Des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons lumineux de Dan Flavin en passant par les monochromes d'Yves Klein et les créations de Véronèse, Van Gogh, Delaunay, Warhol et Rothko, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, l'histoire, les matériaux et la symbolique des couleurs à travers les siècles et les cultures. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution des couleurs.
Première femme à avoir étudié la philosophie à l'université de Gakushuin, musicienne expérimentale proche de John Cage et La Monte Young, une des premières artistes conceptuelles et performeuses, Yoko Ono (90 ans aujourd'hui) est pourtant souvent réduite, dans l'inconscient collectif et plus vivement encore dans l'esprit des fans des Beatles, à celle qui aurait séparé John Lennon de Paul McCartney.
Elle a eu l'art de dépasser les limites - imposées par ses origines japonaises et aristocratiques, son sexe, la doxa artistique, son âge... - avec énergie et détermination.
Des « instructions » à la musique pop en passant par les bed-ins avec Lennon, Camille Viéville fait surgir une Ono tour à tour musicienne, artiste, féministe, activiste, rockeuse, dont l'oeuvre a marqué l'histoire de l'art.
Née en novembre 1887 dans le Wisconsin, Georgia O'Keeffe étudie à l'Institut d'art de Cicago et à la Ligue des étudiants en art de New York. Figure incontournale du cercle d'Alfred Stieglitz, éminent photographe et galeriste new-yorkais dont elle sera la muse et la compagne, elle est au centre de l'effervescence de l'art américain au début du XXe siècle.
Tout au long du siècle, elle dessine en pionnière une voie qui lui est propre, entre figuration et abstraction, modernisme et primitivisime, végétal et minéral, nature et architecture. Ses vues urbaines, ses fleurs, ses paysages hypnotiques - rives sylvestres du Lake George, plaines et canyons du Texas, panoramas désertiques du Nouveau-Mexique ... -, ses squelettes et os d'animaux, souvent en gros plans, forment des motifs récurrents qui s'inscrivent dans un courant biomorphique et subjectif en rupture avec l'abstraction géométrique.
À travers cette monographie de référence, Citadelles & Mazenod invite ses lecteurs à célébrer l'originalité et la singularité d'une artiste visionnaire, en présentant un panorama iconographique d'une ampleur sans précédent.
From the first decorative pigments in Paleolithic caves, to Sonia Delaunay's contrasts of primary and secondary colors, to Dan Flavin's neon light installations, this comprehensive, illustrated guide demonstrates how color-through different periods, cultures, and artistic movements-has been used and interpreted in art. Through sixty masterworks from prehistory to the present day, the history and symbolic meanings of colors are explored, as well as the materials and techniques employed by artists to convey their effects, from Yves Klein's monochromes to Mark Rothko's fields of vibrant colors, or from Claude Monet's impressions of a fleeting moment in time to David Hockney's ultramarine blue reflections and shadows, inspired by Johannes Vermeer. Featuring the chromatically remarkable creations of artists including Veronese, Van Gogh, Hokusai, Kandinsky, O'Keeffe, Kahlo, or Warhol, this volume offers an enlightening overview of the history of color in art.
Historienne de l'art et spécialiste de Balthus, Camille Viéville propose une approche du sujet principal de l'oeuvre du peintre : figures familiales, personnalités du milieu artistique et intellectuel, allégories, portraits mondains, autoportraits. Avec Balthus, le portrait devient un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle.
De César à Trump en passant par Hitler, Obama ou De Gaulle, le visage des dirigeants politiques hante notre quotidien : portraits peints, statues, monnaies, photographies, affiches électorales et autres objets dérivés reproduisent à l'envi l'effigie des grands de ce monde.
Comment les artistes d'hier figuraient-ils les princes ? Quels points communs avec les portraits de nos élus ? Comment les candidats construisent-ils leur image pour conquérir le pouvoir ? Quels sont les codes du portrait présidentiel ?
Quelles mises en scène pour les dictateurs ? Et quelle place pour les femmes politiques ?
Cet ouvrage de Camille Viéville décrypte les dessous de l'imagerie politique et de la propagande visuelle et analyse les stratégies des puissants pour mieux séduire, convaincre ou dominer.
Depuis sa découverte d'Elvis Presley à 15 ans, John ne jure que par le rock. Au sein des Beatles ou en solo, il déchaîne les foules du monde entier au rythme de ses compositions aux sonorités inoubliables. Après sa rencontre avec Yoko Ono, il multiplie ses prises de position contre la guerre et les inégalités sociales, et devient une icône du mouvement hippie. De Liverpool à New York, en passant par Hambourg et Londres, découvrez la vie et le parcours d'un homme passionné, attachant et sincère.
« La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : «Ça va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ?». Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer.» Laure Adler
Saluée pour ses superbes prortraits d'animaux, Rosa a marqué son époque par ses convictions et son indépendance. Véritable héroïne moderne, elle refusa de suivre le schéma classique et préféra rester célibataire sans enfant afin de vivre sa vie comme elle l'entendait. Grande amoureuse de la nature, elle s'installa au château de By, à Thomery, au milieu des biches, des chiens, des chats et autres animaux parfois exotiques.
«On ne naît pas artiste mais on le devient. Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes. Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement. Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.» Laure Adler.
Au fil des tableaux, portraits, paysages, lignes et couleurs, prennent forme les chefs-d'oeuvredes Nabis et leurs influences que conservait Maurice Denis dans son intérieur. Les oeuvres, savamment sélectionnées, sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer vos murs et recréer ainsi, chez vous, un petit musée nabi.Au dos de chaque page, Camille Viéville a livré les clés de lecture de l'oeuvre et des éléments biographiques du peintre. La préface est signée par Fabienne Stahl du Musée départemental Maurice-Denis, qui prépare parallèlement le Catalogue raisonné de Maurice Denis.
Sixty-seven female artists and their work from the sixteenth century to the present demonstrate the evolution of art through a female-empowered lens. The history of art has been forever considered, written, published, and taught by men, primarily for a male audience. For women, the mere possibility of becoming an artist--to have access to the necessary materials, to produce, exhibit, and, against all odds, succeed and sustain the activity--has been an incessant, dangerous, and exhausting fight--physically, mentally, and psychologically. The time has come to reframe the history of art in the context of the brave women who had the courage to defy all rules in order to pursue their vocation and carve out their place in the art world. This book draws the portraits of sixty-seven fascinating women and their significant artistic achievements, from groundbreaking Renaissance painter Artemisia Gentileschi to the photography of Nan Goldin today. Tracing the painters, sculptors, photographers, and performance artists who shaped modern art, readers discover key figures and their signature works, including Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keeffe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramovic, Carrie Mae Weems, and Cindy Sherman. Exploring the codes and archetypes of art history, this celebration of women in art analyzes their slow but steady achievement of artistic independence and the hard-won recognition for their creative work in a domain historically reserved for men.
Traversing decades and continents, these 50 gorgeously illustrated profiles celebrate pioneering women who at once fought against and transformed the male- dominated artistic establishment of their time. From mystic and groundbreaking colour theorist Hilma af Klimt to the multi-disciplinary storyteller Megan Rooney, this thoughtfully curated and stunningly illustrated collection celebrates the rich tapestry of creativity and perseverance of women artists of the twentieth and twenty-first centuries.
Du 24 janvier au 1er juin 2025, la Fondation de l'Hermitage présentera les Trésors du Petit Palais de Genève, une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne d'un esprit de collectionneur remarquablement libre. En effet, l'industriel français s'intéressa avec une grande curiosité à la peinture de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, sans limiter ses choix aux grands maîtres. Ainsi, il fit l'acquisition de magnifiques tableaux d'Édouard Manet et d'Auguste Renoir, mais également de toiles somptueuses d'artistes moins connus alors, comme Gustave Caillebotte, Charles Angrand, Maximilien Luce, et Louis Valtat, dont certaines sont devenues depuis des icônes. L'engouement du collectionneur pour certains peintres, dont il rachetait notamment le fonds d'atelier, a créé des ensembles d'oeuvres monumentaux qui offrent désormais une vision panoramique sur leur parcours. Le plus emblématique d'entre eux est le Lausannois Théophile Alexandre Steinlen, dont la collection du Petit Palais compte près de 600 peintures, gravures et dessins. À partir de 1968, la collection est montrée au Petit Palais, un hôtel particulier néoclassique proche de la vieille ville de Genève. Mais depuis la fermeture au public de l'institution en 1998, les oeuvres ne sont plus visibles que par des prêts à des expositions temporaires ou des tournées de la collection hors de Suisse. La présentation à la Fondation de l'Hermitage constituera donc un événement : une occasion unique de (re)découvrir ses chefs-d'oeuvre et de percevoir la richesse et l'audace de cette collection suisse de premier plan.
