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Biographies / Monographies
-
Banksy, Tirages limités : L'indispensables des sérigraphies de Banksy
Roberto Campolucci Bordi
- Éditions du Chêne
- 22 Octobre 2025
- 9782812322174
Le premier catalogue complet présentant toutes les sérigraphies de l'un des artistes les plus provocateurs de son époque, reconnu mondialement pour ses commentaires politiques percutants, son activisme engagé et son style visuel immédiatement identifiable.
Artiste mondialement connu pour son style visuel immédiatement identifiable, Banksy met son art au service de messages politiques percutants et engagés. Il s'agit du premier catalogue raisonné regroupant l'ensemble de ses sérigraphies : les tirages limités dans tous les coloris connus, les épreuves d'artiste ou d'imprimeur et les éditions spéciales. Chaque oeuvre est située dans le contexte social et politique de sa création, et accompagnée d'une analyse et de décryptages par un spécialiste. Un ouvrage indispensable pour les passionnés, les collectionneurs et les amateurs de Banksy et du street art.
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Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient. Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.
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Mappa Mundi, sixième volume de la collection Mappa, explore comment représenter le monde entier sur une surface plane. En excluant les globes et l'univers, l'ouvrage se concentre sur les planisphères, révélant leurs limites, leurs biais (religieux, politiques, culturels) et leur puissance symbolique. Il interroge les projections, les récits dominants et les contre-cartographies, mettant en lumière les enjeux géopolitiques et environnementaux. Fidèle à la méthode de la collection, les 90 cartes proposées sont accompagnées d'un texte, soit une citation littéraire soit un commentaire. Comme les cinq volumes qui l'ont précédé, Mappa Mundi souligne la force des images et la nécessité de décrypter les cartes... sans oublier de faire une place à la poésie et à l'humour.
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Yoshitoshi, le dernier grand maître de l'ukiyoe
Eric Faure
- Nouvelles éditions Scala
- Art Japonais
- 3 Octobre 2025
- 9782359883299
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), considéré comme le dernier grand maître de l'estampe japonaise traditionnelle (ukiyo-e), en fut aussi l'un des artistes les plus prolifiques avec environ 10?000 oeuvres.
C'est la vie de ce personnage haut en couleur que ce livre raconte, en montrant un ensemble important de ses oeuvres. Une vie et une oeuvre pleines de bruit et de fureur, de violence et d'amour, de réussite et de folie... Une vie, à la croisée de deux époques, celles d'Edo et de Meiji, durant laquelle le Japon passa brutalement de l'ère féodale à l'ère moderne en à peine quinze ans. Pour reconstituer cette vie, Éric Faure s'est basé sur les écrits laissés par ses proches?: sa fille adoptive, son éditeur et ses nombreux apprentis.
À côté des légendes surnaturelles (fantômes, yokai), Yoshitoshi aborde avec beaucoup de réalisme l'actualité souvent violente de son temps, ainsi que des épisodes de l'histoire du Japon. Mais c'est aussi le peintre de la féminité, avec ses séries sur les sentiments et les désirs féminins, et sur la vie des geisha.
Avec près de 300 estampes, ce livre montre la diversité de son oeuvre et la virtuosité du style très novateur de ce peintre incontournable dans l'histoire de l'art japonais. -
Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou.
" Je suis le fils d'un salopard qui m'aimait. Mon père était un marchand de meubles qui récupéra les biens des Juifs déportés. Mot par mot, il m'a fallu démonter cette duperie que fut mon éducation. À vingt-huit ans, j'ai connu une première crise de délire, puis d'autres. L'enfance et la folie sont à mes trousses. Longtemps je n'ai été qu'une somme de questions. Aujourd'hui, j'ai soixante-trois ans, je ne suis pas un sage, je ne suis pas guéri, je suis peintre. Et je crois pouvoir transmettre ce que j'ai compris. " Un autoportrait bouleversant traversé par l'antisémitisme, les secrets de famille, l'art, la folie et l'amour. -
La période de Noël est un moment de joie, de festivités et de bonne humeur - mais n'oublions pas que la nuit, elle, est sombre et pleine de terreurs.
Les intrépides aventuriers Benni Bødker et John Kenn Mortensen ont parcouru des contrées lointaines, des landes désolées de Scandinavie aux forêts glacées de Russie, pour recenser les monstres mythiques qui hantent la saison hivernale.
Dans les jours précédant Noël, vous pourriez croiser d'inquiétantes créatures telles que le démoniaque Krampus, la géante Grýla et son redoutable Chat de Noël, ou encore le sinistre et bien connu Père Fouettard.
Heureusement, les notices ironiques et documentées de Bødker vous livrent légendes et astuces de survie bien utiles. Quant aux dessins gothiques à l'encre de Mortensen, ils donnent vie à ces créatures effrayantes sur la page - pour mieux les reconnaître... et les éviter.
À la fois inquiétant, ludique et pratique,
Le Bestiaire de Noël est le guide indispensable des horreurs cachées derrière les guirlandes du solstice. -
Choix des plus belles fleurs et des plus beaux fruits
Pierre-Joseph Redouté
- Éditions courtes et longues
- 17 Octobre 2025
- 9782352904762
Au début du XIXe siècle, Pierre Joseph Redouté, surnommé le «Raphaël des fleurs», atteint l'apogée de la peinture florale.Ses aquarelles, véritables symbioses entre la beauté de l'art et l'exactitude scientifique, ont rapidement élevé son oeuvre au rang de chef-d'oeuvre.Roses, hortensias, lilas, pervenches, pivoines mais aussi pêches, framboises, griottes...L'exquise fraîcheur et la beauté éphémère de ces fleurs et de ces fruits nous émerveillent aujourd'hui encore.C'est tout ce qu'offre cette réédition de son légendaire « Choix des plus belles fleurs et des plus beaux fruits ».
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Niki de Saint Phalle, un héros au féminin
Catherine Francblin
- Éditions courtes et longues
- Les Grands
- 27 Juin 2025
- 9782352904489
Après sa biographie sur l'artiste francoaméricaine parue en 2013, devenue ouvrage de
référence, Catherine Francblin a souhaité replacer la
démarche artistique de Niki de Saint Phalle au coeur du
débat féministe actuel. Le « Hon », les « Nanas »
monumentales ainsi que ses performances de tirs qui ont
fait sa renommée internationale sont trop souvent
interprétés à l'aune des références féministes telles
qu'elles apparaissent depuis MeToo. Cette spécialiste de
celle qui fut l'unique artiste femme du Nouveau réalisme,
décrypte la vision féministe iconoclaste de Niki de SaintPhalle qui revendique une part de violence et de
masculinité. Après Niki de Saint Phalle, la révolte à
l'oeuvre, Niki de Saint Phalle, un héros au féminin saura
faire date -
Pan !.. dans l'oeil.. ou trente ans dans les coulisses de la peinture contemporaine 1900-1930
Berthe Weill
- Éditions Bartillat
- 4 Septembre 2025
- 9782841007936
Née à Paris vers 1865 à Paris, Berthe Weill travaille d'abord chez un antiquaire de renom du nom de Mayer, avant de fonder sa propre galerie en 1901 consacrée aux jeunes maîtres de la peinture nouvelle. Elle déménagea à plusieurs reprises avant de s'installer en 1920 au 46 rue Laffite. Tout au long de sa carrière, elle exposa des artistes, peintres essentiellment, mais aussi graveurs, dessinateurs, affichiers, etc. Elle participa à mettre en avant des peintres aussi différents que talentueux, tels Picasso, Dufy, Suzanne Valladon, Braque, Derain, Marie Laurencin, Modigliani, Pascin, Utrillo, Vlaminck, etc. Par ses choix audacieux, Berthe Weill a maintes fois été en butte à l'hostilité. Dès 1904, Picasso la quitte pour le marchand Clovis Sagot... Dotée d'une intuition extraordinaire, elle n'a pourtant pas réussi à faire fortune dans le milieu de l'art. Dans son livre de souvenirs paru en 1933, elle raconte des anecdotes savoureuses sur de nombreux artistes. Sa galerie fermera en 1939 et traversera l'Occupation sans se faire arrêter. Elle mourra presque aveugle en banlieue parisienne en 1951. Elle est aujourd'hui redécouverte.
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Le «female gaze» en histoire de l'art existe-t-il et en particulier sur le nu ? Il semble établi qu'il n'ait pas existé : les femmes n'ont pas eu accès aux cours de nu... n'ont pas osé... n'ont rien à dire... Ou n'est-ce pas le contraire ? N'est-ce pas nous, collectivement, qui n'avons pas su et ne savons toujours pas regarder le nu vu par les femmes ? Du XVI? au XX? siècle, l'ouvrage retrace l'histoire de l'art et replace les nus de ces artistes femmes dans leur temps. Hildegarde von Bingen, Artemisia Gentileschi, Imogen Cunningham, Paula Modersohn-Becker, Suzanne Valadon, Amrita Sher-Gil, Tarsila do Amaral, Faith Ringgold, Martha Rosler, Cindy Sherman, Louise Bougeois, Alice Neel sont quelques-unes des nombreuses artistes à avoir représenté le corps nu, chacune à leur époque, grâce à leur talent mais aussi leurs connaissances anatomiques bien réelles. Le nu vu par les artistes femmes pose également la question de l'appropriation d'un corps si souvent pensé uniquement comme étant représenté par les hommes, selon des traditions européennes et hétéronormées. Et si les femmes portaient tout simplement un autre regard sur la nudité ?
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Une histoire personnelle aussi incroyable que l'oeuvre qui l'a traversée : le présent ouvrage retrace la vie hors du commun d'Aloïse Corbaz, dite Aloïse.
L'histoire d'Aloïse, nous dit Michel Thévoz, « c'est l'histoire d'un meurtre et d'une renaissance : le meurtre d'une femme douée, passionnée, ambitieuse, mais systématiquement éconduite de ses aspirations affectives, culturelles, professionnelles, niée dans sa personne et définitivement internée dans la fleur de l'âge. Mais Aloïse n'a pas capitulé : elle s'est servie de la peinture pour nier ce monde qui la niait. Les personnages qui défilent dans ses peintures et dans ses écrits, ce sont les grandes amoureuses de l'histoire auxquelles elle s'identifie, les couples princiers, les héros légendaires, les vedettes de l'actualité. Cléopâtre, Napoléon, la reine Elisabeth, le général Guisan, Paolo et Francesca, de Gaulle, Pie XII, Marie-Antoinette jouent un opéra délirant et vivent des amours grandioses. Les anachronismes, les invraisemblances, les aventures formelles, tout est permis dans cet univers onirique affranchi des lois de l'espace et du temps, et réconcilié par la magie de la couleur et de l'arabesque. «Elle n'était pas du tout folle, elle avait découvert l'incohérent, elle avait pris conscience de la profusion des fruits qu'il pouvait apporter», écrivait Jean Dubuffet, qui a fait d'Aloïse la figure emblématique de la Collection de l'Art Brut ».
Ce sont cette histoire et cette oeuvre que le présent ouvrage tient à mettre en lumière, à travers une centaine de reproductions en couleur et les textes aussi inspirés qu'éclairants de l'historien d'art, cofondateur avec Jean Dubuffet et premier directeur de la Collection de l'Art Brut à Lausanne Michel Thévoz, et de Pascale Jeanneret, conservatrice, responsable des collections, des expositions et de la recherche à la Collection de l'Art Brut. -
Dupe de rien, sûre de l'art et d'elle-même, « motivée par l'émotion de la vie », la peintre et dessinatrice Suzanne Valadon (1865-1938) a créé une oeuvre où la vérité du quotidien et des corps se manifeste avec audace et empathie. Autodidacte devenue une figure emblématique de Montmartre et de la modernité artistique, elle a inventé un langage visuel que cet ouvrage restitue au plus près de ses oeuvres, soulignant ses apports trop longtemps méconnus à l'histoire de l'art et des représentations.
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Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits. Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées d'une image, livrent dans un work in progress les fragments d'une vie.
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Camille Claudel, l'expression farouche de l'intime
Anne Rivière, Bruno Gaudichon
- Éditions Hazan
- 22 Octobre 2025
- 9782754111218
Depuis plus de quarante ans, Camille Claudel (1864-1943) est installée comme un mythe dans notre histoire de l'art moderne. Importante créatrice, elle est tout autant l'héroïne d'un parcours biographique qui fait écho aux émotions et aux convictions féministes d'une génération. Ce qui donne son intérêt unique à l'oeuvre de Claudel, « c'est que tout entière elle est l'histoire de sa vie », comme l'a écrit son frère, Paul Claudel. Cette obsession introspective explique en partie la singularité, et probablement le succès, tardif mais à l'évidence pérenne, de cette oeuvre. S'il est indéniable que ses sculptures et ses dessins révèlent les enthousiasmes d'une génération et une familiarité avec Rodin, l'impressionnante charge émotionnelle qui en émane stimule une expérience visuelle et intellectuelle toute particulière, et défie les codes habituels de son milieu. Observatrice du monde de l'art, Camille Claudel côtoie aussi celui de la littérature, au carrefour d'influences qui la mèneront à développer des convictions beaucoup plus nuancées qu'il y paraît, sans jamais se départir de sa quête de singularité et de sincérité.
Riche des recherches menées par Anne Rivière et Bruno Gaudichon depuis leurs travaux pionniers et essentiels pour la redécouverte de l'artiste dans les années 1980, ce livre, abondamment illustré et présenté sous coffret, propose, outre une étude des principales articulations de l'oeuvre, une biographie contextualisée qui réunit les sources et informations disponibles à ce jour, ainsi qu'un catalogue des oeuvres tenant compte de l'ensemble des travaux récents sur la sculptrice.
Les auteurs
Anne Rivière, historienne de l'art, est spécialiste des sculptrices auxquelles elle a consacré un dictionnaire en 2017 (Mare & Martin). Elle a contribué à de nombreuses expositions, tant en France qu'à l'étranger. Elle a notamment assuré le commissariat de « Sculpture' Elles » au musée des années trente de Boulogne-Billancourt en 2011. Ses travaux sur Camille Claudel débutent dans les années 1970 et aboutissent, en 1983, à la publication de L'Interdite. Camille Claudel 1864-1943 avec un premier essai de catalogue des oeuvres de l'artiste. Depuis lors, elle a assuré de nombreuses recherches sur la sculptrice et, de 2015 à 2018, elle a été membre du comité scientifique pour la création du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine.
Bruno Gaudichon, docteur en histoire de l'art moderne, est conservateur en chef du patrimoine honoraire. Après une première expérience au musée de Poitiers, où il découvre l'oeuvre de Camille Claudel en 1978, il est conservateur du musée (La Piscine) de Roubaix de 1990 à 2024. Il a notamment assuré le co-commissariat de la rétrospective Camille Claudel au musée Rodin de Paris et au musée Sainte-Croix de Poitiers en 1984. À cette occasion, il a publié le premier catalogue raisonné de l'oeuvre de l'artiste. Il a été commissaire de nombreuses expositions et a contribué à nombre de projets éditoriaux tant en France qu'à l'étranger.
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Le paradis existe. Ténu, fragile, unique dans l'univers, jusqu'à preuve du contraire. Ce phénomène est né de la confrontation de l'énergie d'une étoile, le Soleil, avec les forces telluriques de notre planète. Certains scientifiques le nomment Zone critique. C'est en résidant dans les îles polynésiennes du Pacifique que j'ai récemment pris conscience de l'extrême minceur et de la grande vulnérabilité de ce minuscule espace habitable à la surface de la Terre qui accueille depuis des milliards d'années l'évolution du vivant auquel nous appartenons. Inspirées de cette merveilleuse explosion de biodiversité terrestre et marine, mes peintures sont autant de visions. L'ensemble des oeuvres présentées ici forme un hommage au paradis terrestre. Titouan Lamazou
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Inventer le jardin : De l'Antiquité à nos jours
Gilles Clément, Mirabelle Croizier, Monique Mosser, Antoine Quenardel
- Le Seuil
- 11 Octobre 2024
- 9782021510638
Cet ouvrage convie le lecteur à une promenade au coeur des jardins, à travers les époques et de par le monde, en compagnie des guides passionnants que sont Monique Mosser, historienne de l'art, et Gilles Clément, le jardinier « planétaire », l'inventeur du « jardin en mouvement », dont les réalisations traduisent la philosophie.
Conçu pas à pas sur le vaste terrain des prestigieuses collections de la BnF, ce livre se dessine en quatre grands parterres : le jardin, lieu de création, où l'on aborde l'histoire des formes du jardin ; le jardinier, artiste et artisan du jardin ; le jardin, sous l'oeil du jardinier, où l'on se penche sur ce qui y pousse et comment ; le jardin, allées et venues, qui nous ouvre aux usages et aux usagers du jardin. Enluminures, dessins, estampes, affiches ont été sélectionnés comme autant de plantes pour l'orner. Sur un dernier cahier, Mirabelle Croizier, architecte du patrimoine, et Antoine Quenardel, paysagiste-concepteur, nous présentent Hortus papyrifer, le jardin-oeuvre d'art qu'ils ont conçu avec Gilles Clément pour la BnF sur le site Richelieu, à partir d'espèces utilisées dans l'élaboration de supports d'écriture. Si dans les rayonnages de ses magasins, l'institution renferme un jardin de papier insoupçonné, Hortus papyrifer met en scène un florilège végétal de possibles ouvrages. -
Peu d'activités unissent autant les différentes cultures que la contemplation du ciel. Depuis l'Antiquité et par-delà les frontières, le cosmos fascine, il est une source inépuisable d'émerveillement et d'inspiration pour un grand nombre d'artistes. Cet ouvrage propose un voyage stupéfiant dans l'espace, à travers les créations artistiques les plus diverses : des statues gréco-romaines aux oeuvres contemporaines, des enluminures médiévales aux peintures surréalistes, des stèles mésopotamiennes aux gravures de la Renaissance et des mythologies occidentales aux légendes orientales. Hildegarde von Bingen, Johannes Vermeer, Caspar David Friedrich, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe : la galerie du ciel étoilé est infinie à parcourir.
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Ernest Pignon-Ernest : Le dessin, la mémoire ou la poésie ou Citations et traductions
Pascal Bonafoux, Ernest Pignon-Ernest
- Actes Sud
- Peinture
- 9 Octobre 2024
- 9782330197179
Par les sérigraphies ou dessins qu'il colle sur les murs des villes, Ernest Pignon-Ernest met en évidence ce qui s'y voit comme ce qui ne s'y voit plus. Pour provoquer la pensée et la mémoire, il cite El Greco comme Le Caravage, Luca Giordano comme Rubens ou Ingres. Ces citations sont des détails de leurs oeuvres qu'il récupère ou "corrige", qu'il "traduit" pour que, sur telle ou telle façade, ils trouvent la place qui devait être la leur. Les dessins d'Ernest Pignon-Ernest ouvrent des parenthèses dans les murs pour que s'éveille la conscience.
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Purisme(s)
Cécile Godefroy, Eric Mouchet
- Martin De Halleux
- Galerie Zlotows
- 17 Octobre 2025
- 9782490393435
En 1917, Le Corbusier et Amédée Ozenfant créent le mouvement d'avant-garde qu'ils baptisent le Purisme.
Ses deux inventeurs publient leur manifeste « Après le Cubisme » en 1918. Le cubisme, qu'ils admirent pour sa modernité, leur semble devenu abscond et parfois décoratif. Le purisme se donne donc pour objectif non pas de déformer les objets - comme a pu le faire le Cubisme - mais au contraire d'en capter l'essence-même. Le credo des deux fondateurs se caractérise par une représentation ultra-lisible, des proportions respectées, le partage des contours, des lignes dessinées avec application et une remise en cause des codes de la perspective. Les oeuvres puristes sont remarquables par leur rigueur graphique qui apparente les compositions au dessin technique, tout en utilisant une gamme de couleurs reconnaissable : orange, marron, bleu gris ...
Le mouvement a séduit par sa rigueur un ensemble important d'artistes français et internationaux, attirés par son approche quasi-scientifique. Mais chacun d'entre eux a produit un purisme personnel, qui s'est parfois affranchi des préceptes des fondateurs, à l'instar notamment des femmes artistes, parties prenantes du mouvement, comme Franciska Clausen et Marcelle Cahn mais également des artistes déjà connus comme Willi Baumeister et Fernand Léger. S'éteignant au début des années 1930, le purisme a marqué les avant-gardes par sa fascination pour les modes de production standardisés caractéristiques du XXème siècle et par son désir de capter l'essence des choses, en véritable précurseur de l'art conceptuel.
Les textes des auteurs permettent de replacer ce courant artistique dans l'histoire de l'art du XXe siècle et son influence dans le monde, du mouvement De Stijl aux Pays-Bas au du Bauhaus en Allemagne. -
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Tout l'oeuvre du plus célèbre des artistes contemporains français, par lui-même.
Les sculptures d'animaux sauvages aux couleurs vives, à facettes et toujours en mouvement de Richard Orlinski fascinent le public aux quatre coins du monde, et notamment Wild Kong , son célèbre gorille. Mais cette Rétrospective ne se limite pas à son bestiaire. Vous allez voir des sculptures qui interagissent avec la lumière, des oeuvres qui questionnent les enjeux du XXIe siècle, d'autres qui rendent hommage aux plus grands artistes de l'Histoire de l'art, des trophées, des montres Hublot, des casques de F1 et d'autres oeuvres encore, qui vont peut-être vous émouvoir ou vous faire sourire... Ce livre foisonne d'univers différents.
Vous allez découvrir la personnalité d'un homme talentueux, novateur et sympathique, qui repousse en permanence toutes les limites. Pas de frontières entre les arts : il est sculpteur, peintre et musicien... Pas de frontières entre les matériaux précieux et les matériaux industriels. Pas de frontières entre les publics - enfants, adultes, collectionneurs : tous le passionnent. Pas de frontières entre son désir d'une visibilité mondiale et sa discrétion au service d'oeuvres caritatives. Pas de frontières entre son ambition de démocratiser l'art et celle de créer des oeuvres uniques.
Artiste contemporain français parmi les plus exposés et vendus dans le monde, Richard Orlinski est un homme libre et déterminé. -
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La passion qui lia Camille Claudel à Rodin et la fin tragique qui emporta la première, emmurée vivante pour des raisons de santé mentale, a hissé les amants et les deux sculpteurs au rang de héros et conduit de nombreux commentateurs à verser dans la légende et les approximations.
Salué unanimement par la critique française et anglosaxonne, l'ouvrage d'Odile Ayral-Clause élimine les mythes et expose de manière très vivante et précise les problèmes auxquels Camille Claudel a été confrontée en tant que femme artiste, décrit ses amours et ses amitiés, analyse les facteurs qui ont contribué à sa maladie, le rôle joué par la mère dans son enfermement absolu. L'épreuve de l'isolement est enfin abordée avec précision : pour la première fois - archives à l'appui - sont reconstituées en détail les trente dernières années de sa vie à l'asile.
Cette nouvelle édition, enrichie d'une centaine d'illustrations et d'un article sur la correspondance reçue par Camille Claudel demeure la seule biographie complète, richement illustrée et documentée et surtout non romancée de la grande sculpteure qu'a été Camille Claudel.
L'auteure
Née au Havre, Odile Ayral-Clause a enseigné la littérature et la langue françaises pendant de nombreuses années dans une université de Californie à San Luis Obispo. Complètement bilingue, elle a elle-même écrit son ouvrage sur Camille Claudel en anglais et en français. Elle a aussi publié des articles sur la sculpteure et sa partenaire d'atelier Jessie Lipscomb, notamment une contribution au catalogue raisonné par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, et une autre au catalogue de l'exposition Claudel et Rodin au Musée national des beaux-arts du Québec en 2005. Odile Ayral-Clause est aussi l'auteure d'un livre sur l'enfant-poète Sabine Sicaud. -
Louis-Eugène Boudin est né à Honfleur le 12 juillet 1824 et mort à Deauville le 8 août 1898. Il est l'un des premiers peintres français du XIX? siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
« Nager en plein ciel. Arriver aux tendresses du nuage. Suspendre ces masses au fond, bien lointaines dans la brume grise, faire éclater l'azur. Je sens tout cela venir, poindre dans mes intentions. Quelle jouissance et quel tourment ! Si le fond était tranquille, peut-être n'arriverais-je pas à ces profondeurs. A-t-on fait mieux jadis ? Les Hollandais arrivaient-ils à cette poésie du nuage que je cherche ? À ces tendresses du ciel qui vont jusqu'à l'admiration, jusqu'à l'adoration : ce n'est pas exagérer. »