Avec près d'un Français tatoué sur dix, le tatouage est devenu un véritable phénomène de société. En moins de 20 ans le nombre de studios de tatouages est passé d'un trentaine dans les années 1990 à près de 1500 aujourd'hui. Symboliques ou purement esthétiques, tout à la fois ostensibles et profondément personnels, les dessins sur la peau révèlent le rapport singulier du tatoué à son tatouage. À travers l'oeil de dix photographes, 40 personnalités, de générations différentes et du monde entier, se racontent et témoignent de leur relation à cet art si particulier, cette peinture sur le vivant. Le livre nous laisse effleurer la peau de ces personnalités, toutes plus originales et différentes les unes que les autres (mannequin aux tatouages subtils, vrai dur à cuire recouvert des pieds à la tête, petite punkette rebelle ou cinquantenaire assumé), et nous fait voyager de Paris à Buenos Aires, des quartiers populaires de Bruxelles aux rues d'Osaka, en passant par les marchés de Camden à Londres. Leurs pièces et les mots qui accompagnent ces portraits sont autant d'éléments de réponse apportés à la question que beaucoup peuvent se poser : "Pourquoi le tatouage ?".
Transmis par-delà les siècles, le patrimoine des pays de la Méditerranée est le reflet direct de l'histoire des sociétés, une histoire exceptionnellement riche dans bien des domaines. Sites archéologiques et monuments, paysages ruraux et urbains, bâti vernaculaire, traditions et savoir-faire témoignent des multiples facettes de ce passé et des relations entre des peuples de cultures et de croyances très différentes, mais ayant tous en commun - et en partage - les rivages d'une même mer, celle « qui est au milieu » de la terre.
En Méditerranée, impossible d'ignorer l'autre ! De cette situation sont nés des conflits souvent durables et violents mais aussi des échanges et des liens profonds qui ont façonné les cultures méditerranéennes.
Aujourd'hui, ce patrimoine ne se résume pas aux monuments historiques ou aux pièces de musée : les rues, les places des villes ou des villages, les paysages, les traditions orales, l'artisanat, manifestent en permanence l'héritage de ce patrimoine et rappellent à quel point il est toujours présent, vivant et perceptible. Et il y a mille façons de le voir ou de le vivre.
En témoigne cet ouvrage : nourri de nombreuses contributions de photographes amateurs et professionnels du Bassin méditerranéen, Regards croisés - Patrimoine vivant en Méditerranée donne à voir, sous différents angles, la chatoyante diversité de cet héritage, tout en nous questionnant sur sa fragilité et sa place dans la société contemporaine.
Created by Collectif Nunc, 6 X 6 / 36 - Landscape is both a book and an exhibition. In it, Annick Bureaud, Cyril Thomas and Jean-Luc Soret collaborate with several artists working in very different fields to approach the question of landcsape: Joan Fontcuberta, Jodi, Catherine Rannou, Jodi Rose, Semiconductor and Jeremy Wood. To curate your own exhibition in your home or around your city, print the QR codes on self-adhesive paper. When scanned on a mobile phone, the QR codes give access to the artworks.
Created by Collectif Nunc, 6 X 6 / 36 - Identity is both a book and an exhibition. In it, Cyril Thomas and Jean-Luc Soret collaborate with several artists working in very different fields to approach the question of identity:
Alain Baczynsky, Janez Jansa, David Guez, ORLAN, LawickMüller (Fredericke van Lawick and Hans Müller) and Art Orienté objet (Marion Laval-Jeantet and Benoît Mangin). To curate your own exhibition in your home or around your city, print the QR codes on self-adhesive paper. When scanned on a mobile phone, the QR codes give access to the artworks.
Take a look inside Professor Genius' Scrapbook of Music. This book covers the entire history of musical expression, from
prehistoric times right up until today, from the very first sounds to the MP3 player.
Encounter one of history's greatest civilisations through miniatures. In Persian Miniatures, the story of the magnificent Persian Empire is told by way of a small but vibrant artistic tradition. The colourful images, which are, in fact, elaborate book illustrations, introduce a curious world of adventures, heroes and sovereigns. The Mega Square layout highlights three details from each image and helps to discover amazing peculiarities.
This report synthesises the findings from six case studies of urban green growth policies, four at city level (Paris, Chicago, Stockholm, Kitakyushu) and two at the national level (China, Korea). It offers a definition of urban green growth and a framework for analysing how it might play out in different types of cities. It demonstrates the importance of urban policies for achieving national environmental policy goals and discusses the increased efficiency of policy intervention at the urban level. It identifies urban activities to reduce environmental impact that are most likely to contribute to the policy priorities of job creation, urban attractiveness, metro-regional supply of green products and services, and increased urban land values. It also provides guidance on addressing potential financing and governance challenges that may arise in pursuing urban green growth. Finally, the report offers a preliminary proposal for how green growth in cities could be measured.
Le plaisir de l'art au Moyen Age est étudié par 130 spécialistes des meilleures universités pour dresser un panorama inédit de la commande à la réception des oeuvres d'art au Moyen Âge, en passant par la production (architecture, sculpture, décors peints, tapisseries, broderies et mosaïques).
Les recherches regroupées dans ce présent volume sont présentées en lien avec trois grands courants de recherche en sciences humaines et sociales : les études par voie d'enquête, les études sur le développement et l'apprentissage en contextes éducatifs informels et les recherches en lien avec les nouvelles technologies éducatives.
This report compares urbanisation trends in OECD countries on the basis of a newly defined OECD methodology which enables cross-country comparison of the socio-econimic and environmental performance of metropolitan areas in OECD countries. The methodology is presented and results from its application to 27 OECD countries are discussed together with policy implication both on national growth and governance of cities. The report also includes three original papers that present the urbanisation dynamics and prospects in China and South Africa and the governance challenges resulting from the new policy agenda on cities in the United Kingdom.
This publication reviews progress made since the 2008 OECD Seoul Declaration for the Future of the Internet Economy and identifies areas for future work. Seven themes are addressed in the work as follows:
High-speed infrastructure
Digital content and green ICTs
Tthe development of smarter applications
Cybersecurity and privacy
Consumer empowerment and protection
An open Internet economy
Global participation for development.
Overall, the review shows that the Internet economy has now reached a point where it has become a new source of growth, with the potential to boost the whole economy, to foster innovation, competitiveness and user participation, and to contribute effectively to the prosperity of society as a whole.
Le deuxième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au tissage.
À travers un état des lieux historique, des reportages en usine, des décryptages de savoir-faire, et des pièces iconiques, Tools livre une enquête sur le tissage d'hier et d'aujourd'hui, en accordant une grande attention à celles et ceux qui fabriquent les objets cultes de notre quotidien et qui véhiculent les histoires qui sont à l'origine de notre imaginaire commun.
Los 12 textos que componen este libro abordan en cine como tecnología de género. Postulan que el cine que hacen algunas mujeres en América latina desde los años 70 - a pesar de su marginación por la industria del cine y el campo cultural -, replantea los modos y límites de lo pensado, de lo impensado y de lo pensable. Las autoras valoran aquí las obras de cineastas que intervienen en el campo cultural para alterar el orden desigual, denunciar todas las formas de violencia y crear alianzas entre las identidades híbridas y plurales.
L'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal. Espace hétérogène et complexe, il est à la fois un lieu de savoir et d'expérimentation ; le territoire d'une pratique généralement dérobée au regard d'autrui ; un foyer de sociabilité ; un espace fréquenté par les collectionneurs, galeristes, critiques, commissaires et directeurs d'institutions muséales ; un espace de stockage et de transit pour la pièce qui y est oeuvrée et prélevée ; et, enfin, un motif spécifique dans l'histoire de l'art (à travers ses mises en abyme dans l'oeuvre d'art et ses captations photographiques ou filmiques).
Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production - de quelque nature que ce soit - devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire.
De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, le livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain.
Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.
Le moulage, technique qui existe depuis des millénaires, s'est enrichi, au fil des siècles de nouveaux savoir-faire et de progrès techniques diversifiant ses usages dans tous les domaines de production qu'ils soient artistiques ou industriels.
Des premiers moulages de la préhistoire en pierre ou en métal (pour fabriquer des flèches et des outils - une des plus anciennes traces de moule connue à ce jour), aux reproductions des statuaires sacrées et à l'art décoratif, la technique du moulage évolue progressivement vers une recherche de l'esthétique. Le temps des pharaons, en Égypte, voit lui, apparaitre les premiers moulages sur nature. Appliqués sur les morts, ils permettaient de saisir l'empreinte du visage afin de réaliser des objets dédiés au culte. Les commandes de construction et d'embellissement des châteaux à la Renaissance marquent, en revanche, un tournant technique multipliant les reproductions sculpturales en bronze et en plâtre à partir d'originaux en pierre et en bois. La recherche de nouveaux matériaux de moulages, de savoir-faire ou de nouvelles applications est alors à son comble. Au XIXe siècle, la pratique du moulage sur nature se répand largement, privilégiant l'empreinte sur modèle vivant. Au-delà de son usage artistique, la technique se diffuse dans les domaines scientifiques tels que la botanique, la médecine ou l'ethnologie.
Si le moulage répond jusque là à des demandes bien spécifiques, en production limitée artisanale ou en petite quantité pour les recherches scientifiques, les cultes mortuaires, ou les démarches artistiques diverses, la Révolution Industrielle vient réinventer son usage pour en faire une technique de production à la chaîne et à des fins utilitaires. La fabrication des objets est rendue possibles à grande échelle, en grande taille et avec rapidité. Le moulage devient la technique de production la plus rentable à une époque où le monde change.
Développé pour l'armement, c'est finalement l'après-guerre et les années 1950 qui signent sa gloire. Nouvelles inventions, design automobile, nouveaux matériaux abordables intègrent le quotidien des classes moyennes. Le plastique fait son apparition. Tout le monde peut avoir son Tupperware. C'est l'époque de la surproduction, de la surconsommation, d'une croissance économique mondiale qui bientôt s'emballe, pour très rapidement nous révéler ses limites.
En ce début de XXIe siècle, les générations actuelles conscientes des dégâts causés par la production de masse, tentent une approche raisonnée et intelligente du moulage, notamment dans l'industrie et via de nouveaux procédés innovants : produire juste et ce dont on a besoin, utiliser la technologie, réaliser des pièces optimisées et économiser la matière.
C'est au regard de cette démarche et de l'actualité que la thématique du moulage a été choisie pour ce premier numéro. Articles historiques, reportages en usine, séries photos ou décryptages de savoir-faire spécifiques, Tools se veut généreux et accessible à tous en explorant une technique et son évolution à travers le temps, dans l'idée d'améliorer sa pratique contemporaine.
