Un voyage au coeur de l'iconographie médiévale
Le catalogue Le Concert des Anges accompagne une exposition dédiée aux anges musiciens, ces figures mystérieuses et omniprésentes dans l'art chrétien du XIV? au XVI? siècle. À travers des textes accessibles et des illustrations riches, il révèle la signification profonde de ces représentations, où la musique devient un langage sacré entre le ciel et la terre.
Une approche pluridisciplinaire Le catalogue rassemble les contributions d'historiens de l'art, de musicologues et d'archéo-luthiers pour décrypter:
Les sources doctrinales: comment la philosophie néoplatonicienne, la théologie médiévale et les écrits d'auteurs comme Augustin ou Boèce ont façonné l'image des anges comme musiciens célestes, gardiens de l'ordre cosmique.
Les oeuvres emblématiques: des sculptures de la cathédrale de Strasbourg aux fresques de Saint-Bonnet-le-Château, en passant par les manuscrits enluminés conservés à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg.
La reconstitution des instruments: grâce à l'archéo-lutherie, des instruments disparus, comme la guiterne, le psaltérion ou le rebec, renaissent à travers des études approfondies et des restitutions sonores.
Les enjeux symboliques: les anges musiciens ne sont pas de simples ornements, mais des intercesseurs, des guides pour l'âme et des témoins de la quête d'harmonie dans un monde marqué par le péché.
Un patrimoine à redécouvrir Illustré par des photographies d'oeuvres majeures, le catalogue met en lumière des trésors souvent méconnus, comme les peintures murales de l'ancienne droguerie du Serpent à Strasbourg ou les plafonds peints de Souvigny et du Mans. Il offre aussi un éclairage sur les techniques de reconstitution d'instruments médiévaux, alliant savoir-faire artisanal et technologies modernes (numérisation 3D, modélisation acoustique).
Un dialogue entre art, théologie et musique En croisant les regards, ce catalogue permet de comprendre comment les anges musiciens ont inspiré les artistes, les commanditaires et les fidèles, tout en redonnant une voix à ces figures silencieuses depuis des siècles. Une invitation à voir - et à entendre - le Moyen Âge sous un jour nouveau.
Parmi les quelque 700 manuscrits médiévaux que conserve la BNU, La Cité de Dieu tient une place particulière. C'est en effet « le plus beau » manuscrit de notre collection. Ces guillemets sont nécessaires, parce qu'en matière de jugement esthétique, on doit toujours éviter les énoncés fermés. La subjectivité s'oppose naturellement à toute affirmation péremptoire. Il y a bien des beautés différentes et on ne connaît aucune valeur absolue en la matière.Mais alors pourquoi dire « le plus beau »? Parce que certaines caractéristiques objectives de ces deux volumes permettent tout de même d'être affirmatif: l'abondance du décor, sa qualité, la richesse du nuancier des couleurs, la taille et la valeur des grands feuillets de parchemin, l'or et le brillant des enluminures qui courent tout au long de l'oeuvre, et surtout la haute qualité des peintures que l'ouvrage contient. Ce sont en effet deux cycles complémentaires de peintures que recèlent ces deux volumes, et dont les différences de style témoignent chacune à sa manière de l'excellence en art.C'est à une exploration de ces deux remarquables volumes que le lecteur est invité ici, non tant du point de vue de l'oeuvre de Saint Augustin ou de son importance dans la pensée occidentale que de celui du décor, de l'enlumiure et de la peinture en général.
A l'occasion du 500e anniversaire de la naissance de Jean Sturm, la ville rend hommage à ce représentant de l'humanisme rhénan, dont le destin est intimement lié à Strasbourg.
Die Ausstellung Der Sturmwind der Reformation wird anlässlich des 500. Jahrestages der 95 Thesen präsentiert, die Martin Luther am 31. Oktober 1517 in Wittenberg veroffentlichte. Innerhalb weniger Jahre breitete sich dieser Reformwille - die Reformation -in ganz Europa aus. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Geschichte dieser außergewohnlich
