qui nous accompagne à chaque minute de notre vie, du packaging minimaliste aux publicités colorées, des graphiques éclairants sur la situation de l'environnement aux élégantes interfaces, est autant un moyen de transmettre l'information qu'il est le reflet des aspirations culturelles d'une société et de ses valeurs. L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année. Ce recueil des plus importants travaux graphiques offre une réflexion nécessaire sur les développements d'un domaine créatif en constante évolution et en remise en question permanente. Ces oeuvres essentielles forment comme des jalons dans notre histoire contemporaine et nous aident à percevoir la véritable influence du graphisme sur notre vie quotidienne.
Le succès de cette édition qui plonge dans les trésors accumulés par le musée conçu par l'architecte Jean Nouvel et venant du monde entier, ne s'est pas démenti depuis 6 ans.
Depuis la scénographie intérieure a évolué, le jardin s'est nourri de plantes nouvelles, des acquisitions exceptionnelles réalisées dans une logique de qualité et de diversité sont venus bouleverser la physionomie des collections.
Bien qu'enrichie et actualisée, la nouvelle édition de Tout le quai Branly conservera sa vocation première :
Par le biais des oeuvres phares, raconter les civilisations et les cultures d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques, entrer dans l'intimité de peuples parfois disparus.
L'indispensable pour préparer ou prolonger votre visite !
Widely considered Japan's most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama's extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography.
One of a generation of postwar Japan's groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar.
This book features more than 250 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spread reproductions of Moriyama's rarely seen publications, mapping the sources of his visual production.
Rounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work.
Accompanying a major exhibition on Moriyama's output, this impressive volume reframes Moriyama's legacy and is certain to become the definitive publication on his work.
A visual travelogue-cum-dialogue between two giants of modernist photography.
This publication presents a dialogue between the Mexican photographs of Helen Levitt (1913-2009) and those of Henri Cartier-Bresson (1908-2004). The two photographers first met in New York in the spring of 1935; Cartier-Bresson had just spent a year in Mexico, while Levitt had only just embarked on the portraits of New York street life for which she would become celebrated. Levitt was enthralled by the Frenchman's Mexican photographs, which she saw at the exhibition Documentary & Anti-Graphic Photographs at the Julien Levy Gallery that same year. In 1941, fascinated by Cartier-Bresson's work, Levitt decided to visit Mexico with Alma Agee, wife of novelist James Agee, and their son Joel. Throughout her long photographic career, this was Levitt's sole trip abroad. This volume gathers around 60 prints by Cartier-Bresson and Levitt, as well as documents retracing their respective steps in Mexico.
Entre 1945 et 1963, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d??uvres d?Art Brut en la faisant photographier. Il fait appel à des professionnels de la photographie d?art, reconnus dans le cercle parisien, comme Henry Bonhotal ou Emile Savitry. Mais il fait également même titre que l?Art Brut. Citons notamment des ?uvres d?art populaire ou d?art naïf, des grahiques provenant des îles Salomon.
Dubuffet réunira ces photographies d??uvres de plus d?une centaine de créateurs, y compris des anonymes ? notamment Gaston Chaissac, Aloïse Corbaz, Joseph Crépin, Auguste Forestier, Lausanne.
Classées par auteur, ces images documentent aussi bien des peintures, des dessins, des broderies, des sculptures que des collages. En constituant cette banque d?images entre 1945 et 1963, Dubuffet réunit et fait dialoguer des formes d?expression très diverses de son époque, l?art et de la culture artistique.
Édition en fac-similé des Albums photographiques de Jean Dubuffet accompagné d?un cahier introductif rassemblant des textes de spécialistes : une préface de Sarah Lombardi, directrice de la Collection de l?Art Brut, et des textes de Baptiste Brun, Nicolas Garnier, Karoline Lewandowska, Jean-Hubert Martin, Jérôme Pierrat et Michel Thévoz.
For over 150 years, Louis Vuitton's monographed bags have been associated with style and luxury. Born in 1821, he had left home at 13 to seek his fortune in Paris where he became an apprentice box-maker which eventually led him to introductions at the French Royal Court. With royal endorsement, Louis opened of his first workshop in 1854 where his skills and innovations established his brand as one of Europe's most popular.
Passing his passion for crafting beautiful luggage onto his son, Georges, and later his grandson Gaston-Louis, they ensured the company continued to grow, surviving two world wars, to become the luxury brand it's renowned for.
Louis Vuitton stores opened in cities throughout the world and expanded into other high-end brands. The merger in 1987 with Möet Hennessy created the megabrand LVMH, and in 1997 the appointment of Marc Jacobs launched Louis Vuitton into the world of fashion.
"The Louis Vuitton woman is more about a quality - a quality within some women that needs to come forward, to be noticed and recognized." Marc Jacobs.
"There's a lot of baggage that comes along with our family, but it's like Louis Vuitton baggage." Kim Kardashian.
"Luxury must be comfortable, otherwise it is not luxury." Louis Vuitton.
Ce catalogue accompagne la grande rétrospective consacrée à Marina Abramovic par la Royal Academy à Londres, du 23 septembre au 10 décembre 2023. Au cours des cinquante dernières années, Marina Abramovic a acquis une renommée mondiale en tant que pionnière de la performance. Ce nouveau livre documente la première exposition britannique à inclure des oeuvres de toute sa carrière. Certaines de ses performances les plus connues y seront rejouées aux côtés de nouvelles oeuvres créées spécialement pour l'exposition.
