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Gallimard
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Soulages : Une autre lumière. peintures sur papier
Alfred Pacquement
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 11 Septembre 2025
- 9782073121905
Pierre Soulages (1919-2022) a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu'il a utilisées. Outre les oeuvres sur toile, il est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier, réalisé, avec quelques interruptions, tout au long de son parcours pictural, de 1946 jusqu'au début des années 2000. Privilégiant le brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra souvent à cette matière qu'utilisent les ébénistes et dont il aime les qualités de transparence et d'opacité, de luminosité également en contraste avec le blanc du papier. Il emploie aussi l'encre et la gouache pour des oeuvres aux dimensions restreintes mais à la puissance formelle et à la diversité tout aussi remarquables. L'oeuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l'artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture.
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Leonora Carrington (1917-2011) fut l'une des grandes figures du surréalisme, mais son oeuvre déborde toutes les frontières - géographiques, esthétiques, spirituelles. Née dans l'Angleterre post-victorienne, initiée très tôt aux contes et aux mythes celtiques, elle s'émancipe dans le tumulte des années 1930 avant de rejoindre, en exil, la communauté surréaliste. Peintre, écrivaine, magicienne de l'image et du verbe, elle invente un univers peuplé de femmes chimériques, d'animaux parlants et d'alchimies domestiques. Au Mexique, où elle vécut plus d'un demi-siècle, sa quête d'un féminin initiatique s'unit aux traditions ésotériques et aux mystères de la nature. Dans son art comme dans sa vie, Carrington n'a cessé de transmuter l'obscurité en lumière, la folie en sagesse, la matière en rêve.
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L'oeuvre de Jacques-Louis David (1748-1825), marquée par un engagement politique fort, s'étend de la peinture d'histoire au portrait, reflétant les bouleversements de la Révolution française et de l'Empire napoléonien. David, qui occupa des fonctions politiques durant la Révolution, fut aussi un artiste influent, formant une nouvelle génération de peintres, dont Ingres. Cet ouvrage accompagne l'exposition rétrospective exceptionnelle, la première depuis 1989, organisée par le musée du Louvre à l'occasion du bicentenaire de la mort de David. Elle offre une nouvelle lecture de son parcours artistique et politique, explorant notamment son engagement révolutionnaire et sa confrontation avec la nouvelle génération artistique lors de son exil à Bruxelles, et mettant en lumière l'héritage durable de David dans l'histoire de l'art.
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Sargent : Les années parisiennes
Caroline Corbeau-Parsons
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 18 Septembre 2025
- 9782073121110
«[Sargent] offre le spectacle étrangement inquiétant d'un talent qui, au seuil de sa carrière, n'a déjà plus rien à apprendre.» Henry James, 1883 John Singer Sargent (1856-1925) est un des artistes américains les plus célèbres de sa génération. Alors qu'il est adulé aux États-Unis et au Royaume-Uni, son nom et son oeuvre restent largement méconnus en France. C'est pourtant à Paris que Sargent s'est formé, a connu ses premiers succès et a exécuté certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Au début de sa carrière, entre 1874 et 1884, le jeune peintre alors installé dans la capitale côtoie nombre d'artistes, d'écrivains et de mécènes éclairés. Au sein de l'étourdissant monde de l'art parisien, il forge son style virtuose et déploie son talent hors du commun. Cette période restera sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
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Le parc national du mercantour : Un territoire d'exception
John Thompson
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 30 Octobre 2025
- 9782073115560
Le Parc national du Mercantour, créé par décret en 1979 pour préserver son caractère exceptionnel au sud des Alpes, est marqué par une structure géologique chaotique et les influences croisées des climats alpin, montagnard et méditerranéen. Il offre un spectacle grandiose aux visiteurs en quête d'espace et de quiétude, mais c'est surtout un trésor naturel à connaître et à sauvegarder. La richesse de la flore, la faune sauvage, les forêts, les vallées et montagnes, les lacs et cours d'eau, l'habitat traditionnel et les pratiques agro-pastorales sont au coeur des observations de l'équipe scientifique qui veille sur ce patrimoine naturel, paysager et culturel. Observer et suivre sur la longue durée l'évolution du vivant, c'est promouvoir la sauvegarde de ces patrimoines dans ces espaces hors du commun et tenter d'anticiper l'impact du changement climatique.
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La maison de Pierre Loti : Écrivain voyageur
Claude Stefani, Marie-Laure Lemoine-Danese
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 23 Octobre 2025
- 9782073012463
Pierre Loti a transformé sa modeste maison natale en théâtre aux multiples décors. Officier de marine et collectionneur dans l'âme depuis sa plus tendre enfance, il n'a cessé de rapporter de ses expéditions lointaines mille objets exotiques, pour reconstituer dans sa demeure rochefortaise les lieux tant aimés et en conserver le souvenir. Salon turc, mosquée, chambre arabe, salle renaissance, salle gothique, pagode japonaise, salle chinoise : chaque pièce témoigne du goût des ailleurs et de la mise en scène du maître des lieux, qui aimait y organiser des réceptions costumées. Tous ces décors, aujourd'hui entièrement restitués, nous révèlent le caractère exubérant et romanesque du plus célèbre des écrivains-voyageurs.
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Renoir : "Il faut s'embellir"
Anne Distel
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 17 Septembre 2009
- 9782070402434
«Pour moi, un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie», déclarait Auguste Renoir. En plus de cinquante années de carrière et quelques milliers de tableaux, le peintre, qui estimait que la peinture est faite «pour décorer les murs», a révélé la grâce de ses personnages dans la lumière impressionniste. D'abord méconnu et souvent refusé aux salons officiels, mais soutenbu par un petit cercle d'amis et d'admirateurs, il connaît la consécration en entrant au Louvre de son vivant, sans jamais perdre son immense modestie. «Je crois que je commence à y comprendre quelque chose», murmurait-il à sa garde-malade en lui rendant ses pinceaux peu avant sa mort. Anne Distel montre comment Renoir, par les touches de son éclatante palette, a su transfigurer la banalité.
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Chagall, ivre d'images
Daniel Marchesseau
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 4 Septembre 2025
- 9782073111357
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'École de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. «Ivre d'images», disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du «shtetl» juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.
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Figures de l'héraldique
Michel Pastoureau
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 12 Septembre 2024
- 9782073079749
Né au XII? siècle sur les champs de bataille, l'art des armoiries a eu pour fonction première de permettre l'identification des chevaliers rendus méconnaissables par leur casque et leur armure. L'idée répandue selon laquelle les armoiries sont le monopole de la noblesse naît de ce jour. Or, dès le XIII? siècle, tout le monde peut porter des armoiries, qu'il soit noble ou roturier, pourvu que soit respecté le code du blason. Un code fonctionnel, issu lui aussi de la nécessité d'identifier de loin le porteur des armoiries : des couleurs vives, des symboles parlants, une forte signalisation. Michel Pastoureau, historien des emblèmes et des couleurs, s'attache à nous montrer comment leur usage s'est universellement répandu au fil du temps, jusqu'à imprégner la signalisation routière, les drapeaux, les logos et tous les grands codes de la société contemporaine.
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Tous les jardins du monde
Gabrielle Van Zuylen
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 6 Février 2013
- 9782070317646
Jardins suspendus de Babylone, jardin des Hespérides, regorgeant de fruits et de fontaines, symboles universels de vie et d'espoir : tous les jardins participent de la même quête de l'Eden et soumettent la nature à leurs artifices. Compositions architecturales à Rome ou jardins clos du Moyen Âge, théâtres de l'humanisme à la Renaissance et reflets des monarques du Grand Siècle, peintures de paysages en Angleterre, promenades publiques dans l'Europe entière, espaces verts issus de l'urbanisme contemporain enfin, l'art des jardins est lié aux cultures et aux sociétés qui les imaginent. Gabrielle van Zuylen, chroniqueur mais aussi jardinier, nous invite à entrer dans les plus beaux jardins de notre civilisation.
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6 juin 1944 : le débarquement en Normandie
Anthony Kemp
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 23 Mai 2024
- 9782073072603
À l'aube du mardi 6 juin 1944, plus de 200 000 hommes, Britanniques, Américains, Canadiens et Français, débarquent sur les plages normandes, baptisées Omaha, Utah, Gold, Juno et Sword. Depuis 1942, Chrurchill, le Premier ministre anglais, et Roosevelt, le président des États-Unis, préparaient l'opération Overlord, la plus grande opération amphibie de tous les temps. Elle s'engage ce matin-là sous les ordres d'Eisenhower, général américain, commandant suprême des forces alliées, et du général britannique Montgomery. En nous faisant revivre les deux mois de la bataille de Normandie, Anthony Kemp retrace la phase ultime de la libération de l'Europe.
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Notre-Dame de Paris
Julie Claustre, Elisabeth Lusset, Darwin Smith
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 5 Décembre 2024
- 9782073048479
Érigée au Moyen Âge sur l'Île de la Cité, Notre-Dame de Paris est intimement liée à l'histoire de France. Présence sacrée, monument de l'Art gothique, emblème du pouvoir tout au long de son histoire, creuset de l'imaginaire populaire, la cathédrale Notre-Dame de Paris, point zéro des distances kilométriques, est un centre névralgique de la France. Le 15 avril 2019 l'incendie de la flèche de Viollet-le-Duc provoque une émotion considérable dans le monde entier, qui rappelle brutalement que ce patrimoine appartient à un héritage commun. Grâce aux savoir-faire ancestraux comme aux techniques les plus modernes, la restauration de Notre-Dame de Paris renouvelle l'intérêt porté à son architecture et à l'histoire qui nous lie à ce monument vivant, le plus visité au monde.
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Bonnard : "la couleur agit"
Antoine Terrasse
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 15 Juin 1999
- 9782070534746
Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur, car, disait-il, «la couleur agit». Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son oeuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes.
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Matisse ; "Une splendeur inouïe"
Xavier Girard
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 1 Octobre 2020
- 9782072894015
Premier analyste de son oeuvre, Matisse s'est tu, obstinément, sur lui-même. Ses souvenirs, dit-il, ne le représentent pas moralement. Sa biographie s'arrête à la porte de l'atelier. Où le temps s'efface au cadran de la création. Et cède la place aux murs empourprés, à la clarté phosphorescente des tableaux. Mais qu'on y prenne garde. Les grands aplats des rouges et des bleus, les mouvements d'une ligne désancrée et la lumière éblouissante d'une image dessinée à même la couleur, toutes ces inventions, si semblables au bonheur, ne forment pas des lieux idéaux ou sacrés mais les espaces d'un travail ininterrompu. À travers lequel Matisse cherchera toute sa vie l'allègement dans la somptuosité. Xavier Girard nous entraîne dans cet univers dense et clair.
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Robert Doisneau ; pêcheur d'images
Quentin Bajac
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 2 Février 2012
- 9782070445813
Un baiser à l'Hôtel de Ville, des gamins turbulents, des ouvriers à l'usine, des gens du monde, des anonymes, des portraits de Picasso, de Tati... Robert Doisneau (1912-1994) est surtout connu pour ses photographies gaies, spontanées, poétiques de Paris et de sa banlieue. Mais ses soixante ans de vie de photographe vont bien au-delà, avec près de 500 000 images produites. On a pu qualifier le regard de Robert Doisneau de reportage humaniste, réalisme poétique, humour tendre..., mais au fond, aucune catégorie n'est parvenue à définir la richesse et la diversité de son oeuvre. Une piste cependant : il s'est situé lui-même comme un «pêcheur d'images» par opposition aux photographes «chasseurs». En effet, pour Quentin Bajac, le style de Doisneau, c'est avant tout la recherche d'une certaine simplicité, d'une immédiateté et d'une économie de moyens : une volonté de ne pas se disperser, pour demeurer toujours en alerte, léger, mobile et à l'affût du monde.
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Art brut : L'instinct créateur
Laurent Danchin
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 9 Novembre 2006
- 9782070336999
«La vraie création ne prend pas souci d'être ou de n'être pas de l'art», affirmait le peintre Jean Dubuffet, qui a inventé la notion d'art brut en 1945 et constitué la première collection d'oeuvres désignées sous ce nom. Découvert dans les hôpitaux psychiatriques, puis dans les milieux spirites et le jardin secret d'originaux visionnaires, l'art brut est une forme d'expression plastique spontanée dont les auteurs - architectes, sculpteurs, peintres, dessinateurs ou fabricants de machines, d'assemblages et de broderies - sont dépourvus de formation artistique et oeuvrent poussés par un instinct créateur obsessionnel. Mais l'art brut ne se limite pas à l'entreprise historique de Dubuffet : il a des antécédents et des dérivés, dont Laurent Danchin retrace l'histoire avec passion, depuis les collections asilaires du début du XX? siècle jusqu'à l'art «outsider» international d'aujourd'hui.
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À vingt ans, Édouard Vuillard rejoint Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier dans le mouvement nabi, dont il applique les principes avec un radicalisme révolutionnaire.
Très vite, il déploie son art dans les directions les plus variées: au synthétisme brutal des premiers temps succèdent les huis clos intimistes, les grands panneaux, les paysages, les décors, affiches et programmes pour le théâtre d'avant-garde et de boulevard.
À la violence des aplats et des points de couleur des années 1890 répondent en un écho inversé les portraits de commande des années 1930, de facture plus classique. Guy Cogeval nous guide avec brio dans cette oeuvre aussi exubérante dans sa variété que son créateur fut discret, attentif durant toute sa vie à enregistrer le tremblement du temps, la lumière d'un square en hiver, à fabriquer du souvenir.
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Rodin ; les mains du génie
Hélène Pinet
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 26 Novembre 2009
- 9782070348770
« Il a été, tour à tour, le supplice et l'exaltation de la Volupté, la douleur de la Vie, la terreur de la Mort avec l'Enfer ; la voix de l'Histoire, avec les Bourgeois de Calais ; le fracas de l'Élément avec Victor Hugo ; l'Humanité multiple avec Balzac », s'enthousiasme l'écrivain Octave Mirbeau. En effet, Auguste Rodin ose tout. Sa créativité, ses capacités de travail sont sans limites. Après 1900, la gloire enfin venue, l'artiste voit défiler dans son atelier du Dépôt des marbres, admirateurs et belles admiratrices, disciples et assistants. Souvent considéré comme le dernier sculpteur inscrit dans la tradition occidentale de la représentation du corps, Rodin annonce sans conteste l'art du XXe siècle par son usage de l'accidentel, du fragment et de l'assemblage.
Spécialiste des archives de l'artiste, Hélène Pinet restitue le parcours d'un génie qui sut magnifier l'humain. -
L'art urbain : Du graffiti au street art
Stéphanie Lemoine
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 13 Mai 2021
- 9782072899089
Vandalisme pour les uns, expression digne de figurer dans les musées pour les autres, l'art urbain a toujours été marqué par l'ambivalence. Né dans les années soixante de part et d'autre de l'Atlantique, il hérite aussi bien de la publicité que des avant-gardes politiques. Porté par une poignée d'artistes conceptuels ou frondeurs en rupture avec l'institution et le mar- ché, il s'affirme également comme la quête de reconnaissance des lais- sés-pour-compte. Irrévérencieux, sulfureux voire insurrectionnel, il n'évite pas toujours le mercantilisme ni les sirènes de la commande publique.
Regardé comme un délit lorsqu'il se déploie dans la rue, il est célébré dans les galeries d'art et les musées...
À travers un panorama richement illustré, Stéphanie Lemoine restitue la diversité d'une forme d'expression toujours controversée malgré une histoire de près de cinquante ans, où se mêlent graffitis, oeuvres concep- tuelles, happenings et (contre-) propagandes.
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Angkor ; la forêt de pierre
Bruno Dagens
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 10 Novembre 1989
- 9782070530915
Capitale du Royaume du Cambodge du IXe au XVe siècle, Angkor suscite très tôt des descriptions où l'étonnement le dispute à l'admiration. En 1296, un ambassadeur chinois est impressionné par cette ville «barbare». Aux XVIe et XVIIe siècles, des missionnaires européens y voient l'égale de Rome ou de Babel, tandis qu'un Japonais visitant la Ville croit se trouver en Inde. Peu après 1860, Henri Mouhot - le plus célèbre de ses «découvreurs» et l'un des plus romantiques - la place définitivement sur la carte des merveilles du monde ; c'est alors que débute le dégagement systématique et l'exploration scientifique du site qui, jamais oublié, redevient le palladium d'une nation - refuge en période de crise, étendard sous tous les régimes. Son inscription sur la liste du Patrimoine mondial par l'Unesco en 1992 officialise la valeur que lui avaient donnée depuis longtemps les voyageurs. Historien et archéologue, Bruno Dagens retrace les grandes étapes d'une découverte émerveillée.
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Nicolas de Staël : une illumination sans précédent
Marie Du Bouchet
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 13 Mars 2003
- 9782070767977
«Je sais que ma vie sera un continuel voyage sur une mer incertaine [...]. Nous verrons ce que les six mois qui suivent apporteront, et j'ai confiance [...]» Nicolas de Staël a vingt-deux ans lorsqu'il écrit ces lignes depuis le Maroc, où il séjourne en 1935-1936. Il sait qu'il va vouer sa vie à la peinture, exclusivement. Ce corps à corps passionné avec la matière, avec la couleur et la lumière, il le mènera jusqu'au vertige, jusqu'aux limites de la vie. Une vie jalonnée de belles amitiés, celles des peintres André Lanskoy et Georges Braque, celles des marchands Jeanne Bucher et Jacques Dubourg, celle du poète René Char. Une vie faite d'arrachement, d'orgueil, d'impatience et de ferveur émerveillée, menée dans «la conscience du possible, l'inconscience de l'impossible et le rythme libre». Des Compositions des années 1940 au Parc des Princes, des grands Nus à la magistrale série des paysages de Sicile, des premières expositions parisiennes à la gloire outre Atlantique, Marie du Bouchet retrace la vie de cette personnalité hors du commun, dont l'oeuvre s'inscrit comme un événement unique dans la peinture du XX? siècle.
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Henri Cartier-Bresson ; le tir photographique
Clément Chéroux
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 14 Novembre 2008
- 9782070356256
«Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur. C'est une façon de vivre», résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XX? siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'oeil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'«imaginaire d'après nature» une éthique. Et une esthétique.
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Musée René Lalique
Véronique Brumm-Schaich
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 15 Août 2024
- 9782073054227
Bijoutier avant-gardiste de l'Art Nouveau, René Lalique (1860-1945) se reconnaît par ses créations audacieuses, souvent inspirées de la nature, où se mêlent des matériaux peu usités, émail, nacre, corne, pierres semi-précieuses, verre... D'abord collectionné par une élite, sa notoriété explose lors des Expositions universelles de 1900 et de 1925 à Paris. Le verre devient son matériau de prédilection. Il brevète des techniques et lance la fabrication en grandes séries pour «rendre le beau accessible» au plus grand nombre. Innovant d'abord pour les flaconnages de parfums, René Lalique s'impose dans les Arts de la table et la décoration de style Art Déco. Des commandes spéciales prestigieuses s'ajoutent à ses productions en série, faisant du nom Lalique une marque mondialement connue.
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Les momies ; un voyage dans l'éternité
Dunand/Lichtenberg
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 26 Octobre 2007
- 9782070346509
Depuis Hérodote, les voyageurs anciens avaient été frappés par ce pays étrange qui « ne faisait rien comme les autres » et conservait à ses morts l'apparence de la vie. Grâce à leurs témoignages et à celui des Arabes, l'Occident a toujours su que l'Égypte ancienne était le pays des momies. Aujourd'hui, on connaît l'essentiel du processus de la momification, une dessiccation des corps obtenue en partie grâce au climat sec de l'Égypte, mais aussi par l'enlèvement des viscères, l'utilisation du natron et le bandelettage. De même, on sait quels rituels accompagnaient la préparation du cadavre, quel personnel en était chargé. Quant au pourquoi de la momification, il est lié à la religion égyptienne, pour laquelle elle constitue la garantie de l'immortalité, la possibilité d'une nouvelle vie.
Françoise Dunand et Roger Lichtenberg, qui travaillent depuis trente ans sur les pratiques funéraires égyptiennes, font le point sur la connaissance historique des momies, et y ajoutent une dimension scientifique, s'appuyant sur les récentes analyses radiographiques ou génétiques des corps.
