Région au passé culturel et historique riche, la Bourgogne est aussi une région productrice de très grands vins. L'auteur présente ici son histoire et ses terroirs puis les crus les plus importants, situés entre Dijon et Mâcon, et leurs dégustations.
Les voyages ont ouvert les yeux du monde occidental sur l'héritage culturel de l'Asie. Des millions de gens ont ainsi pu puiser à la source des grands systèmes de croyance orientaux. Qu'il s'agisse des fois animistes du lointain passé ou de l'actuelle vitalité de l'hindouisme et du bouddhisme, les sites sacrés, naturels ou bâtis par la main de l'homme - montagnes, vallées, temples ou lieux de pèlerinage - exercent un rôle capital, car les énergies terrestres et célestes s'y recoupent parfaitement.
Cette odyssée photographique dans le sous-continent indien et l'Asie du sud-est de Michael Freeman, un maître photographe, nous restitue avec une force rare le pouvoir extraordinaire et mystérieux de ces lieux sacrés.
A travers ces images inédites, nous découvrons les grands sites naturels, les collines de Sagaing, à Myanmar, la montagne sacrée d'Agung, à Bali, les ensembles de temples d'Angkor et de Borobudur, et les sanctuaires shintoïstes privés au Japon. Dans le texte qui accompagne ces images, véritable quête historique et géographique, Alistair Shearer révèle l'étendue et l'évolution des religions de l'Orient. Ce livre cristallise ainsi tout l'attrait des lieux les plus sacrés du monde oriental.
Offre un panorama des meilleurs whiskies du monde, ceux fabriqués en Irlande, en Ecosse et aux Etats-Unis. Le premier livre aborde l'histoire, la culture et la technique du whisky (élaboration, classification, dégustation) et présente un carnet d'adresses des magasins spécialisés. Le second volume est un guide de dégustation, avec plus de 400 whiskies répertoriés.
Du gratin d'aubergines à la brouillade d'asperges aux truffes, de la bourride au gâteau de carottes aux abricots, en sauce ou en potage fraîcheur, colorés ou légers, en tourtes, flans, cakes, gratins, galettes ou beignets, l'art et la manière de cuire et d'accommoder les légumes sont mis à la portée de tout amateur par un grand chef.
Peintre, décorateur, dessinateur et graveur, Giambattista Tiepolo est né à Venise en 1696 et mort à Madrid en 1770. Il s'affirme très tôt comme le plus grand peintre de son siècle et reçoit de nombreuses commandes : tableaux religieux à l'huile, cycles et fresques à sujets bibliques, mythologiques ou allégoriques. Il a travaillé notamment à Venise au palais Dolfin, à la Scuola dei Carmini, au palais Labbia ; à Udine, en Allemagne et en Espagne à partir de 1750. Admirateur de Véronèse, à qui il emprunte ses vastes architectures et ses types féminins, il élabore un style très personnel, aérien et tout en mouvement. Les couleurs claires, bleu, rose, jaune dominent sa palette sensuelle.
De la formation aux grandes oeuvres de la maturité, des fresques de Würzburg à Madrid : la virtuosité et la grande fantaisie décorative de Giambattista Tiepolo sont présentées dans un essai amplement illustré. Cet ouvrage est complété d'un catalogue exhaustif des oeuvres de l'artiste, sur la base des dernières études critiques qui ont suivies les grandes expositions de Venise et de New York en 1996.
Paradis ! le mot fait rêver ; il provient en fait de l'Iran ancien et désigne à l'origine un endroit clos comme l'est une réserve de chasse royale. L'Iran : un pays de plateaux scandé de hautes montagnes, au climat aride et aux hivers rigoureux. Comment l'idée même du paradis a-t-elle pu germer dans de telles conditions physiques ? Grâce au temps, pris à apprivoiser l'eau en captant les nappes phréatiques par un savant réseau de canaux souterrains, grâce au pouvoir ou «despotisme oriental», qui permit de développer de merveilleux jardins aux noms enchanteurs, grâce à l'esprit enfin, transcendant les dynasties et les dogmes.
L'ouvrage tente un parcours à la fois poétique et patrimonial sur ce fait merveilleux : l'eau, la brique et l'ornement qui font l'origine du mythe et sa réalité historique à travers les âges. C'est une parcelle de ce paradis retrouvé, de ces lieux du plaisir et de l'esprit, que l'on aimerait évoquer ici.
Trente-six ponts se dessinent en enfilade sur le cours de la Seine, invitant les Parisiens à franchir leur fleuve. Une telle densité d'ouvrages d'art n'existe dans aucune autre cité. Ponts de pierre et de métal, suspendus ou à arches multiples, ils garantissent l'homogénéité de la capitale : grâce à eux, aucune des deux rives ne s'est développée au détriment de sa soeur rivale. Voies de passage et de rattachement, les ponts conservent la mémoire de Paris. Au Moyen Âge, certains étaient dotés de péages, et d'autres, comme le pont Marie, d'immeubles. Bien plus tard, Napoléon III a gravé sur les ponts au Change et Saint-Michel son initiale entourée d'une couronne impériale.
Les ponts sont aussi le lieu d'un théâtre flottant : les mascarons, masques grimaçants du pont Neuf, les fastes du pont Alexandre-III offrent un luxe de décorations et de représentations. Ces monuments éminemment populaires constituent d'imprenables balcons sur la Seine, à commencer par le pont Neuf - le plus ancien, inauguré en 1607 par Henri IV et qui était alors le seul à ne pas avoir d'immeubles obérant la vue sur le fleuve. Ce pont est longtemps demeuré le coeur de la capitale, l'endroit où le Tout-Paris se côtoyait.
Aujourd'hui, les ponts continuent d'offrir un espace de liberté ouvert à tous les vents, refuge des désoeuvrés et des amoureux suspendus dans cet entre-deux de la ville.
L'oeuvre de ce peintre, essentiellement inspirée par les plantes et les fleurs, associe aquarelle, encre de Chine et calligraphie. Réparties par saisons, les fleurs sont accompagnées d'un bref poème, de notations personnelles ou de références historiques expliquant leurs valeurs symboliques.
