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Rmn Éditions
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Nouv.
La Belle et la Bête est un célèbre conte français, initialement publié en 1740 par
Gabrielle de Villeneuve. Ce récit féérique et philosophique, inspiré d'un conte
d'Apulée, explore des thèmes tels que le dépassement des apparences, les
liens familiaux et les rivalités de pouvoir, tout en racontant une histoire de
rédemption par l'amour. Adapté par Jeanne-Marie Leprince de Beaumont en
1756 pour un jeune public, l'histoire fut simplifiée, notamment par l'ajout d'une
fin heureuse où la Belle délivre la Bête grâce à un baiser.
Cette version, plus courte et accessible, rencontra un immense succès,
devenant la base des nombreuses reprises et adaptations suivantes. Entre
les interprétations cinématographiques de Jean Cocteau (1946) et des
studios Disney (1991), ce conte intemporel continue d'être traduit, illustré et
publié à travers le monde depuis plus de 150 ans.
La version illustrée par Jul transpose ce conte dans le monde contemporain
dans une interprétation pleine de fantaisie et de clins d'oeil à notre époque,
tout en conservant la féerie de l'histoire d'origine. -
Un panorama de l'art brut au niveau international à travers 300 oeuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Avec des essais de spécialistes interrogeant le concept d'art brut, les biographies des artistes ainsi qu'une rétrospective de l'histoire de cette tendance artistique.
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"Art Dégénéré", le procès de l'art moderne sous la nazisme
Collectif
- Rmn Éditions
- 11 Février 2025
- 9782711881345
L'exposition de propagande Entartete Kunst, organisée à Munich en 1937, rassemblait plus de 600 oeuvres des avant-gardes artistiques dans une scénographie volontairement dégradante, dans le sillage de la confiscation de plus de 20.000 oeuvres d'art jugées dégénérées, parmi lesquelles celles de Chagall, Van Gogh ou Picasso. Le commerce de ces oeuvres spoliées est notamment abordé.
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Tous Léger ! avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring...
Anne Dopffer, Julie Guttierez, Rebecca François, Hélène Guénin
- Rmn Éditions
- 19 Mars 2025
- 9782711881109
Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d'Azur, les oeuvres de Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre des innovations plastiques de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle.
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A l'occasion de la réouverture complète du Grand Palais, ce roman graphique retrace son histoire depuis son ouverture lors de l'Exposition universelle de 1900 jusqu'aux importants travaux de rénovation mis en oeuvre ces trois dernières années. Cent vingt années d'histoire de l'art et de la politique culturelle française sont ainsi retracées.
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A l'occasion de la réouverture complète du Grand Palais, les auteurs invitent à découvrir les enjeux de cette rénovation à travers une riche iconographie et des témoignages des acteurs de ce chantier pharaonique. Ils présentent les coulisses de cette architecture et de sa restauration et rendent hommage aux savoir-faire d'exception qui ont été mobilisés.
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Nouv.
Matisse se raconte à la première personne, évoquant son enfance, ses sources d'inspiration et sa vie d'artiste.
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Nouv.
Pourquoi t'es connu ? Niki de Saint Phalle
Brocvielle Vincent
- Rmn Éditions
- 30 Juin 2025
- 9782711880942
Dans ce livre, Vincent Brocvielle embarque les jeunes lecteurs à la découverte de Niki de Saint Phalle. Cette artiste autodidacte, qui n'a suivi aucun enseignement académique mais qui s'est largement inspirée de différents courants artistiques - l'art brut, notamment - et qui a rejoint les Nouveaux Réalistes dans les années 1960, s'est fait connaître par ses sculptures monumentales et ses dessins colorés.
Un choix de vingt oeuvres majeures permet de découvrir et de célébrer son travail, de ses premières peintures en 1952 aux gigantesques « Nanas », en passant par les performances de tirs qui l'ont rendue célèbre et les oeuvres créées avec Jean Tinguely pour le Centre Pompidou (dont la Fontaine Stravinsky, en 1983)... sans oublier le superbe jardin des Tarots, en Toscane, peuplé de sculpture fascinantes ! -
Une passion chinoise : La collection de monsieur Thiers
Clais Jean-Baptiste
- Rmn Éditions
- 8 Mai 2025
- 9782711881444
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Nouv.
La vie de Cézanne, père de l'art moderne, est retracée à la première personne. Une sélection d'oeuvres permet d'aborder les différentes facettes de l'artiste : le portraitiste, le peintre des paysages provençaux et le maître de la nature morte.
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Nouv.
Avec malice, Vincent Brocvielle lève le mystère qui plane sur les tableaux comme sur la vie de Giuseppe Arcimboldo. Dans un style direct à destination des plus jeunes lecteurs, il explique cet artiste à la trajectoire passionnante, qui était également un inventeur de génie et un penseur dont les travaux...
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«Tout » parle dans les Fables de Jean de La Fontaine et, en premier lieux, les animaux : «Ce qu'ils disent s'adresse à tous tant que nous sommes Je me sers d'animaux pour instruire les hommes », précise le conteur, «Et encore, cependant jusqu'ici d'un langage nouveau J'ai fait parler le loup et répondre l'agneau, J'ai poussé plus avant: les arbres et les plantes sont devenus pour moi créatures parlantes. » Si depuis 400 ans La Fontaine continue à enchanter adultes et enfants, c'est que, selon son projet, chacune de ses Fables constitue une comédie humaine, chaque fable est une histoire où grandeur et travers des acteurs humains ou des animaux sont dépeints en quelques mots. Ce sens de la formule ne demandait qu'à rencontrer le trait vif et spontané de Catherine Meurisse, habituée à croquer en un dessin cette comédie humaine, à dépeindre le monde avec humour, clairvoyance et sensibilité. Une rencontre percutante où deux narrateurs donnent vie à un cortège d'animaux tout autant dédaigneux, narcissiques, poltrons, orgueilleux, ridicules que courageux, rusés, charitables... La vie, la vraie, vibrante d'émotions sous les traits et les couleurs d'une illustratrice talentueuse.
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Art brut : à moi les langues de feu qui embrasent
Bruno Decharme, Barbara Safarova
- Rmn Éditions
- 11 Juin 2025
- 9782711880997
Un florilège de propos et d'écrits d'artistes bruts qui éclairent les oeuvres phares de la collection de Bruno Decharme.
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Vivian Maier (1926-2009) est connue comme photographe. Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans une brocante aux Etats-Unis pour que le public puisse la connaître.
Vivian Maier naît à New-York en 1926. Son père est d'origine austro-hongroise et sa mère est française, ce qui la conduit à séjourner à plusieurs reprises en France dans sa jeunesse. Elle commence à exercer le métier de gouvernante d'enfants dès 1951, d'abord à New-York puis, jusque dans les années 1990 à Chicago où elle s'éteint au printemps 2009.
Cette passion qui l'habite et qui deviendra une activité presque quotidienne, l'élève aujourd'hui au rang des plus grands photographes emblématiques de la Street Photography, et la fait figurer dans l'histoire de la photographie aux côtés de Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt ou Garry Winogrand.
Son oeuvre est constituée de plus de 120 000 images photographiques, de films super 8 et 16 mm, d'enregistrements divers, de photographies éparses, et d'une multitude de pellicules non développées, comme autant de trouvailles fascinantes.
Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son oeuvre. Au travers de nombreux portraits d'inconnus à qui elle délivre une fraction de seconde d'éternité en croisant leurs regards, Vivian Maier fixe un geste, une expression, une situation, la grâce de petites choses accessibles.
Il y a aussi l'univers des enfants qui a été le sien durant si longtemps, et qui est aussi le monde de la liberté où le temps n'existe plus. Elle s'attache aux formes, aux rythmes, aux matières et aux objets trouvés au détour de ses longues promenades.
D'abord en noir et blanc jusqu'aux années 1960, Vivian Maier utilise la couleur, où elle joue des spécificités de cette nouvelle technique pour varier sa pratique photographique.
Dans cet ouvrage, des rapprochements nouveaux de ses photographies forment un ensemble dense et brillant de son travail. Grâce à des archives inédites de la photographe, de nouvelles analyses scientifiques sont présentées, mettant en regard plusieurs aspects de sa création.
Vivian Maier « empoignait la vie qui était partout où elle portait son regard. Elle la saisissait par petites séquences, elle l'observait, elle la suivait. Véritable artiste dont la sensibilité et l'humanité apparaissent sans nul artifice.
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Nouv.
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Paris 1874 : inventer l'Impressionnisme
, Sylvie Patry, Anne Robbins
- Rmn Éditions
- 20 Mars 2024
- 9782711880164
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.
Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 oeuvres, et porte
un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes.
« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore
Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition,
en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Que s'est-il passé exactement
en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd'hui à une exposition devenue
mythique ? « Paris 1874. L'instant impressionniste » propose de retracer l'avènement d'un
mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation
« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes à se réunir pour
exposer ensemble leurs oeuvres. Le climat de la période est celui d'un après-guerre,
faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre
civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles
directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des
paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note
un observateur, « ce qu'ils semblent rechercher avant tout, c'est l'impression ».
Une sélection d'oeuvres ayant figuré à l'exposition impressionniste de 1874 est mise en
perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel.
Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des oeuvres alors exposées
par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements
inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. Elle montre ainsi les
contradictions et l'infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874,
tout en soulignant la modernité radicale de l'art de ces jeunes artistes. -
Une sélection de cent oeuvres variées, dont des peintures, des sculptures et des photographies, allant de 1848 à 1914, accompagnée d'entretiens menés auprès d'experts du climat et de la biodiversité. Elles témoignent notamment de la diversité du monde et du vivant, ainsi que des conséquences de l'industrialisation ou de l'urbanisation.
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De 1958 à sa mort, M. Chagall a conçu 14 projets de mosaïques qui ornent les murs d'institutions et de demeures privées en France, en Suisse, en Israël et aux Etats-Unis. Cette rétrospective permet de retracer leur histoire et le travail des céramistes. Des textes de spécialistes sont accompagnés des reproductions des oeuvres in situ et de détails mis en regard avec les esquisses de l'artiste.
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Tapisseries royales : Savoir-faire francais et tapisseries contemporaines danoises
Collectif
- Rmn Éditions
- 6 Juin 2025
- 9782711881475
Pour la première et unique fois en France, seize tapisseries contemporaines majestueuses dessinées par des artistes danois investissent le Grand Palais. Une rencontre entre tradition et création, où matières et couleurs révèlent toute la richesse d'un savoir-faire d'exception.
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Rétrospective du travail de l'artiste durant les années 2010 et 2020, à travers ses installations emblématiques et ses spectacles qui font écho à son histoire intime, sociale et politique
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J'invente tout dans ma peinture et ce que j'ai vu ou ressenti, je le stylise.
