Depuis deux décennies, Maïa Mazaurette étudie la sexualité de ses contemporains. Selon elle, l'imaginaire érotique est bridé. Par la charge mentale, le poids de la culture, les carcans de la pornographie, la dark romance... Parce qu'elle est une « sexperte », Maïa a inventé une méthode : s'inspirant des philosophes grecs qui encourageaient à se construire un palais de la mémoire pour y ranger les connaissances, elle propose aux femmes (et aux hommes !) de s'inventer une maison close, un lieu de plaisirs dédié à leurs fantasmes, de se bâtir une utopie intime et libératrice.

Parce qu'elle est une artiste, elle l'a dessinée et l'offre aujourd'hui en exemple. Cet essai graphique propose l'exploration et la cartographie d'un territoire habituellement privé, puisqu'entre ces pages la maison de Maïa est ouverte au public - comme une invitation au rêve, pour rebâtir un désir plus juste et plus puissant. Lire la suite Fermer

Peintre, dessinateur et graveur japonais, maître de l'estampe au style d'une beauté stupéfiante, Hokusai (1760-1849) a laissé une oeuvre d'une grande modernité, qui a inspiré de nombreux artistes européens et qui est encore admirée aujourd'hui dans le monde entier.

Cette enveloppe contient huit reproductions d'estampes de Hokusai de très grande qualité, issues notamment de collections d'amateurs d'art japonais du XIXe siècle, comme Isaac de Camondo et Henri Rivière. Elle est accompagnée d'un livret qui comporte des commentaires des oeuvres par Christophe Marquet, spécialiste de l'histoire de l'art japonais.

Petits livres très joliment réalisés, J'ai demandé à mon chat et Mon chat m'a dit sont le fruit de longues discussions entre Hélène Crochemore et son chat Kawa.
Avec beaucoup de finesse, l'autrice dessine et retranscrit ses échanges avec son félin préféré. Miroirs de sentiments, d'émotions et de questionnements, ces deux ouvrages plairons à toutes celles et ceux qui ont partagé quelques moments d'intimité avec un chat.

Graphiste et illustratrice, diplômée de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Hélène Crochemore a entrepris, depuis de longues années, de dialoguer avec son chat Kawa. Mwrrr...

Un retour aux origines de l'art urbain français, une aventure artistique et humaine racontée par ceux qui l'ont vécue et construite. Au début des années 1980 à Paris, l'art s'est échappé des musées ! La faute à une jeune génération d'artistes pirates qui a décidé de se rebeller contre l'ordre établi et les institutions, en sortant la peinture de son cadre classique. Désormais, la rue est leur galerie. Combien sont-ils ? Qui sont-ils ? Difficile à dire. On les surnomme les sauvages urbains. Ils n'ont rien à voir avec le graffiti américain et la culture hip hop. Étudiants en art biberonnés au punk, ils sont regroupés en collectifs adeptes de la performance interdite, agissant sans autorisation. Leurs terrains de jeux ? Les catacombes, les usines désaffectées, les palissades de chantier, les panneaux publicitaires et les murs de béton. Ils ne le savent pas encore, mais ils viennent de poser les bases de ce que l'on va bientôt appeler le street art. Avec des interviews exclusives des acteurs de la scène historique : Jérôme Mesnager, Blek le Rat, Speedy Graphito, les VLP, Banlieue Banlieue... Lire la suite Fermer

Petits livres très joliment réalisés, J'ai demandé à mon chat et Mon chat m'a dit sont le fruit de longues discussions entre Hélène Crochemore et son chat Kawa.
Avec beaucoup de finesse, l'autrice dessine et retranscrit ses échanges avec son félin préféré. Miroirs de sentiments, d'émotions et de questionnements, ces deux ouvrages plairons à toutes celles et ceux qui ont partagé quelques moments d'intimité avec un chat.

Graphiste et illustratrice, diplômée de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Hélène Crochemore a entrepris, depuis de longues années, de dialoguer avec son chat Kawa. Mwrrr...

Ce livre explore l'univers fascinant de Ito Jakuchu (1716-1800), un artiste emblématique de la période Edo et de l'art japonais, dont les oeuvres forcent l'admiration par la richesse éblouissante de leur composition, la précision et la minutie saisissantes des moindres détails, sans oublier leur profondeur spirituelle, influencée par le bouddhisme Zen. 
Né à Kyoto dans une famille de grossistes en légumes, il reprend en 1738 l'entreprise familiale vieille de plusieurs générations. Mais la période Edo est favorable au changement social. À 40 ans, déjà célèbre, Ito Jakuchu quitte le commerce familial pour se consacrer pleinement à sa passion, la peinture. Il s'affirme comme un artiste en rupture avec les conventions de l'époque, et bien que considéré comme un excentrique pour son goût des sujets inhabituels et son indépendance par rapport aux écoles de peinture de l'époque, il gagne rapidement les faveurs du public. 
Observateur inlassable du règne animal, il se passionne pour des espèces communes d'oiseaux, de poissons, de fleurs sauvages qu'il reproduit avec un réalisme extraordinaire. Son style éblouissant atteint son apogée en 1757 avec sa série de trente rouleaux verticaux  Images du royaume coloré des êtres vivants, réalisée sur près d'une décennie, splendide et foisonnant bestiaire,  faune fabuleuse composée d'une multitude de volatiles (paons, coqs, oies sauvages...)  mais aussi de nombreux insectes, batraciens, reptiles et espèces marines, sauterelles, papillons, grenouilles, serpents, coquillages, poulpe. 
Pour créer ces magnifiques compositions animalières peintes sur soie qui irradient leurs couleurs vives, il aura fallu des journées d'observation à Ito Jakuchu pour restituer minutieusement le fourmillement de la faune et de la flore dans leurs moindres détails. Si le peintre, profondément ému par la beauté du vivant dans toute sa diversité, ne jure que par la peinture d'après nature, il parvient toutefois à dépasser le réel en le mêlant à une touche de merveilleux, un souffle spirituel lié à sa foi bouddhiste, ainsi qu'une flamboyante réinvention des modèles de la peinture chinoise d'oiseaux et de fleurs. Et s'il y parvient, comme le souligne son ami moine Daiten, c'est parce qu'il sait regarder la nature avec «  son coeur  ». 
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Artiste inclassable et auteur à succès d'ouvrages pour enfants - notamment avec Un livre -, Hervé Tullet se dévoile ici pour la première fois.
Pour échapper à la tristesse de son enfance en noir et blanc, Hervé Tullet a embrassé l'art comme un remède, en imaginant du jeu là où il semblait n'y avoir que la grisaille des trottoirs parisiens, en allant au musée pour trouver, plus que des tableaux, un salut.
Cette joie, Hervé Tullet l'a transmise aussi dans des écoles et des ateliers, pour donner un horizon de couleurs au plus grand nombre.
Mêlant bribes de souvenirs, fulgurances poétiques et manifeste artistique, Hervé Tullet dessine la cartographie de ses convictions comme un jeu de points à relier et rappelle la nécessité de replacer l'enfant au coeur de nos vies. Lire la suite Fermer

Diplômée d'illustration de l'université de Brighton et artiste de Hong Kong, Kathy Lam réalise un travail graphique attachant. Ses animaux vivant une vie insouciante sont dessinés au crayon, au pastel gras ou peints à l'aquarelle. Le charme parfois sombre de ses dessins suscite pourtant la sympathie : qu'ils soient chats, chiens ou capybaras, ses animaux sont toujours pleins de vie.

« Ne riez pas, on y a cru » : Hara-Kiri, une des plus belles aventures de la presse
Depuis son premier numéro en septembre 1960, le journal Hara-Kiri, qui n'avait qu'une ligne de conduite : rire de tout, a survécu au rythme des interdictions, des procès de personnalités et des ministres outragés...
L'histoire de Hara-Kiri est fascinante tant le journal a fait exploser les barrières de l'humour et révélé des talents. La rédaction de Hara-Kiri, de Charlie Hebdo, de La Gueule ouverte et d'autres encore, était un repaire d'anars, de révoltés visionnaires, de marginaux, qui ont contribué à faire de ce journal un symbole de la liberté d'expression. Il y avait de la provocation, de la bêtise et sûrement de la vulgarité... Aujourd'hui, Hara-Kiri appartient à notre mémoire collective et son histoire a maintes fois été racontée par ceux qui l'ont faite. Daniel Fuchs était l'un d'entre eux. Quarante ans après, il continue de dire : « Putain ! Hara-Kiri, ça, c'était un journal ! » et de raconter mille souvenirs qui rappellent ce que c'était que d'oeuvrer dans les coulisses. C'est cette parole que Joub et Nicoby ont décidé de recueillir et de transposer dans une bande dessinée à mi-chemin entre le documentaire et le témoignage, accompagnée d'une préface de Stéphane Mazurier, historien qui a soutenu une thèse intitulée... L'Hebdo Hara-Kiri/Charlie Hebdo, un journal des années 1970 (1969-1982). Mes années Hara-Kiri nous permet de redécouvrir l'espace d'un instant le récit d'une époque à travers l'une des plus belles aventures de la presse. Zoom sur une époque de liberté et d'audace où l'on a cru pouvoir rire éternellement, se moquer des riches et des puissants et changer le monde... Lire la suite Fermer

Des premiers tags réalisés par une jeunesse en quête de visibilité aux graffiti colorés couvrant les rames du métro, des exploits des premiers graffeurs aux performances techniques des street artistes d'aujourd'hui, New York a joué - et joue toujours - un rôle de premier plan dans la production mondiale de l'art urbain. Collages à Manhattan, graffiti dans le Bronx, fresques immenses à Brooklyn, pochoirs dans le Queens... Partez à la découverte des spécificités de chacun des boroughs à travers plus de 300 photographies inédites, des portraits et interviews d'artistes et des focus sur les lieux emblématiques. Une immersion totale au coeur de la capitale mondiale de l'art urbain !

Avec son style unique, qui mêle formes géométriques, détails foisonnants et couleurs flamboyantes, Alexandre Clérisse oscille d'un univers à l'autre avec une précision et une puissance remarquables. (Re)découvrez son immense talent à travers ces illustrations issues du roman graphique Moonlight express, réalisé en collaboration avec le grand maître du scénario : Thierry Smolderen. Amours, jazz, trafic d'oeuvres d'art, ville en ruine puis soleil de Los Angeles, c'est toute une époque que ces dessins feront revivre sous vos yeux, et sur vos murs !

Cette enveloppe contient huit reproductions d'illustrations d'Alexandre Clérisse de très grande qualité. Elles sont accompagnées d'un livret dans lequel les voix d'Alexandre Clérisse et Thierry Smolderen se font écho.

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Un choix de manuscrits illustrant la Cosmographie du géographe iranien Al-Qawzini (fin du XIIIe siècle), un texte encyclopédique très célèbre en son temps, au même titre que son contemporain Marco Polo. Astronomie, description exhaustive des animaux terrestres et maritimes, démons, monstres et peuples étranges vivant aux confins du monde... Un livre dÊ1/4images merveilleuses faisant entrer le lecteur-spectateur dans un univers onirique plein de force, de fantaisie, fantasque et fantastique, dÊ1/4une modernité souvent étonnante âE- panthères roses, éléphants volants, hommes-loups qui dansent, sirènes... au style renouvelé de siècle en siècle. Merveilles est aussi un livre sur à la fabrication soignée et au graphisme original, en hommage aux splendides mises en page de ces manuscrits.

Un artiste au sommet de son art : retour sur 35 ans de création !
Olivier Ledroit n'a pas arrêté de dessiner depuis ses 19 ans, créant des univers à la fois sombres (Xoco), gothiques (Requiem), baroques (Chroniques de la Lune noire) ou féériques (Wika), entre autres. Rapidement, il est reconnu pour ses incroyables planches fourmillant de détails autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures et de ses compositions. Travaillant chacune de ses planches directement en couleur, jouant avec les effets de matières et les volumes, il se révèle un véritable chef de file de cette génération d'auteurs apparue au début des années 1990, fascinée par l'heroic fantasy, les jeux de rôle et la nouvelle BD anglo-saxonne. Retrouvez dans les pages de cet ambitieux ouvrage la genèse de toute sa création, en bande dessinée comme en peinture. Un parcours artistique inspiré et pluriel, entièrement dédié à l'imaginaire sous toutes ses facettes.
Avec cette rétrospective menée au fil d'entretiens avec le journaliste Arnaud Pagès, Ledroit se dévoile comme jamais, raconte par le menu détail les coulisses de la création de chacune de ses séries BD, présente ses expériences graphiques menées dans le cadre d'expositions de peinture... et ce faisant, partage son goût pour l'art en général, ses influences et inspirations, ou encore sa vision de son métier. La très riche iconographie, qui reprend les jalons incontournables de sa carrière mais révèle aussi de nombreux travaux inédits, ravira tous les amateurs d'images spectaculaires. Une splendide et édifiante célébration de la force créatrice exceptionnelle d'un artiste phare de la bande dessinée contemporaine. Lire la suite Fermer

Découvrez histoires, astuces, suggestions amusantes et défis créatifs pour vous lancer dans l'univers passionnant de la BD. Un véritable guide pour comprendre ce qui rend une BD captivante, des modèles pratiques, des conseils malins et des aides visuelles pour vous accompagner pas à pas dans la création de vos histoires. Apprenez les bases : cases, bulles, pages splash, effets sonores... et découvrez comment les utiliser pour donner vie à vos récits.

Cet ouvrage culte pour tous les amoureux de la couleur revient dans une édition d'exception, préfacée par l'artiste Stuart Semple et accompagnée par un poster collector.

Destiné à celles et ceux qui utilisent la couleur dans leurs créations de design, d'art et de communication, l'ouvrage pose les grands principes de l'usage des couleurs et rappelle les notions fondamentales à leur sujet.

Des palettes colorimétriques se succèdent au fil des pages, classées par ambiance et humeur transmises. Des notions de psychologie de la couleur et de prévisions de tendances complètent cette promenade au coeur de l'univers foisonnant de la couleur et de ses usages.

Enfin, la composition quadrichromique des différentes teintes présentées est détaillée, pour une utilisation pratique et concrète.

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Véritable célébration des chats, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéeon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Au Japon, le chat, présent dans le folklore, dans la poésie et les pièces de théâtre kabuki, est une figure emblématique. Tantôt adoré pour sa douceur, sa beauté et son rôle de porte-bonheur (le Maneki-neko), tantôt craint pour sa cruauté et ses pouvoirs surnaturels, devenant alors le Bakeneko, un chat monstrueux, vampire ou sorcier, il fascine depuis toujours. De Hokusai à Hiroshige en passant par Yoshitoshi et Kuniyoshi, ces estampes mettent en valeur ce félin mystérieux et fascinant, d'une beauté envoûtante.

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Au coeur du palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l'Europe entière durant presque trois cents ans. Il s'agit de la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves.
Pour permettre d'en apprécier l'immense beauté, le musée du Louvre va en quelque sorte déplacer la Galerie Farnèse à Paris en la remontant « façon puzzle » à l'aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la Galerie Farnèse a tant suscité l'admiration et tant inspiré les artistes - de la Galerie des Glaces de Versailles, au foyer de l'Opéra Garnier - c'est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l'on n'avait conservé autant de dessins, du croquis rapide esquissant les toutes premières idées de l'artiste, au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l'échelle de la fresque.
L'ouvrage permet aussi de toucher du doigt la personnalité attachante de son maître d'oeuvre principal : Annibale. La Galerie Farnèse constitue à n'en pas douter son chef-d'oeuvre, son dernier grand oeuvre, un modèle pour la postérité et une occasion permanente d'émerveillement pour tous ceux qui en admirent les fresques et les dessins. Elle signe à la fois un accomplissement sans pareil et incarne une tragédie : celle d'un artiste jeune encore, conduit à l'épuisement, qui ne peindra plus après elle et s'éteindra à son achèvement.

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Le thé, introduit au Japon au viiie siècle par des moines bouddhistes revenus de Chine, est aujourd'hui indissociable de son identité culturelle, où sa consommation est tout autant un art qu'une philosophie. D'abord réservé aux moines bouddhistes à des fins médicinales, le thé va devenir au fil des siècles une boisson délicate prisée de tous les Japonais, dégustée selon un véritable rituel qui convoque tous les arts: ceux de la composition florale, de la céramique et de la calligraphie, ainsi que l'architecture et l'art textile. Autant de raffinements que décline à merveille cette centaine d'estampes des grands maîtres japonais, qui nous invitent à découvrir l'univers fascinant du thé, depuis les secrets de la récolte du fameux thé matcha jusqu'aux traditionnelles maisons de thé et leurs célèbres courtisanes, sans oublier une invitation au chanoyu, véritable immersion au coeur de la cérémonie du thé, source d'harmonie et de sérénité.
Caroline Larroche est historienne de l'art et éditrice. Elle a dirigé de nombreuses publications sur l'art, dont Bestiaire japonais (À Propos, 2021), et est l'auteure de plusieurs livres sur les estampes japonaises, dont Ukiyo-e, images du monde flottant (Courtes et Longues, 2007) et Hokusai, la beauté de la nature (Géo Art, 2024). Lire la suite Fermer

Apparus à une époque où seule la faible lueur des lanternes éclairait les rues la nuit, les monstres yokai japonais sont aussi variés et fantasques que l'imagination humaine : crapauds, chauve-souris et singes géants qui surgissent des profondeurs de la Terre, objets centenaires qui prennent vie, chats à neuf queues aux pouvoirs magiques, renardes et blaireaux envoûtant les humains, kappa, tengu et autres êtres hybrides et facétieux toujours prêts à jouer des tours.... Ils sont partout où la peur nous saisit - forêt, puits, pièce sombre d'une maison, remise d'un temple, cimetière, tanière - et à chacune de ces créatures est lié un conte ou un mythe. C'est grâce à la large diffusion des estampes que la représentation des yokai s'est fixée et a été diffusée au xixe siècle et qu'ils sont devenus si importants dans la culture japonaise, au Japon et à l'étranger. Les monstres yokai, effrayants et fascinants, sont en effet bien connus des amateurs de mangas et de films d'horreur. Philippe Charlier, médecin légiste, archéologue et anthropologue, en présente ici une sélection parmi les plus impressionnants. Il les observe avec un regard de spécialiste de l'anthropologie funéraire, des fantômes, des zombis et des vampires, se faisant conteur pour partager leurs histoires. On découvre les oeuvres des maîtres de l'estampe horrifique, notamment Yoshitoshi, Kuniyoshi, Kunisada et Sekien, le magnifique rouleau peint bakemono no e (inventaire de créatures surnaturelles) et les célèbres processions nocturnes de yokai, dans un beau-livre relié à la japonaise, sous une couverture en soie, dont la forme met en valeur l'atmosphère sombre et fantastique des images. Lire la suite Fermer

Fête des Morts au Mexique, calaveras, squelettes, danses macabres, Catrina... La résurgence de lÊ1/4intérêt pour les représentations de la mort est aussi liée à la gloire posthume du graveur mexicain Posada. Voici un livre de poche tête-bêche qui est un double hommage à Posada et à son prédécesseur, Manilla. Trop méconnu, Manilla a travaillé aux côtés de Posada pour le même éditeur de presse, créant dÊ1/4extraordinaires gravures de joyeux squelettes. Le livre explique les différences entre la Toussaint, les 1er et 2 novembre, la «Fête des Morts» et Halloween, et le contexte de production de ces images surprenantes. Il présente de nombreuses nouvelles calaveras, avec des zooms permettant dÊ1/4apprécier la finesse des styles respectifs de Posada et de Manilla (leurs Å'uvres ayant parfois été confondues), et met à l'honneur le graphisme si inventif de ces imprimés. Ces gravures populaires, dans les années 1880 et 1890, ont tout simplement révolutionné la représentation de la mort dans l'art. Lire la suite Fermer

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.