Descendante du sulfureux marquis de Sade, protectrice des artistes surréalistes et « Lolita » de Cocteau, Marie Laure de Noailles (1902-1970) a vécu un destin exceptionnel. Laurence Benaïm rend hommage à cette inclassable vicomtesse du bizarre. Née en 1902, issue d'une dynastie de banquiers allemands et de l'aristocratie française, l'extravagante Marie Laure résume les contradictions du siècle. Étrange et iconoclaste, étincelante et généreuse, elle fut à la fois l'enfant qui déchira les lettres que Proust envoyait à sa grand-mère et l'épouse de Charles de Noailles, avec lequel elle confia à Robert Mallet-Stevens la construction d'une villa cubiste à Hyères et à Jean-Michel Frank la décoration de son salon parisien. Cette amie de René Crevel, Christian Bérard, Louis Aragon et Kurt Weill fut aussi la mécène de L'Âge d'or, le film de Buñuel qui fit scandale. Figure incontestée de la « café society », elle fut de bien des querelles artistiques et endura les blessures d'amour jusqu'à sa mort en 1970.
C'est à la fin des années 1920 que Christian Dior et Christian Bérard se rencontrent et se lient d'une indéfectible amitié, nourrie par l'amour de l'art, de la mode et du théâtre. Si le premier, inventeur du New Look, révolutionne son époque en redessinant la silhouette des femmes, le second, touche-à-tout de génie - peintre, décorateur, costumier -, déploie sa créativité polychrome, son sens des excès et sa personnalité flamboyante. Voilà deux artistes que tout oppose et que tout, pourtant, réunit. Tout Dior est dans Bérard, tout Bérard est dans Dior. Ce livre n'est pas une biographie à deux têtes, c'est un vagabondage au coeur d'une double histoire hantée de rêves, d'affinités, de secrets cousus à l'intérieur du temps qui file. Richement illustré d'oeuvres et de photographies parfois inédites, cet ouvrage, publié en collaboration avec la maison Dior, invite à une plongée dans le tourbillon d'une époque fascinante, du Paris de la Belle Époque, celui de la Café Society de l'après-guerre.
Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois.
Le 7 janvier 2002, alors qu'il fête les quarante ans de sa maison, Yves Saint Laurent fait ses adieux à la haute couture. La nouvelle choque le monde entier et révèle la force et la fragilité de l'homme que Mishima appelait « l'enfant aux nerfs d'acier ». Ce livre - la première biographie du couturier - raconte l'ascension du jeune garçon qui, né en 1936 à Oran, rêvait de faire des robes pour un monde qui n'existait plus et s'écriait à l'âge de treize ans : « Un jour, j'aurai mon nom gravé en lettres de feu sur les Champs-Elysées. » C'est l'itinéraire d'un peintre de la vie moderne, oeil à vif, traversant les époques pour en habiller l'ambiguïté dans un parfum de luxe, de vertiges et de décadence. Yves Saint Laurent meurt le 1er juin 2008. Plus que le roman de la mode de 1958 à nos jours, il s'agit ici d'un hommage au métier où brillent les derniers feux d'un certain art de vivre.
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The Mediterranean has long been a stage for epic regattas, where maritime passion and heritage are celebrated. In 1981, Dick and Celia Jayson, aboard their Swan 44, joined forces with Patrice de Colmont and skipper Jean Laurain to create the Nioulargue regatta in Saint-Tropez, later renamed the Voiles de Saint-Tropez in 1999. Now the Mediterranean's premier sailing event, it attracts over 250 boats annually, blending classic and modern vessels. This book, created in collaboration with de Colmont, features stunning photography by Guillaume Plisson and insights from yachting luminaries, capturing the essence of the French Riviera's yachting scene.
«C'est un royaume de chair plein d'esprit, un monde rond qui ne se laisse pas réduire à un trait, c'est le temps du cognac, celui qui persiste en moi, comme un rêve sans fin.» Laurence Benaïm
Depuis sa naissance, rue de Rivoli, en 1828, la maison Guerlain conjugue un rêve parisien au plus-que-parfait. Mitsouko, L'Heure Bleue, Shalimar, Jicky, ses parfums de légende, autant que ses créations cosmétiques, Secret de Bonne Femme, Terracotta, Rouge G et bien d'autres, consacrent des liens souverains avec le monde de l'art, du théâtre, du cinéma, de la littérature, du spectacle. Étoffé de nombreuses illustrations, photographies et archives inédites, ce livre dévoile - entre Expositions universelles et multiples collaborations avec des architectes, décorateurs, artisans d'art et artistes parisiens - un parcours conçu comme une géographie amoureuse et culturelle de la Ville lumière, sublimée par le savoir-faire, l'innovation et l'audace.
Jean-Michel Frank ? L'auteur de la « huitième merveille du monde ». C'est ainsi qu'Yves Saint Laurent qualifie sa décoration du fumoir de l'hôtel de Charles et Marie Laure de Noailles, que Frank avait imaginée au milieu des années 1920. Avec quelques passionnés, le plus grand couturier du monde a ainsi contribué à faire redécouvrir dans les années 1970 celui dont on avait oublié l'importance primordiale dans l'histoire du goût. Fils de Juifs allemands installés en France avant la Première Guerre mondiale, Jean-Michel Frank fait partie de la bourgeoisie « assimilée » de la IIIe République. Elève à Janson-de-Sailly, il s'y lie d'amitié avec René Crevel, qui lui présente Drieu la Rochelle. A côté de ces jeunes écrivains en devenir, Frank choisit la décoration. Très vite, il invente son style. Un style apuré, épuré, dépouillé, renversant la lourde esthétique qui triomphait jusque-là. Minimaliste avant l'heure, il traite la marqueterie de paille comme le parchemin ou le gypse d'une manière inédite; avec Jean-Michel Frank, c'est une révolution de l'art décoratif qui se joue. Des personnalités aussi diverses que Cole Porter, François Mauriac -qui l'appelle le Dr Frank-, Elsa Schiaparelli, ou Nelson Rockefeller font appel à son talent. Ses complices ont pour nom, Francis Poulenc, Christian Bérard, Alberto Giacometti.
La vie de Frank est à l'image de ses créations : effacé, fantomatique, il cherche le silence comme il cherche la pureté: il aimait l'invisible de la véritable élégance écrira Jean Cocteau. Homosexuel dans une société où cela n'est admis que par certaines personnes, juif à une époque de montée du fascisme et de l'antisémitisme, Frank cherche un refuge dans la drogue. Paris occupé, il s'exile à New York en 1941 et s'y suicide.
For centuries, the West has been fascinated by the mysterious allure of the Middle East and Asia, captivated by the curious customs, the exotic spices and colors of the bazaars, the romantic atmosphere of the graceful architecture and flowing garments. In the popular imagination, thoughts of the East evoke stories of travel, literature, paintings, decorative arts, fashion and films that have enchanted us for decades. As if viewing the world from a magic flying carpet, through the perspective of Orientalism the nostalgia for vanished civilizations developed into an idealized fantasy.
More than a style, Orientalism is a way of seeing, of perceiving, of sharing emotions and palettes of colors,
sensations. Historically, the wealth of the East's exuberant kaleidoscope of mysteries and perfumes was an
antidote to the conservative establishment and ordered rational thinking. Orientalist painters were collectors of
dreams, in the way lovers of objects transform their study into a cabinet of curiosities. From Marco Polo's Book of the Marvels of the World to Byron's Turkish Tales , from Paul Poiret to Yves Saint Laurent and John Galliano, from Delacroix to the British explorer Richard Burton, from Cleopatra to Lawrence of Arabia, Orientalism offers a vision filled with dreams, secrets and poetry, a sensuous tableau perfumed with incense, interweaving past and present.
Following our successful Travel series, Assouline introduces the Style series, spotlighting some of the most iconic art movements and design styles, revealing their historical impact and continuing influence on our culture today.
« Tu m'écoutes maman ? Je te parle et je sais que tu n'as plus aucun prétexte pour me fuir. Tu es là justement parce que tu n'es plus. Écrire, c'est tordre le cou du temps, pour t'avoir enfin en face de moi, entièrement à moi. ».
Lorsque Laurence Benaïm décide d'écrire à sa mère, celle-ci n'est plus. Pourtant elle n'a jamais été aussi proche. Cardiologue parisienne très occupée, petite fille juive cachée pendant la Seconde Guerre mondiale, Nicole, la mère de la narratrice, n'a pas vraiment su parler à sa fille. Alors qu'elle s'éteint petit à petit dans en unité de soins intensifs puis palliatifs, l'auteure tente avec tendresse et honnêteté de combler les pointillés d'une vie peu racontée.
Du Paris occupé, en passant par la Bourgogne ombrageuse, jusqu'à Oran, la narratrice cherche, inspecte et déplie ses souvenirs avec ses parents. Pourquoi sa mère était aussi dévouée avec ses patients alors qu'elle, sa fille, n'avait même pas la bonne tenue en cours de danse ? Pourquoi est-ce si dur de se laisser soigner lorsqu'on a été soignante toute sa vie ? Pourquoi la grand-mère maternelle ashkénaze avait du mal à comprendre la douleur de son gendre, sépharade exclu du lycée parce que juif ? Tant de souffrances, celle des familles juives déportées et décimées, celle des Algériens massacrés, celle d'une fille accompagnant sa mère à l'hôpital, mais pourquoi si peu de mots et de dialogues, au nom de ce qu'il a fallu taire pour se reconstruire ?
Avec émotion, subtilité et force, Laurence Benaïm décide de conjurer le sort, de les faire parler tous, pour lutter contre le silence.
La mode de Versailles a toujours été source d'inspiration pour les créateurs de mode, comme en témoigne notamment le style néo-Trianon, mis à l'honneur dans les années 1950. Textes et images illustrent l'influence de l'esprit de Versailles sur la haute couture.
Maison Guerlain has epitomized the soul of Paris since it was founded on the Rue de Rivoli in 1828. Its fabled perfumes - Mitsouko, L'Heure Bleue, Shalimar, and Jicky -and its cosmetic creations - Secret de Bonne Femme, Terracotta, and Rouge G, among so many others-celebrate Guerlain's inextricable ties to the quintessentially Parisian worlds of art, theater, cinema, literature, and performance. These affinities are celebrated in illustrations, photographs, and unpublished archives in this volume that transports the reader to the Expositions Universelles and unveils Guerlain's close collaborations with Parisian architects, designers, decorators, craftsmen, and artists. Embark on a journey through the beloved cultural landscape of the City of Light, famed for its creativity, daring, and savoir faire.
Laurence Benaïm a 38 ans. Journaliste, elle dirige les pages consacrées à la mode au journal Le Monde. Elle est l'auteur chez Grasset d'une biographie d'Yves Saint Laurent (1993).
Son prénom est plus célèbre que son nom pourtant illustre : Marie-Laure. Née en 1902 dans une famille au croisement de l'aristocratie (les Chevigné) et du judaïsme ( les Bishoffsheim), elle est à sa mort en 1970 la dernière représentante d'un monde auquel elle n'a jamais appartenu. Enfant, elle a déchiré les lettres de Proust à sa grand-mère, Laure de Chevigné, modèle d'Oriane de Guermantes. Elle a grandi dans une maison que fréquentèrent Anatole France, Mistral, Bakst, ou Francis de Croisset, Bel-ami qui devient son beau-père. Adolescente, cette jeune femme qui fut élevée en solitaire connaît le tourbillon du monde, Lolita de Cocteau , elle s'étourdit dans les années folles. Mariée à Charles de Noailles, le couple concilie l'argent et le goût, mécène de l'âge d'or du surréalisme, demandant à Mallet-Stevens de leur construire à Hyères une maison cubiste, à Jean-Michel Frank de démeubler leur salon de la place des Etats-Unis, offrant à Bunuel de tourner L'Age d'or, dont la projection entraîne l'un des plus vifs scandales esthétiques des années trente. Une provocatrice ? Une anticonformiste ? En 1936, elle soutient les républicains espagnols et en 1968 elle se rend sur les barricades en Rolls-Royce.
Son plus grand talent ? Sentir l'époque. Il y a un ton Marie-Laure. Il y a un goût Marie-Laure : placer sur une cheminée à la fois des ivoires esquimaux, des vases étrusques et un réveil Fabergé. Tortionnaire adorée , intelligence feu follet , choquant le Faubourg Saint-Germain, cette éternelle étrangère se métamorphose, à la fin de sa vie, en Mère Ubu enjuponnée de gros tweed. La décadence de l'aristocratie, la scène avant-gardiste, l'ascension de la café-society , le gratin cosmopolite.
Avec une virtuosité d'écriture, brassant tout le paysage littéraire et artistique, de Cocteau à Crevel, de Poulenc à Dali, Laurence Benaïm a écrit le destin d'une iconoclaste, fâchée avec sa naissance.
The concept of luxury, often thought of as a modern notion, has deep historical roots, paralleling human civilization itself. Ancient societies, in their pursuit of more than just basic needs, left behind exquisite artifacts that reflect the joy of possessing unique objects. From the enchanting "turqueries" to the grandeur of the Topkap? Palace and delicate decorative arts, five centuries of luxury have continuously evolved, inspiring the present day.
This book, created in collaboration with Beymen, a Turkish luxury-fashion leader, commemorates their fiftieth anniversary and complements the Golden Opulence exhibition in Istanbul, showcasing exclusive fashion pieces by renowned designers like Alexander McQueen and Valentino. Golden Opulence, 500 Years of Luxuriant Style
«Être reine pour Marie-Antoinette, c'est [...] être la femme la plus admirée, la plus coquette, la mieux parée, la plus adulée et avant tout la plus gaie de la cour ; c'est être l'arbitre des élégances, celle qui donne le ton à cette société aristocratique extrêmement raffinée qu'elle prend pour l'univers».Stefan Zweig, Marie-Antoinette, 1933.
Légende du tennis français. Fondateur de la marque du même nom. Formidable inventeur. Monsieur René Lacoste est avant tout un joueur élégant au fairplay reconnu, un créateur exigeant à l'origine de la révolution de nos vestiaires, un ingénieur passionné.
Sa vie, René Lacoste la dédie tout entière à l'action et la passe à innover et à créer. Des terrains de tennis au golf de Chantaco, entouré de sa famille ou nourri de ses rencontres, celui que l'on surnommait « The Alligator » n'a jamais failli à cette réputation. Tenace, visionnaire, soucieux de la précision et du détail, René Lacoste est encore et toujours une figure iconique, intemporelle et tellement actuelle.
A l'occasion des 85 ans de la marque. Lacoste revient sur la vie de son fondateur René Lacoste (1904-1996) dans un ouvrage inédit, résolument moderne. Un texte de Laurence Benaïm, un livre largement illustré de photos d'archives, inédites pour certaines, et d'images d'aujourd'hui et dont chaque chapitre s'ouvre sur un dessin original de Floc'h.
Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri. Leur point commun? Dior. Ces sept créateurs ont tous été durant une période plus ou moins longue directeurs artistiques de la maison de couture parisienne, créée en 1947 par Christian Dior. A l'occasion de son 70ème anniversaire, Dior rend hommage à ses figures emblématiques en leur dédiant, chacun, un volume illustrant leur univers et leur empreinte au sein de ses murs.
Published to accompany the Dior: The New Look Revolution exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, this stunning volume presents a rare collection of images that illustrate the Bar suit, from the initial sketches drawn by Christian Dior to the sartorial perfection of the completed outfit, as well as the many versions it has inspired. From Yves Saint Laurent to Raf Simons, season after season, the designers of Dior have interpreted the legendary curves of the Bar suit, dreaming up bustier versions, designing it in woolen denim, or adorning it with masculine prints. With exquisite photography and insightful text surveying over sixty years of Dior's sublime reinvention, this book is a must-have for followers and students of fashion.
Azzedine Alaia (1935 2017) was regarded as a contemporary fashion genius. Edited by his close friend, Carla Sozzani, and life partner, Christoph von Weyhe, this new volume presents an unprece-dented view into Alaia s early life and career, from his native Tunisia and 1956 arrival in Paris, to his breakthrough 1982 New York show. From apprenticeships to encounters with Paris s creative and society crowds, this book pays homage to Alaia s evolution. Chronological chapters depict a designer devoted to his work while enjoying friendships with such individuals as Arletty, Orson Welles, Claudette Colbert, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, and Andre Malraux. Quotes by Alaia accompany gorgeous photographs of iconic dresses and lesser-known designs, providing captivating stories behind the inspirations for his creations, while interviews share intimate anecdotes from Serge Lutens, Thierry Mugler, Carlyne Cerf, and more. Accompanying an exhibition at the Azzedine Alaia Foundation, this unique publication delves into rare archival materials, private photographs, and prominent publications to powerfully illustrate the fascinating journey of a fashion legend.
Encompassing a full-bodied kingdom replete with character, a three-dimensional world that can't be condensed into a single stroke, the seasons of cognac linger within me like a dream without end.
Discover the legendary tale of the iconic "Bee Bottle" by Guerlain in Guerlain: An Imperial Icon. This Assouline Classics Collection volume celebrates the 170th anniversary of the Flacon Abeilles, a symbol of outstanding craftsmanship that embodies the enlightened values of tradition and excellence.
Featuring historical and contemporary imagery, unique works created by artists and artisans for Guerlain, and illuminating text by French journalist Laurence Benaïm, Guerlain: An Imperial Icon showcases the exceptional artisanship and artistry of Guerlain. This book is a luxurious addition to any collection and a must-have for anyone who appreciates the unique personality of a perfume and cosmetics house that remains faithful to its own history by continually reinventing it.
In the enchanting city of Venice, Casa Codognato, established by Simeone Codognato in 1866, near Piazza San Marco, became renowned for its memento mori designs, while Attilio Codognato introduced ancient intaglios and cameos during a time of significant Etruscan archaeological discoveries. Codognato emerged as one of Europe's most unique jewelers, attracting luminaries like Gabrielle Chanel, Jean Cocteau, and Diana Vreeland. Their jewels became a sensation during Venice's glamorous society ball era, adorning icons like Elizabeth Taylor, Maria Callas, Jacqueline Kennedy, and Lee Radziwill. Attilio Codognato, the great-grandson of the founder, has continued the brand's creative evolution, drawing from Byzantine, Roman, and Renaissance influences.
Today, Codognato remains a haven of refinement, cherished by collectors worldwide, including art, entertainment, and fashion luminaries, and this opulent volume presents their extraordinary baroque jewels in the captivating backdrop of Venice, a timeless muse for artists and poets.
L'histoire de la maison de Christian Dior située au coeur de la Provence. Avec un carnet touristique qui propose une sélection d'adresses et de lieux à visiter.
