Arts et spectacles
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Les Indiens d'Amazonie nous content vingt mythes fondateurs qui président à l'ordre du monde. Illustrées ici par 300 photographies, ces légendes ancestrales trouvent aujourd'hui leur expression dans les rituels et les cérémonies. Elles traduisent la complicité des Amérindiens avec leur environnement. Dans ce monde magique et poétique où le visible et le non-visible se côtoient dans un respect mutuel, l'humain et la nature entretiennent des liens immuables.
Ce livre nous propose un voyage original au c1/2ur d'une Amazonie secrète. Les vingt récits qu'il rassemble sont empruntés à des communautés isolées que l'auteur fréquente depuis plus de trente ans. Leur rapprochement suggère une histoire multiple de la création du monde. Les Kayapo, Karaja, Kamayura, Tapirapé, Yawalapiti, Munduruku, Zo'é, Yudja, Kalapalo, Tupi, Xavante et Asurini du Xingu nous racontent ainsi l'apparition du jour et de la nuit, la course des astres, le feu et la pluie, leurs chasses fabuleuses et les relations entre les êtres... Tels les cycles d'une vie qui se régénère sans cesse, les plantes et les animaux rythment ces histoires toutes aussi surprenantes les unes que les autres. -
La musique au cinéma et dans l'audiovisuel
Bernard Guiraud
- Baie Des Anges
- 22 Janvier 2014
- 9782917790601
Cinéma et musique ? Un vieux couple. un couple dans lequel la musique fut tour à tour servante, accompagnatrice puis enfin collaboratrice et même inspiratrice. Un couple pas toujours en phase, mais un couple où la musique peut se mettre en contrepoint de l'image pour mieux servir l'histoire du film. leur histoire commune ! En novembre 2008, la musique de film fêtait ses cent ans. Une vieille dame certes, mais une alliée indissociable du cinéma. Même si la musique a rencontré le cinéma dans l'obscurité des fosses du muet, elle vit depuis longtemps dans la lumière des projecteurs. Ce manuel s'adresse aussi bien au professionnel, qu'à l'étudiant, au cinéphile et bien sûr au " béophile ".
Sont successivement abordés les aspects historiques, esthétiques et techniques (musique et cinéma, le cinéma d'animation, film musical, comment la musique de film). L'ouvrage est enrichi de nombreuses annexes : florilège des 52 principaux compositeurs de la toile de Angelo Badalamenti à John Williams en passant par Lalo Schiffrin et Ennio Morricone ; une "grosse partie" consacrée aux droits d'auteurs ; plus un glossaire technique et musical, sans oublier une large bibliographie. Indispensable !
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Symphonie en sous-sol / underground symphony
Philippe Crochet, Annie Guiraud
- In Fine éditions d'art
- 2 Mars 2022
- 9782382030578
Philippe Crochet et Annie Guiraud, spéléologues avertis, sont des autorités incontestées dans le domaine de la photographie souterraine. Leurs images, souvent récompensées en France et à l'étranger, ont déjà illustré de très nombreuses publications.
Philippe pratique la photographie depuis son plus jeune âge et a mené une carrière d'hydrogéologue, ce qui l'a sensibilisé à la protection des eaux souterraines et de la nature en général. Annie, son épouse, est enseignante d'anglais de profession. elle partage la même passion pour le monde des grottes et prend part à toutes les séances photographiques en tant que modèle et assistante. Depuis toujours, ils explorent les plus belles cavités de France et de la planète, dont certaines très protégées et à l'accès limité, constituent un spectacle rare que très peu de personnes ont la chance de voir. Ils ramènent de ce monde méconnu des images qui en révèlent les beautés cachées. Donner à voir et faire rêver, voilà le but recherché !
Ce livre regroupe dans huit chapitres thématiques un grand nombre de photographies que viennent enrichir des textes explicatifs. Il est le fruit d'une collaboration permanente entre les deux auteurs qui nous livrent ici leur interprétation personnelle de la symphonie naturelle qu'offre l'immense diversité du monde souterrain.
Philippe Crochet and Annie Guiraud, experienced cavers, are undisputed authorities in the field of underground photography. Their images, often awarded in France and abroad, have already illustrated numerous publications.
Philippe has been practising photography since he was a child. He has had a career as a hydrogeologist, which has made him aware of the need to protect nature and groundwater in particular. Annie, his wife, is a teacher of English by profession. She shares the same passion for the world of caves and takes part in all the photographic sessions as a model and assistant. They have been exploring the most beautiful caves in France and around the world for years, some of which - highly protected and with limited access - offer a rare spectacle that very few people have the chance to see. Their goal is to reveal the hidden beauties of this obscure world thanks to images that make people dream.
This book brings together in eight thematic chapters a large number of photographs supplemented by explanatory texts. It is the result of an ongoing collaboration between the two authors who give us here their personal interpretation of the natural symphony offered by the immense diversity of the underground world. -
Les châteaux du Béarn, la véritable enquête
Philippe Gapin, Xavier Guiraud de Saint-Eymart, François Pardeilhan
- Le Patient Residant
- 4 Septembre 2020
- 9791094049044
Ce livre met en avant le patrimoine architectural des différents pays constituant le Béarn. Il relate également l'histoire de ces familles qui ont fait perdurer ces demeures dans le temps, autant les châteaux, les manoirs, les maisons fortes, les abbayes laïques et autres maisons de maître.
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Dictionnaire bilingue de la musique et de la prise de son ; francais-anglais / anglais-français
Bernard Guiraud
- La Maison du Dictionnaire
- 21 Janvier 2011
- 9782856082621
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Le son au cinéma et dans l'audiovisuel (3e édition)
Bernard Guiraud
- Baie Des Anges
- 20 Janvier 2016
- 9782917790878
Voici donc la troisième publication d'un livre qui s'impose de plus en plus comme un classique, que ce soit parmi les professionnels, les étudiants ou les cinéphiles. Cette dernière version, augmentée et enrichie, laisse la part belle au rapport son-image dans les grands classiques du cinéma comme : Alfred Hitchcock (Psychose - Les Oiseaux), Sergio Leone (Le Bon, la brute et le truand - Il était une fois dans l'Ouest), Steven Spielberg (La Liste de Schindler - Il faut sauver le soldat Ryan), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Peter Jackson (la trilogie du Seigneur des anneaux), Francis Ford Coppola (Apocalypse now), Jacques Tati (Mon oncle ) etc.
Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l'arrivée du Parlant (Le Chanteur de Jazz, 1927) - l'écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets) - les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique - le son direct, la postsynchronisation, le doublage, le mixage, la spatialisation - l'évolution sonore dans les salles de cinéma.
Sont également présentés les différents rôles des métiers du septième Art : sound-designer, chef opérateur du son, perchman, monteur son, mixeur, bruiteur. L'auteur rend notamment hommage aux monuments du son que sont George Lucas, Walter Murch, Ben Burtt, Randy Thom ou Gary Rydstrom.
Cet ouvrage s'avère indispensable aussi bien au professionnel du cinéma, de l'audiovisuel et du multimédia, qu'à l'étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu'entretient le son avec l'image. Enfin, l'ouvrage est complété par un glossaire technique complet.
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Busser traite d'instrumentation formation musicale
Ernest Guiraud
- DURAND
- 1 Janvier 2001
- 9790044052332
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Cet ouvrage réussit, tout en gardant un niveau technique abordable, à traiter des multiples facettes du son au cinéma, à la télévision et dans l'audiovisuel. En s'appuyant sur des films ayant pour réalisateurs : Alfred Hitchcok (Les oiseaux), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Steven Spielberg (Il faut sauver le soldat Ryan) l'auteur retrace l'évolution des techniques et les apports de ces pointures du cinéma dans l'élaboration d'une bande son.
Il s'avérera indispensable aussi bien au professionnel du cinéma et de l'audiovisuel, qu'à l'étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu'entretient le son avec l'image. Sans oublier le vidéaste soucieux "de donner du corps" à sa bande son.
Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l'avènement du Parlant (Le chanteur de Jazz, premier film parlant de l'histoire du cinéma), l'écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets...), les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique ; son direct et post-synchronisation, doublage et mixage. L'évolution sonore dans les salles de cinéma est aussi abordé, du son analogique au son numérique jusqu'au THX et l'IMAX.
L'ouvrage évoque également le rôle du sound designer, chef opérateur du son, perchman, mixeur, bruiteur et monteur son. Autant de métiers peu connus du grand public. L'auteur rend hommage à deux "monuments du son aux états-Unis : Walter Murch (sound designer de Francis Ford Coppola et George Lucas) et Ben Burtt qui a collaboré avec Steven Spielberg et Ron Howard...
Les très nombreux films cités dans cet ouvrage permettront ainsi au lecteur de mieux appréhender l'importance du son au cinéma.
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Traité pratique d'instrumentation, par Ernest Guiraud,...
Date de l'édition originale : 1890
Appartient à l'ensemble documentaire : MethMusiq
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.
HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.
Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.
Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.
Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr -
De 0 à 1 an, tous les grands moments de la vie d'un bébé présentés et commentés par les parents.
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Le son au cinéma et dans l'audiovisuel (2e édition)
Bernard Guiraud
- Baie Des Anges
- 24 Septembre 2012
- 9782917790465
Après le très bon accueil des professionnels, des étudiants mais aussi des cinéphiles, voici logiquement la deuxième édition de ce livre traitant du rôle essentiel du son lié à l'image. Cette nouvelle version revue et augmentée est également enrichie d'un long passage destiné aux audionautes, médianautes et internautes : logos sonores, place de l'audio dans le jeu vidéo et Internet, spatialisation.
L'ouvrage de Bernard Guiraud réussit, tout en gardant un niveau technique abordable, à traiter des multiples facettes du son au cinéma, à la télévision et dans l'audiovisuel. En s'appuyant sur des films ayant pour réalisateurs : Alfred Hitchcok (Les oiseaux), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Steven Spielberg (Il faut sauver le soldat Ryan) l'auteur retrace l'évolution des techniques et les apports de ces pointures du cinéma dans l'élaboration d'une bande son.
Il s'avérera indispensable aussi bien au professionnel du cinéma et de l'audiovisuel, qu'à l'étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu'entretient le son avec l'image. Sans oublier le vidéaste soucieux "de donner du corps" à sa bande son.
Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l'avènement du Parlant (Le chanteur de Jazz, premier film parlant de l'histoire du cinéma), l'écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets...), les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique ; son direct et post-synchronisation, doublage et mixage. L'évolution sonore dans les salles de cinéma est aussi abordé, du son analogique au son numérique jusqu'au THX et l'IMAX. L'ouvrage évoque également le rôle du sound designer, chef opérateur du son, perchman, mixeur, bruiteur et monteur son. Autant de métiers peu connus du grand public. L'auteur rend hommage à deux "monuments du son aux Etats-Unis : Walter Murch (sound designer de Francis Ford Coppola et George Lucas) et Ben Burtt qui a collaboré avec Steven Spielberg et Ron Howard... Les très nombreux films cités dans cet ouvrage permettront ainsi au lecteur de mieux appréhender l'importance du son au cinéma.
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