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Ecole Du Louvre
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Histoires de prêts : Mémoires et enjeux des prêts dans les musées
François-René Martin, Michela Passini, Neville Rowley
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 29 Mai 2024
- 9782904187537
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l'émergence d'un système international des musées fondé sur la circulation d'oeuvres et d'objets. Pour un musée, envoyer les oeuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s'assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d'organiser ses propres expositions. Prêter des oeuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur ou une conservatrice, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu'expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires: tels deviennent désormais les critères fondamentaux de positionnement des musées dans une hiérarchie internationale du prestige patrimonial. Mais la pratique du prêt ne pèse pas seulement sur les représentations attachées aux établissements muséaux: elle agit directement sur la qualification des objets. Le prêt d'une oeuvre - ou son refus - est le résultat de transactions complexes, formulées ou non, au sein desquelles se négocie et se révise sa valeur. Il exprime également l'importance et le rang des institutions, parfois même des villes ou des nations. Réunissant des expertises venues de nombreux pays, cet ouvrage aborde la question des prêts selon différentes approches, historique, muséologique, juridique, politique... Il entend interroger la pratique du prêt d'oeuvres, à la fois sous l'angle de la mobilité des oeuvres et des objets de musées et des reconfigurations de leur statut, et propose d'explorer les façons dont, historiquement, la pratique du prêt s'est définie, jusqu'à constituer un enjeu crucial pour les musées.
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La tapisserie hier et aujourd'hui
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 18 Mai 2011
- 9782904187308
Voici publiés les actes d'un colloque qui a réuni historiens de l'art et spécialistes de la Tapisserie. Des importations de tapisseries flamandes, en France au XVIIe siècle à la Manufacture royale des tapisseries d'Aubusson, des Gobelins aux artistes-lissiers d'aujourd'hui, de la correspondance de Claude Monet à Gustave Geffroy administrateur des Gobelins, à l'interprétation du modèle et aux créations des artistes modernes, c'est au déploiement d'une vaste et passionnante fresque que nous assistons, au fur et à mesure du déroulement des échanges de ce colloque, qui a réuni artistes, créateurs, historiens de l'art et représentants des métiers de l'art. Parmi les intervenants, on retiendra notamment : Koenraad Brosens, Concha Herrero Carretero, Clarice Innocenti, Elsje Janssen, Christine Raimbault ainsi que de Nicole de Reyniès. Cet ouvrage a été publié avec le soutien de la Galerie Chevalier, à Paris et de Chevalier-conservation à Colombes.
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Les bijoux de la collection campana ; de l'antiqué au pastiche
Collectif
- Ecole Du Louvre
- 22 Décembre 2007
- 9782904187209
L'École du Louvre organise très régulièrement, depuis le début des années 1980, des colloques internationaux et des journées d'études qui permettent aux chercheurs échanges et confrontations. Les actes qui rassemblent les contributions scientifiques témoignent de la richesse et de la pertinence de leurs thèmes, souvent en liaison avec des expositions qui font date dans leurs domaines.Le présent volume rassemble les contributions de la journée d'études qui s'est tenue en janvier 2006 à l'École du Louvre en partenariat avec le département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre et qui abordait les multiples questions que les bijoux de la collection Campana continuent de susciter après les travaux et les confrontations permises par l'exposition du musée du Louvre.Les études qui le composent, signées de conservateurs et d'universitaires, de chercheurs et d'ingénieurs, passent au crible des pièces de cette collection célèbre et dévoilent avec l'aide des outils de la recherche scientifique et technique, archéologique et historique la plus minutieuse, le travail des orfèvres de l'antiquité et celui des orfèvres du XIXe siècle, dans leur passion de revival, ont su inventer ou recréer pour répondre à la large demande des amateurs de bijoux à l'antique.
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Histoire de l'art du XIXe siècle (1848-1914) ; bilans et perspectives
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 22 Septembre 2012
- 9782904187353
Le présent volume rassemble les contributions du colloque international Histoire de l'art du XIXe siècle (1848-1914). Bilans et perspectives qui s'est tenu à l'École du Louvre, au musée d'Orsay et à l'Institut national d'histoire de l'art à l'occasion des vingt ans du musée d'Orsay. Ces XXIes Rencontres de l'École du Louvre, organisées en dix sessions, s'intéressant à des questions transversales mais traitant aussi des différents domaines de la production artistique, ont réuni soixante-seize contributeurs, issus du monde des musées comme de celui des universités, et se sont déroulées devant quelque six cents auditeurs. Douze nationalités de chercheurs étaient représentées. Ce colloque a été l'occasion de créer, en partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art, un Forum des jeunes chercheurs, manifestation originale qui trouve désormais sa place dans tous les colloques organisé par l'École du Louvre. Cette programmation particulière offre la possibilité à des élèves de 3e cycle, des doctorants ou jeunes docteurs de croiser leurs premières recherches avec celles de personnes plus confirmées.Ce colloque a été l'occasion d'esquisser un bilan, ou du moins de brosser un tableau de l'évolution des études dix-neuviémistes durant ces vingt dernières années, de souligner l'émergence de thématiques, de questions et de méthodes nouvelles. Les lecteurs trouveront dans ces actes à la fois des confirmations, mais aussi des interrogations, l'ouverture de nouveaux champs, auxquels le musée d'Orsay a contribué par ses choix d'accrochage, d'expositions et de manifestations.
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Art francais et art allemand au XVIIIè siècle
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 29 Avril 2008
- 9782904187223
Le présent volume rassemble les contributions du colloque international qui s'est tenu en juin 2005 à l'École du Louvre en partenariat avec le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris. Son thème était en liaison avec l'exposition que Pierre Rosenberg, de l'Académie française, avait orchestrée avec de nombreux spécialistes sur le thème : Poussin, Watteau, Chardin, David... : peintures françaises dans les collections allemandes XVIIe-XVIIIe siècles, présentée successivement à Paris, Munich et Bonn.Les quinze communications qui le composent, signées de conservateurs, d'universitaires et de chercheurs, se veulent un point d'étape dans l'étude des relations artistiques entre la France et les multiples États ou principautés qui composaient l'Allemagne du XVIIIe siècle. Qu'ils soient le fait de la diplomatie ou de l'espionnage industriel avant la lettre, de réseaux d'amateurs et de collectionneurs ou encore le fruit de voyages et de carrières d'artistes et d'artisans, les échanges et les transferts artistiques et culturels, sont autant de liens ici déclinés avec l'évocation de nombreux noms d'une Europe des Lumières étonnamment vivantes et créatrice, bien actuelle dans son ouverture aux échanges et son souci des confrontations.
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La galerie des glaces après sa restauration
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 17 Août 2013
- 9782904187360
Nouveau volume de la collection "Rencontres de l'École du Louvre', La galerie des Glaces après sa restauration. Contexte et restitution rassemble les contributions du colloque international organisé par l'École du Louvre, le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le Centre de recherche et de restauration des musées de France, un an après la fin du programme de restauration de la Galerie et la publication collective des résultats.
Cette restauration a permis aux différents spécialistes, scientifiques, historiens de l'art et des arts décoratifs, de témoigner de la richesse et de la diversité des matériaux et des techniques mis au service d'un projet d'une ampleur inégalée, d'approfondir les raisons des choix iconographiques opérés pour le décor peint de la galerie et d'en reconsidérer les aspects symboliques, de démontrer l'importance des éléments du décor et de l'ameublement versaillais dans le rayonnement du décor français, sans oublier l'évocation des problématiques de restitution du décor.
Autant d'analyses et d'études qui éclairent le modèle versaillais, sa diffusion et sa réception européenne, tant dans le domaine religieux (décors éphémères, chapelle royale de Versailles) que dans le monde profane avec des réalisations architecturales comme le palais Doria-Pamphilj à Rome ou la galerie Charles XI du palais royal de Stockholm qui illustrent l'influence du goût français.
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Seicento : La peinture italienne du XVIIe siècle et la France
Rencontres De L'Ecol
- Ecole Du Louvre
- 24 Octobre 1990
- 9782110023575
Comment et pourquoi, par quels cheminements un si grand nombre d'oeuvres de la peinture italienne du XVIIe siècle se trouvent-elles aujourd'hui dans notre pays ?C'est autour de ces interrogations que se sont organisées les Rencontres de l'École du Louvre dont ce livre est le témoin.Il convie à une vaste enquête qui cherche à mieux nous faire comprendre le lien subtil qui unit l'Italie et la France : cernant l'afflux, jamais interrompu, de ces créations dans notre pays, mesurant leur place dans le collectionnisme des XVIIIe et XIXe siècles, évaluant le poids, toujours fort, de leur présence. Un parcours qui tente d'éclairer les raisons d'une dilection si continue, de suivre ses inflexions et de vérifier de quelle façon elles épousent, de près ou de loin, celles de la culture française.Italie et France, ce couple ludique a souvent commandé le devenir de la peinture européenne, et le Seicento - celui de Rome ou de Naples, que l'on retrouve à Paris ou Versailles, celui des Carrache ou celui de Poussin - est sans nul doute l'une des articulations très forte d'une histoire largement commune.
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Ce nouveau volume de la collection "Rencontres de l'Ecole du Louvre" rassemble les contributions au colloque Le Catalogue dans tous ses états, organisé par l'Ecole du Louvre les 12, 13 et 14 décembre 2012 à l'occasion de ses 130 ans. Cette manifestation a été précédée d'un Forum des Jeunes chercheurs, monté en partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art, qui a réuni dix doctorants et chercheurs débutants sur les thématiques du colloque.
Conformément à la tradition de son enseignement, au plus près des objets et des collections, l'Ecole du Louvre pose, dès sa fondation, la question des outils de la classification, de la connaissance et de la pensée des oeuvres conservées dans les musées. Elle étudie la place et les enjeux des méthodes véhiculées par un genre qui se transforma au fil des mutations, qu'elles concernent les pratiques ou des attentes de professionnels ou d'amateurs familiers des collections.
Les quatre sessions de ce colloque ont été l'occasion d'aborder les catalogues comme images et instruments de la pensée, mais aussi d'interroger les objets même du catalogue, de poser la question du catalogue et de ses méthodes ou celle du catalogue et de ses usages. Quatorze contributions viennent ici s'ajouter à celles des Jeunes chercheurs et illustrer les thématiques explorées lors de ce colloque au terme duquel une table ronde a permis de lancer un débat portant sur les nouvelles pratiques du catalogue à l'ère des bases de données.
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L'oeil, la raison et l'instrument
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 15 Août 2014
- 9782904187384
Le projet de ce colloque était d'interroger la pratique de l'expertise, désignée par le terme de Connoisseurship, d'essayer de définir cette « science de l'oeil » en confrontant deux points de vue : celui des historiensde l'art et celui des scientifiques spécialistes des sciences cognitives contemporaines. Une autre perspective était de déplacer le champ d'étude et de montrer les applications des méthodes du Connoisseurship à des domaines de la création artistique aussi divers que la majolique, les bronzes, les boîtes en or, la numismatique, la peinture japonaise ou les instruments de musique. Domaines qui constituent autant de « cas d'école ». Trois grands thématiques ont été abordés lors des séances : institution et pratiques du Connoisseurship. Etudes de cas, de réseaux, prosopographies : méthodes et paradigmes. La réflexion théorique sur les Connoisseurship jusqu'à nos jours ; le Connoisseurship à la lumière des sciences cognitives contemporaines. Un index des noms de personnes, de lieux et des titres des oeuvres citées complète ce volume, illustré de nombreuses photographies, reproductions de dessins et de tableaux et de fac-similés de documents.
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Johann Georg Wille et son milieu (1715-1808) ; un réseau européen de l'art au XVIII siècle
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 16 Octobre 2009
- 9782904187254
Actes du colloque international qui s'est tenu en janvier 2007 à l'École du Louvre et à l'École normale supérieure (ENS), Paris.
Établi à Paris à partir de 1736, J. Georg Wille est surtout connu aujourd'hui comme l'un des plus importants graveurs du XVIIIe siècle. Mais son rôle dépasse largement celui de la gravure. Collectionneur de tableaux, de dessins, de gravures et de médailles, pédagogue apprécié de ses nombreux élèves, ami de Mariette, de Diderot, de Winckelmann et de nombreux artistes et hommes de lettres, il est un importateur majeur de la culture germanique en France mais aussi un diffuseur de la culture française. Il a su tisser autour de lui un réseau dense, subtil et efficace d'échanges d'oeuvres d'art et de livres dont les axes principaux s'orientent vers la Saxe, la Prusse, l'Autriche, la Suisse, la Russie et l'Italie. Les études rassemblées ici explorent les multiples facettes de ce passeur inspiré, contributeur décisif à l'histoire culturelle des Lumières en Europe.
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Histoire de l'art et musées
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 20 Mai 2005
- 9782904187148
Si le musée est le lieu privilégié qui met l'oeuvre en présence du spectateur, il invite également à prendre conscience de ses propres limites et de son inévitable incomplétude.
De quel sens est porteuse l'oeuvre sortie de son contexte, prisonnière de contraintes muséales et mise en relation avec d'autres oeuvres ? Comment la recherche - soumise à la lente évolution de l'institution - conduite dans les musées rencontre-t-elle le discours purement intellectuel ? Qu'attend-on d'un musée aujourd'hui, quels rapports antagonistes et complémentaires entretiennent les notions d'éducation, de conservation et de délectation ? Et comment le discours de l'histoire de l'art s'élabore et / ou s'expose-t-il au musée ? C'est à ces questionnements croisés que les actes de ce colloque réunissant historiens de l'art, conservateurs, sociologues...
Donnent sens et donnent vie.
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Un combat pour la sculpture ; Louis Courajod (1841-1896), historien
Bresc, Bautier, Lafabr
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 27 Octobre 2003
- 9782904187117
Le centenaire de la mort de Louis Courajod fut l'occasion pour l' Ecole du Louvre d'organiser une journée d'étude. Par delà la personnalité et l'action de Louis Courajod, c'est aussi un pan de l'histoire du musée du Louvre que nous livre cet ouvrage. L'histoire d'une collection, d'une discipline, d'une muséologie, l'histoire de conservateurs, et plus généralement d'une profession en devenir qui, parallèlement à l'histoire des courants esthétiques et philosophiques, prend désormais place au sein de la nouvelle histoire de l'histoire de l'art qui commence à s'imposer.
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Venise en France ; la fortune de la peinture vénitienne des collections royales jusqu'au XIX siècle
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 1 Mai 2004
- 9782904187131
Tous les deux ans depuis 2000, l'École du Louvre organise, en partenariat avec l'Institut vénitien pour les Sciences, les Lettres et les Arts, une journée d'étude sur les relations artistiques entre Venise et la France.Celle de février 2002, qui a réuni spécialistes confirmés et jeunes chercheurs et dont ces actes sont le reflet, fut consacrée à la fortune de la peinture vénitienne du XVIe siècle, en France, de François Ier au XIXe siècle.Histoire du goût, visées politiques sont clairement mises en lumière grâce à des bilans synthétiques des fonds, des achats, des saisies révolutionnaires. Le Louvre, le musée Atger à Montpellier, mais également les grands musées des Beaux-Arts des régions illustrent par leurs collections, les querelles esthétiques - celle du Coloris, omniprésente quoiqu'à peine nommée -, la circulation des oeuvres, le rôle des collectionneurs, ou d'artistes tels que Rosalba Carriera. Mais le sujet, loin d'être clos, pose encore nombre de questions et certaines contributions indiquent avec force les nouvelles pistes de recherche qu'il reste à explorer.
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13000 l'art au temps de Philippe le Bel
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 1 Octobre 2001
- 9782904187070
Sous l'impulsion déterminante du mécénat, et plus particulièrement de celui des femmes qui, comme Jeanne d'Évreux, ont joué un rôle exemplaire dans la naissance du collectionnisme, les années 1300 voient naître, près de la cour de France, un véritable courant artistique.Le pouvoir royal s'affirme alors dans une rhétorique architecturale glorifiant la monarchie française. Parallèlement, à la veille de la guerre de Cent Ans, les relations complexes entre les cours de France et d'Angleterre, les achats d'oeuvres à Paris, les voyages d'orfèvres et de marchands entraînent une circulation intense des pièces et de fructueux échanges des connaissances et des techniques.Cet ouvrage est aussi l'occasion de mettre en lumière l'influence d'une nouvelle dévotion sur le style et les formes des objets précieux, le développement des thèmes profanes et courtois, mais également de souligner que le style « français » de l'architecture napolitaine à l'époque de Charles d'Anjou est avant tout tributaire des traditions italiennes. Loin des idées reçues, le lecteur est ainsi invité à jeter un nouveau regard sur cet art au temps de Philippe le Bel encore trop souvent considéré comme un simple passage vers le gothique courtois.
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Dessins français aux XVII et XVIII siècles
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 17 Juin 2003
- 9782904187100
Si les colloques consacrés au dessin sont assez rares, celui-ci qui traite d'une période particulièrement brillante du dessin français, les XVIIe et XVIIIe siècles, constitue un incontestable événement. Tandis que les fonds continuent d'être explorés, que de nouvelles feuilles apparaissent et que l'oeuvre des artistes s'enrichit, les questions ne cessent de surgir dans toute leur complexité. C'est pourquoi, à côté des inventaires et des expositions - dont l'utilité n'est plus à démontrer - l' Ecole du Louvre, l'Institut de France et le musée Jacquemart- André ont organisé conjointement cette « Rencontre » au printemps 1999.
Révélant de jeunes chercheurs, à côté de spécialistes chevronnés, ce volume, enrichi d'articles inédits et abondamment illustré constitue tout naturellement un ouvrage de référence pour la recherche récente.
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Henri II et les arts
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 8 Juillet 2003
- 9782904187087
Si, pour beaucoup, François 1er reste synonyme de Renaissance, qu'en est-il de son fils et successeur Henri II (1547-1559) ? Quelle est donc la place de ce souverain et des arts qui le célèbrent dans un XVIe siècle agité par la rivalité entre les rois de France et les Habsbourg ?
Une fois les grands chantiers de Fontainebleau et du Louvre lancés, quelle est l'évolution de l'art français ? Et quel rôle le roi et la cour jouent-ils dans son rayonnement ?
Autant de questions à l'origine des XVe Rencontres de l'école du Louvre, dont cet ouvrage témoigne avec la participation des meilleurs spécialistes internationaux, qui tentent, chacun dans son domaine - des beaux-arts au décor, de la littérature à la musique -, d'éclairer ce règne, époque de transformations décisives mais aussi de créations raffinées.
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Venise en France ; du romantisme au symbolisme
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 4 Août 2006
- 9782904187186
L'École du Louvre organise, depuis l'an 2000, en partenariat avec l'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, des journées d'études consacrées à la fortune de Venise en France. Cet ouvrage, richement illustré de reproductions de gravures, peintures et sculptures, reprend les actes des deux journées d'étude réalisées autour du thème " Venise en France. Du romantisme au symbolisme " et qui ont réuni, selon une approche pluridisciplinaire, des chercheurs autour du regard porté par le XIXe siècle français sur la cité des Doges et sur sa production artistique depuis ses origines. Ce volume éclaire des études historiques menées par Pierre Daru sur la Sérénissime, des évocations littéraires sur la peinture et la civilisation vénitiennes (Musset, Sand ou Gautier), des analyses sur l'art comme celles de Charles Blanc et Hippolyte Taine, sans oublier la production des peintres (Joyant, Moreau, Delaunay, Hébert, Ziem), des sculpteurs, des architectes et des musiciens.
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La création artistique en France autour de 1400
Collectif
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 17 Novembre 2006
- 9782904187193
L'Ecole du Louvre organise très régulièrement, depuis le début des années 1980, des colloques internationaux et des journées d'études qui permettent aux chercheurs échanges et confrontations.
Le présent volume rassemble les contributions du colloque qui s'est tenu en juillet 2004 à l'École du Louvre et à Dijon - en partenariat avec le musée des Beaux-Arts et l'Université de Bourgogne - et qui abordait de multiples aspects de la création artistique en France autour de 1400, nés des confrontations permises par les expositions complémentaires et non concurrentes qui se déroulaient au même moment à Paris, à Blois, à Bourges, à Chantilly et à Dijon.
Les études qui le composent, qu'elles soient signées d'historiens ou d'historiens de l'art, portent sur cette période cruciale des interrogations nouvelles sur l'art à la cour des Valois autour de 1400, nombre de ses expressions et de ses rituels révélateurs des goûts artistiques et des ambitions politiques de leurs commanditaires dont les plus célèbres ont pour noms le roi Charles VI, le duc Jean de Berry, Louis d'Orléans, Louis II de Bourbon, Jean sans Peur, Valentine Visconti, Isabeau de Bavière...
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La france et l'europe de 1500 ; croisements et échanges artistiques
Ecole Du Louvre
- Ecole Du Louvre
- Rencontres De L'ecole Du Louvre
- 5 Mai 2015
- 9782904187391
Ce nouveau volume de la collection « Rencontres de l'École du Louvre » rassemble les contributions du colloque international La France et l'Europe autour de 1500. Croisements et échanges artistiques organisé par l'École du Louvre, le musée national du Moyen Âge-Thermes et hôtel de Cluny, le musée national de la Renaissance-Château d'Écouen, en partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art, les 9, 10 et 11 décembre 2010. Ce colloque est venu compléter l'exposition « France 1500. Entre Moyen Âge et Renaissance » qui s'est tenue au Grand Palais d'octobre 2010 à janvier 2011.
Un Forum des Jeunes chercheurs réunissant sept doctorants et jeunes conservateurs a précédé cette manifestation qui a rassemblé dix-sept spécialistes et a abordé durant trois journées les thématiques de la circulation des oeuvres, des artistes et des modèles : le cas des enluminures italiennes et de leur influence sur la production française autour de 1500, mais également celui de la sculpture ; l'importance manifeste d'un courant germanique dans la peinture française et celle des modèles véhiculés par l'oeuvre gravé de Dürer ont éclairé cet aspect de la problématique. La présence d'artistes français à l'étranger (Espagne, Portugal.) tout comme celle de Flamands, d'Italiens ou d'Allemands en France, a été étudiée et a permis de rendre compte de croisements et d'échanges d'influences avérées.
Certains aspects de la production artistique de la période comme l'architecture, mais aussi de techniques comme le textile, la céramique, la verrerie, les armes ou la peinture murale ont été explorés, faisant de ces actes le reflet de la richesse des échanges qui ont eu lieu lors de ce colloque et témoignant de la diversité des recherches menées dans ce domaine.
