Les textes réunis dans "Léonard de Vinci. L'expérience de l'art" constituent une version augmentée des actes d'un colloque qui s'est tenu au Musée du Louvre à l'occasion de l'exposition célébrant le 500e anniversaire de la mort de l'artiste en France. Le colloque rassemblant la plupart des institutions possédant des oeuvres de Léonard a fait une place importante aux découvertes récentes sur sa manière de peindre et de dessiner grâce à des techniques innovantes d'imagerie. L'expérience de l'art ici est ici celle qui pour Léonard permet de comprendre le monde et de le représenter, et aussi l'expérience sur l'art qui révèle des pans cachés de la technique et de la pratique de l'artiste florentin.
A un siècle de distance, trois peintres, François-Auguste Biard (1799-1882), Peder Balke (1804-1887) et Anna-Eva Bergman (1909-1987), furent marqués par leur expérience du Grand Nord. Balke fut en 1832 l'un des tout premiers artistes à effectuer un voyage dans le Finnmark (la partie la plus septentrionale de l'Europe), jusqu'au cap Nord, à une époque où aucune liaison maritime régulière ne permettait encore de s'y rendre facilement. Biard se rendit dans la même région en 1839, explorant les côtes septentrionales de la Norvège avec sa compagne Léonie d'Aunet puis rejoignant à Hammerfest l'équipage de la corvette La Recherche, qui, sous la direction du naturaliste Paul Gaimard, menait depuis 1835 des missions d'exploration dans le Grand Nord : avec celui-ci, il poussa jusqu'aux îles Spitzberg (aujourd'hui archipel du Svalbard), avant d'entamer un long périple terrestre en Laponie. Bergman fit par deux fois un voyage similaire, d'abord en 1950, puis en 1964. Ils en rapportèrent des impressions décisives, qui laissèrent leur marque sur l'ensemble de leur oeuvre postérieur, notamment, dans le cas de Balke et de Bergman, en brouillant les frontières de la figuration et de l'abstraction.
Ce volume est un état de la recherche internationale sur les socialismes africains. Y sont rassemblés des articles traitant de débats théoriques autour de ce thème et de ses sources intellectuelles mais aussi d'expériences très concrètes de socialisme, tant dans les villes que dans les campagnes : coopératives, comités de quartier, camps de rééducation... La situation de l'Afrique lusophone, parent pauvre des études africaines en France, et dont l'ensemble des pays ont justement fait l'expérience de régimes socialistes, a fait l'objet d'une attention particulière. Les rapports de l'Afrique avec l'URSS, les démocraties populaires, Cuba, la Chine, ou encore Israël sont également abordés. Les communications faites dans les colloques ont été repensées, avec pour résultat un fructueux dialogue avec les auteur.e.s et des articles complémentaires. Les auteurs espèrent ainsi donner à l'étude des socialismes africains une légitimité dans le champ plus général de l'histoire des socialismes, de même que dans celui de celle de la guerre froide.
This volume is intended to be a state of international research on African socialisms. It brings together articles dealing with theoretical debates about socialism in Africa and its intellectual sources, but also very concrete experiences of socialism, both in cities and in the countryside: cooperatives, neighborhood committees, re-education camps, etc... Particular attention was paid to the situation of Portuguese-speaking Africa, the poor relation of African studies in France, and whose countries as a whole have precisely experienced socialist regimes. Africa's relations with the USSR, the People's Democracies, Cuba, China, and Israel were also discussed. For the sake of coherence, the papers given in the colloquia have been rethought in a fruitful dialogue with the authors and complementary articles have been requested... In this way, it is hoped to give legitimacy to the study of African socialisms in the more general field of the history of socialism, as well as in that of the Cold War.
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l'émergence d'un système international des musées fondé sur la circulation d'oeuvres et d'objets. Pour un musée, envoyer les oeuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s'assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d'organiser ses propres expositions. Prêter des oeuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur ou une conservatrice, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu'expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires: tels deviennent désormais les critères fondamentaux de positionnement des musées dans une hiérarchie internationale du prestige patrimonial. Mais la pratique du prêt ne pèse pas seulement sur les représentations attachées aux établissements muséaux: elle agit directement sur la qualification des objets. Le prêt d'une oeuvre - ou son refus - est le résultat de transactions complexes, formulées ou non, au sein desquelles se négocie et se révise sa valeur. Il exprime également l'importance et le rang des institutions, parfois même des villes ou des nations. Réunissant des expertises venues de nombreux pays, cet ouvrage aborde la question des prêts selon différentes approches, historique, muséologique, juridique, politique... Il entend interroger la pratique du prêt d'oeuvres, à la fois sous l'angle de la mobilité des oeuvres et des objets de musées et des reconfigurations de leur statut, et propose d'explorer les façons dont, historiquement, la pratique du prêt s'est définie, jusqu'à constituer un enjeu crucial pour les musées.
D'un côté des choses faites de matières, de l'autre des mots exprimant la façon dont celles-ci sont pensées et perçues. Mais comment relier les mots aux choses et inversement ? Ce numéro explore les discours sur la matière et la diversité des relations entre ces deux réalités. Il souligne les bénéfices de leur confrontation et les difficultés méthodologiques rencontrées quand historiens, historiens d'art, archéologues, conservateurs, restaurateurs, chimistes et physiciens se rencontrent autour des choses : parchemin, papier, encre, pigment, métal, albâtre, vernis de lutherie, etc. Il s'adresse à tous ceux qui s'intéressent aux matériaux du patrimoine et au croisement des documentations.
Les « poètes de 27 », regroupés parfois sous l'appellation de « Génération de 27 » - appellation créée après coup par l'un d'entre eux, Damaso Alonso - sont ces poètes qui, à partir des années 20, en Espagne, se sont particulièrement illustrés, d'abord dans leur pays, mais aussi, très vite, à l'extérieur de la péninsule ibérique, via des traductions, se faisant connaître par le caractère novateur et audacieux de leurs vers, tout en ne jetant jamais au feu ceux de leurs plus lointains prédécesseurs, les chantres de la poésie classique espagnole. Modernes et souvent, même, avant-gardistes, ils n'oublièrent pas pour autant l'ancrage populaire et oral de la poésie de leur terre. Si le plus connu d'entre eux, en Espagne comme en France et ailleurs, reste Federico Garcia Lorca, à la fois pour son génie et sa mort en martyr au tout début de la Guerre Civile espagnole, il ne faudrait pas que « Federico » soit l'arbre (pour majestueux qu'il soit) qui cache la forêt de tous les autres poètes qui écrivirent et publièrent eux aussi à son époque. De la même manière que 1927 est une date essentiellement symbolique, car elle fut celle du banquet donné à Séville, en Andalousie (région qui donna beaucoup de poètes de cette mouvance!) en l'honneur du tricentenaire de la mort du grand poète Luis de Góngora par bon nombre des poètes réunis dans cette anthologie, on n'oubliera pas non plus de dire que ces poètes avaient commencé à écrire quelques années avant cette date, et que les années 30 verront aussi leur oeuvre se poursuivre, parfois s'« humaniser » et même s'engager... jusqu'à la déflagration de 1936 et cette « Guerre d'Espagne » qui vit l'immense majorité d'entre eux, ayant défendu la République, s'exiler, ou alors rester dans l'Espagne franquiste, mais en créant alors à demi-mot dans un exil tout intérieur, à l'exception notable d'un Gerardo Diego. Mais, surtout, si ces poètes se connaissaient et s'appréciaient pour la plupart et s'ils écrivirent tous, au départ, pendant la dernière partie de cet « âge d'argent » que furent les années 25-35 - comme pour les autres arts, d'ailleurs -, les pages les plus mémorables de la poésie espagnole contemporaine avant la longue nuit de la Dictature franquiste, ils furent, aussi, tous différents et irréductibles à l'écriture type d'une « Génération » qui n'a d'existence, in fine, que chronologique - doublée d'une fonction de commodité taxinomique assez discutable -, ce que le lecteur curieux constatera au fil des pages extrêmement variées et diverses de cette anthologie bilingue. Onze poètes ont été retenus pour cette anthologie, ceux dont les noms reviennent le plus souvent quand on parle de cette époque, il en manque sans doute d'autres, au gré des goûts des uns et des autres, mais l'absence de femmes, par exemple, n'est que le reflet du peu de place qui leur avait été accordé par ces hommes, ce qui, sans doute, explique qu'elles n'aient pas pu donner toute la mesure de leur talent: dans cette anthologie qui donne à lire les « grands », on ne refait hélas pas l'Histoire. Chacun de ces poètes est présenté ici par un ou une hispaniste universitaire enseignant et investiguant en France, spécialiste de « son » poète, qui a donc, aussi, choisi quels poèmes il ou elle voulait traduire. Une introduction générale et une bibliographie qui pensent, aussi, aux lecteurs non hispanophones, complètent cet ouvrage. Précisons enfin que c'est là le but de cette anthologie bilingue: donner accès à ces poètes qui, excepté Lorca et quelques autres, comme Jorge Guillén, dans une mesure bien moindre, n'avaient plus été traduits depuis des décennies, sinon, parfois, par bribes, ou encore jamais, alors qu'ils le méritaient amplement de l'être, au regard de l'importance primordiale de leur place, non seulement dans l'histoire littéraire de leur pays, mais également de l'histoire de la poésie, donc de la littérature, en général. Cette anthologie s'adresse donc à la fois aux étudiants de langue et de littérature espagnoles, bien entendu, mais aussi à tout amateur curieux de (grande) poésie.
« Je ne cherche pas à être originale ou d'avant-garde. Non, pas du tout. Je cherche à être profondément influencée et la plus antique possible. »
Dans cet entretien se déroulant le jour de la dernière de ¿Qué haré yo con esta espada?, Angélica Liddell revient longuement sur l'importance de l'écriture à ses yeux et son exigence de rigueur esthétique. Elle aborde ses principales influences, son rapport au monde et à sa violence. Loin de toute provocation, elle évoque notre être primitif, la relative capacité à l'étonnement de nos sociétés et son souhait d'amour.
On ne s 'exile que de soi-même et une douleur personnelle est peu de chose.
Crier au dedans n 'est pourtant pas crier pour tous. Mais si vivre est tel défiler avec fureur sous les fenêtres du mépris passé nous permettra de dire " nous ", " nous tous ".
En confrontant logiques de champs et de marchés, stratégies de légitimation et discours sociaux, culturels, politiques ou encore esthétiques, ce volume interroge l'apparition et les usages complexes de la notion de dissidence dans la bande dessinée contemporaine. Quelles formes prennent des pratiques éditoriales ou artistiques en rupture avec une certaine idée de l'ordre établi? Comment déterminer les lignes de force et contradictions d'une (contre-)culture le plus souvent consciente d'elle-même? À quels niveaux s'opèrent les échanges symboliques entre discours artistiques et discours critiques? Prenant appui sur les démarches d'artistes et de structures éditoriales qui se réclament le plus souvent de l'alternatif ou de l'indépendance, cet ensemble de réflexions critiques explore des phénomènes du monde - dans son acception la plus large - de la bande dessinée.
This volume investigates the complex notion of dissent as it can be applied to contemporary comics in confronting field and market logic, legitimation strategies, and social, cultural, political and aesthetic discourses. How do artists and/or publishing structures distance themselves from a certain idea of the established order? In what ways do they challenge the existing systems and environments in which they operate? How can we characterize the many guises and sometimes conflicting objectives of a generally self-conscious (counter-)culture? And what kinds of symbolic exchanges can we observe between artistic and critical discourses? These are some of the questions that the here gathered essays explore in considering the practices and strategies of either so-called and/or selfproclaimed independent or alternative comics artists or publishers.
L'éthique protestante de Max Weber demeure une référence majeure de la science qu'elle a contribué à créer : la sociologie. Sa fondation s'est effectuée par "un coup de force" méthodologique qui postulait un lien d'ordre motivationnel entre les phénomènes économiques et sociaux et les mouvements spirituels. Un siècle plus tard, le débat n'est toujours pas clos. Son actualité consiste dans la provocation que représentait la thèse de Weber : si ce sont les sectes qui ont contribué à l'essor du capitalisme, quelle peut être aujourd'hui l'articulation des fondamentalismes avec une société qui croit être l'achèvement de la rationalisation ? En même temps qu'il contribue à ce débat, le présent volume propose un bilan provisoire établi par quelques-uns des meilleurs spécialistes français et étrangers de Weber.
Cet ouvrage se propose de fournir des références biographiques et contextuelles indispensables à l'approche de l'Suvre de Nadine Gordimer, Suvre étroitement liée à la situation politique de son pays d'origine, l'Afrique du Sud.
G. Durand, "Préface" ;M. Azoulai, "Le sacrement de la pénitence. Les Indiens de l'Amérique hispanique" ;J. Mattoso, "Pecados secretos" ;A. F. Arvers, "Sonnet" ;G. Lamarche-Vadel, "Confessions politiques au xxe siècle : jeux de pouvoir et de langage" ;A. Novinsky, "Confessa ou morre. O conceito de confissão na Inquisição Portuguesa" ;S. Weil, "La misère humaine..." ;C. F. Clamote Carreto, "Dizer o amor na ficção medieval. Fragmentos de uma palavra (im)possivel" ;A. Torès, "Esencia del secreto" ;P. Avrane, "Diaboliques confessions" ;J. Baldran, "Jean-Jacques Rousseau, Louise d'Épinay : Confessions et Contre-confessions" ;I. Cavalcanti, "Visão noturna" ;E. Sinigaglia, "L'Amer paradis des amours enfantines : Le secret, de l'anonyme triestin" ;Machado de Assis, "Que segrêdo ha que se não descubra ?" ;M.-A. Vannier, "La triple confession d'Augustin" ;S. Tank-Storper, "Dire la conversion. Carnet d'enquête" ;Saint Jean Népomucène, "Martyr de la confession".
Cette anthologie uniquement monolingue (allemand) réunit deux cent quarante-deux études de civilisation autrichienne, témoignant des réalités de l'Autriche moderne post-habsbourgeoise entre 1918 et 1938, gérant longtemps le lourd héritage du traité de Saint-Germain-en-Laye (1919). Le volume illustre les nombreux visages de la Première République (1918-1934) - véritable champ d'expérimentation de l'apprentissage démocratique - liée, entre autres, aux noms illustres de K. Renner et d'I. Seipel ; il brosse le portrait plus sévère de l'État corporatiste (Ständestaat, 1934-1938), expression d'une dérive spécifique, alliant idéologie autoritaire et christianisme, et culminant dans l'austrofascisme, initié par E. Dollfuss et K. Schuschnigg. Cependant faiblesses et/ou errances des deux systèmes sont constamment à inscrire dans le débat de politique intérieure et extérieure autour de l'Anschluss, interdit au sortir de la Grande Guerre par les vainqueurs. En Autriche, multiplicité des langages et expression des mentalités de l'entre-deux-guerres, également à travers les premières manifestations de la Résistance et de l'exil, apportent des éclairages fascinants et révélateurs sur cette époque, soulignant la complexité de l'échiquier, en surface et en profondeur. En définitive, ces deux périodes politiques et l'éradication de l'Autriche souveraine (1938-1945), annexée par le IIIe Reich, furent riches en enseignements pour la Seconde République qui veilla avec vigilance à la solidité de ses assises démocratiques.
C. Malamoud, «La preuve par l'ombre» ;C.F. Clamote Carreto, «Les (en)jeux de l'ombre ou le miroir troublé de l'écriture médiévale» ;A. Paiva Morais, «O contrato com o Invisivel no Texto Medieval : Navegação de São Brandão» ;L. Motoret, «Quand les Jacobins se faisaient du mouron : l'ombre de la baronne Orczy, ill. de Annie Rameau» ;B. Sése, «Jeux d'ombres (poème)» ;B. Ménard, «Ombre et désir dans les sonnets de Jorge Cuesta» ;J. Baldran, «"Toi dans l'ombre, Pepita"» ;F. Chauvelier, «Camille Claudel dans l'ombre de La Vague» ;B. Rojtman, «À l'ombre de Sa lumière» ;A. Vieira, «Eram tons só cinzentos sobrepostos (conte)» ;M.-F. Vieuille, «L'été encore (poème)» ;A. Chaurand-Teulat, «La silhouette de l'Arabe dans l'oeuvre de Camus : cet obscur objet d'inquiétude» ;L. Sebbar, «L'ombre de la langue» ;A. Le Bihan, «Vladimir Nabokov dans l'ombre de John Shade» ;R. Bonnot, «Neige de novembre (poème)» ;I. Gozard, «Façonner l'ombre» ;L. Flach, «L'ombre, l'âme et le temps» ;F. Kerbellec, «Trois poèmes» ;F. Wateau, «L'ombre apprivoisée» ;J.-C. Depaule, «Fragment de Ma vie avec (poème)» ;S. Dufour, «Du Caravage à Bonnard» ;H. Vidal Sephipha, «Nuit et brouillard» ;A. Malraux, «Extrait du discours pour le transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon» ;A. Raulin, «Passages en ombre à Manhattan. En regard des photos de Jeffrey LOHN».
Politique et religion étaient étroitement imbriquées dans le monde grec. Cette relation est identifiable sur de nombreux plans, notamment dans l'usage de dénominations divines pour construire la figure religieuse des souverains et des grands bienfaiteurs de la période hellénistique. À cette époque, l'attribution d'honneurs cultuels aux détenteurs d'un pouvoir individuel exceptionnel s'est répandue dans la vie politique et culturelle de la Méditerranée orientale. Le présent ouvrage entend offrir une discussion systématique des enjeux et des mécanismes de cette pratique, à travers un large dossier textuel qui couvre les trois siècles entre le règne de Philippe II et le Principat d'Auguste.La recherche récente sur la religion grecque antique s'est largement penchée sur la manière dont les Grecs nommaient leurs dieux et des avancées majeures ont été effectuées dans ce champ d'investigation. En transposant ces acquis à l'étude de la syntaxe des dénominations composées pour les souverains et les grands bienfaiteurs, il s'agit d'analyser en détail les mécanismes par lesquels les communautés et les individus ont construit une image rapprochant les grands chefs politiques de la sphère divine. Anthroponymes, théonymes et épithètes sont ainsi associés, d'une manière toujours plus complexe, pour construire des dénominations qui mettent des humains puissants en relation avec le monde des dieux. En un effet de retour perceptible dès la période hellénistique, le polythéisme grec a été influencé par ces pratiques honorifiques et ce livre jette les fondements d'une analyse des dettes ainsi contractées.
Quelles sont les conditions de possibilité de l'agir politique et d'une démocratie radicale? Proposant une lecture empirique et théorique de l'oeuvre de Judith Butler, ce livre discute l'actualité - parfois brûlante - des politiques de coalition dans différents contextes culturels. Bilingue, et rédigé par des auteures issues des quatre coins de l'Europe, il s'adresse à un large public intéressé par la pensée critique et les récents développements dans les études féministes, queer, postcoloniales et transnationales.
What are the conditions of possibility for political agency and a radical democracy? This book offers empirical and theoretical contributions engaging with Judith Butler's work and addressing the urgency of coalition politics in different cultural contexts. Written by researchers from all over Europe, the texts are available in French and English. The book is designed for a wide audience interested in critical thinking and the recent developments in feminist, queer, postcolonial and transnational studies.
Dans cette Histoire du roi Richard III, Thomas More produit un des premiers récits historiques de l'âge moderne, qui rappelle la force narrative et didactique de Salluste. Son personnage a la force des mythes populaires qui dépassent la vérité historique. Richard, duc de Gloucester « était renfermé et secret, grand dissimulateur, [...] n'hésitant pas à embrasser celui qu'il avait l'intention de tuer ». L'Histoire décrit la lutte frénétique de Richard pour le pouvoir et son recours cynique à la cruauté, à la manipulation et au mensonge. Incarnation du mal pour More, Richard III est l'exemple parfait du tyran qui n'apporte que désordre et mort dans son pays. Shakespeare, à la suite des chroniqueurs tels que Hall et Holinshed, donnera à ce roi anglais si particulier, une résonance qui n'est pas près de se taire.
Broadly speaking, reception studies-in which defining audiences and readers has always been a moot point-have mainly focused on the way reception is determined either by the structure of a work of art, or by the historical and cultural context of reception, or by the individual characteristics of the readers or spectators. The present study tries to take stock of the current research on the topic, and to open new vistas on reception, and on the way it evolves and determines our relationship to art. The essays herein gathered deal with cinema mostly, but also with literature, and endeavor to combine critical outlooks which have often been deemed incompatible, whether they are related to a textual approach (bent on analyzing the formal aspects of a work), to the special relation we entertain as spectators with a film, to the analysis and evolution of critical discourse, or to the relation and mutual influence of both mediums. Each contribution seeks to open the way for a comparison and combination of critical methods that are otherwise usually separated.
John J. Gumperz est l'un des grands intellectuels américains du XXeme siècle: il a fondé la sociolinguistique interactionnelle qui représente certainement aujourd'hui l'une des branches les plus fécondes de la sociolinguistique internationale. Décédé en 2013, ce dossier rend hommage à sa fécondité et à son rayonnement scientifiques.
Dirigé par deux sociolinguistes, l'une canadienne et l'autre française, ce dossier explore différentes facettes des enseignements de J.J. Gumperz: son engagement dans la société et ses expertises sociales; ses apports à la compréhension des situations créolophones; son ancrage historique dans les études dialectologiques qu'il a profondément fait évoluer. Sont aussi étudiés son influence dans son parcours de sociolinguiste et la notion de « contextualization cues ».
Les auteurs sont canadiens, allemands et français et témoignent, chacun à leur façon, de leur réception des travaux de John J. Gumperz. Ils montrent l'extraordinaire ampleur et créativité, aussi bien théorique que méthodologique, de sa pensée.
Le parcours du Mateusz Zajac, né en Galicie (Pologne) en 1919, où il a vécu jusqu'à sa mobilisation, pendant la Deuxième Guerre mondiale, a des allures d'épopée homérique. En raison du contexte historique géopolitique complexe, comme nombre de ses congénères, le jeune homme est déraciné et jeté sur les routes pour se battre sous des drapeaux différents, dans des armées de nations diverses, au gré des victoires et des défaites qui remodèlent cette partie de l'Europe de l'est. Survivre est héroïque. Dans Le Tailleur d'Inverness, la fierté et l'amour de son fils Matthew, auteur pudique, affleurent à chaque tournant d'un récit dramatique et théâtral où l'inimaginable est vécu.
This book is the first in a series of volumes designed to provide a detailed overview of the New Kingdom hieratic materials preserved in various museums and public collections around the world. Each volume is arranged geographically and proceeds in alphabetic order - continent by continent and country by country. Volume 1 opens with a complete overview of the New Kingdom hieratic material in the Egyptian Museum in Cairo, which is followed by overviews of 18 European museums and 3 North American collections.
The endeavour is directly connected to the interdisciplinary project Crossing Boundaries: Understanding Complex Scribal Practices in Ancient Egypt, a joint venture of the University of Basel, the University of Lie`ge, and the Museo Egizio (Turin). Since 2019, the Crossing Boundaries project has targeted the rich papyrological materials from the village of Deir el-Medina (c. 1350-1050 BCE) held in the Museo Egizio, seeking to enhance our understanding of the scribal practices that lie behind the production of the texts from this community.
The driving methodological motto of Crossing Boundaries has been to adopt a contextualized approach to these written documents. As progress was made on the Deir el-Medina materials, the need to develop a clearer picture of all the hieratic texts available from the same period quickly became evident, which is met by the present publication.
Le présent volume s'insère dans le panorama d'études sur le monde sonore de l'Antiquité en mettant en avant un point moins développé ailleurs: l'univers des sons (musicaux et non) qui enrichissent le niveau figuratif des textes antiques. En effet, l'étude de la rhétorique sonore et musicale permet non seulement de mieux comprendre les textes des auteurs antiques, mais encore d'explorer leur horizon sonore, la sensibilité esthétique et auditive de leurs civilisations.
Dossier
1. Primitives
José Roberto do Carmo Jr. & Thiago Corrêa de Freitas, "Melodic Primitives and Semiosis";
Lucas Takeo Shimoda, "Semiotic Description of Timbre and Usage-Related Variants: An Exploratory Analysis of Orchestration Handbooks".
2. The Audible
Andrea Valle, "Towards a Semiotics of the Audible";
Lucia Santaella, "Sound and Music in the Domain of Rhematic Iconic Qualisign".
3. Music, Song, Language
Luiz Tatit & Ivã Carlos Lopes, « Ce que 'chanter' veut dire dans l'énonciation musicale » ;
Martine Groccia, « La chanson. Essai de sémiotique théorique appliquée » ;
Lawrence M. Zbikowski, "Words, Music, and Meaning";
Colwyn Trevarthen, "Communicative Musicality or Stories of Truth and Beauty in the Sound of Moving";
Bjorn Merker, "Seven theses on the Biology of Music and Language".
4. Metaphor
Frederico Macedo, "Space as Metaphor: The Use of Spatial Metaphors in Music and Music Writing";
Line Brandt, "Dance as Dialogue: Metaphorical Conceptualization and Semantic Domains".
5. Tonality, Harmony, Philosophy
Per Aage Brandt, "On Tonal Dynamics and Musical Meaning";
William L. Benzon, "'Rhythm Changes'. Notes on Some Genetic Elements in Musical Culture";
John Halle, "From Linguistics to Musicology. Notes on Structuralism, Musical Generativism, Cognitive Science, and Philosophy";
Peter Bruun, "Silence the Silence. Making Sense of Music beyond Consumption and Contemplation".
6. Emotion, Body and Performance
David Huron, "Cues and Signals: An Ethological Approach to Music-Related Emotion";
William Westney, et al., "Musical Embodiment and Perception: Performances, Avatars and Audiences";
Morten Schuldt-Jensen, "What Is Conducting? Signs, Principles, and Problems".
Varia
Alain Rabatel, « Le substrat énonciatif de la connaissance narrative empathique et ses enjeux philosophiques » ;
Pierluigi Basso Fossali, « Le rythme étranger et la catalyse ponctuelle de la culture. Dialogues possibles entre Barthes et Lotman ».
