Sur les quelque deux mille dessins laissés par Victor Hugo, près de la moitié sont des figures - humaines, animales, fantaisistes ou fantastiques; parmi elles, plusieurs centaines de têtes, masculines surtout, à l'expressivité outrée, entre le grotesque et l'inquiétant. Issues de la tradition de la caricature à laquelle Hugo s'était adonné par jeu dans les années 1830, ces têtes acquièrent par la suite un style propre, parfois simplement esquissé, parfois plus élaboré, mais toujours saisissant par la vigueur du geste et l'acuité de la vision. Ici rassemblées, elles composent une galerie aussi foisonnante qu'énigmatique, qui ne relève ni de la représentation de personnes réelles, ni de l'illustration de fictions littéraires; une humanité louche ou misérable, sinistre ou dérisoire, grimaçante ou désarmée, sur laquelle l'écrivain, si prolixe pourtant, ne s'est jamais vraiment expliqué, et qui est jusqu'ici restée dans l'ombre de ses autres dessins. C'est donc une contrée méconnue de l'imaginaire et du génie graphique hugoliens que ce livre propose de découvrir.
«La guerre décidée et menée par la Russie de Vladimir Poutine a fait irruption dans la vie de tous les Ukrainiens ; par bien des aspects, elle s'est aussi immiscée dans la vie de tous les Européens, et, par ricochet, dans le monde entier.»Le 24 février 2022, la Russie envahissait l'Ukraine. Cette guerre sur le sol européen a fait des milliers de victimes et nous ramène aux heures les plus sombres de l'Histoire. Si ce conflit rappelle à bien des égards les guerres du siècle passé, il fait aussi surgir d'autres problématiques et de nouvelles menaces : nucléaires, économiques, énergétiques, guerre de l'information...Depuis le début des affrontements, l'association Cartooning for Peace, dont le réseau de 281 dessinateurs et dessinatrices s'étend à plus de 70 pays sur tous les continents, a réuni des centaines de dessins de presse qui nous alertent et dénoncent la situation.Pour cet ouvrage, préfacé par le journaliste Pierre Haski et en partenariat avec Amnesty International et France Médias Monde, 120 dessins marquants et significatifs ont été sélectionnés. Provenant du monde entier, ils permettent de saisir les enjeux de cette guerre aux lourdes conséquences, qu'elles soient humaines, politiques ou économiques.Les droits d'auteur de ce livre sont reversés à Cartooning for Peace pour soutenir les dessinateurs de presse menacés.
Quarante ans durant, Marcel Bascoulard a dessiné sur le vif les rues de Bourges, dont il était à la fois la mascotte et l'artiste maudit. De ses rues dépeuplées et de ses larges perspectives émanent une sorte de vertige réaliste, une intense poésie. Certains de ses motifs font songer aux grands maîtres de la gravure, par leur sens extrême du détail et la profondeur de leur espace. Les quelques trois cents dessins présentés ici témoignent de son exceptionnelle virtuosité, relevée, parfois, de surprenantes incursions dans l'abstraction ou dans la copie minutieuse de cartes géographiques.
Cette seconde édition de l'ouvrage, paru initialement en 2014, est augmentée de dix-neuf lettres inédites et d'une douzaine de dessins également inédits, qui éclairent la personnalité fantasque, originale et émouvante, d'un immense dessinateur, dont on commence enfin à reconnaître l'importance.
Le texte de Patrick Martinat relate, quant à lui, les grands moments de cette vie, aussi romanesque que tragique.
Que l'on soit débutant avec le crayon ou déjà familier du médium, cet ouvrage propose un véritable coup de fouet artistique ! En mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il accompagnera ses lecteurs sur leur chemin créatif.
Outil humble et accessible, le crayon s'illustre par sa formidable polyvalence. Ce livre invite chacun à expérimenter les hachures, les pointillés, les rehauts ; à découvrir le fusain, le pastel, le crayon aquarellable ; à dessiner sur papier calque, papier teinté ou papier noir.
En somme, à explorer une myriade de possibilités créatives, un crayon à la main.
Dans cet ouvrage, les conseils techniques cohabitent avec une riche sélection de travaux contemporains, particulièrement inspirante.
Envie de vous lancer dans la création de votre premier manga ? Ce guide est fait pour vous. Pas la peine d'être le meilleur dessinateur ni le meilleur scénariste, si vous êtes motivé, vous pouvez y arriver ! Ce livre vous accompagne à travers les grandes étapes de la réalisation d'un manga : Choisir son matériel Dessiner les personnages Écrire son premier scénario Storyboarder son manga Réaliser un crayonné Encrer son manga Diffuser son manga Apprenez les techniques des pros grâce à une méthode à la portée de tous, quels que soient votre âge et votre niveau.
Vous débutez et vous souhaitez donner plus de vie à vos personnages ? Ou déjà à l'aise en dessin, mais vous voulez renforcer votre technique et maîtriser de nouvelles postures ? Ce guide est fait pour vous. Ce livre vous permettra d'aborder les fondamentaux du dessin de personnage : Quelques bases d'anatomie dynamique Postures immobiles et dynamiques Marche et course des personnages Personnage et éléments de décors Apprenez les techniques des pros grâce à une méthode à la portée de tous quels que soient votre âge et votre niveau
Une collection pratique toujours incarnée par un.e artiste contemporain.e !
Dans cet ouvrage, en collaboration avec la marque Caran d'Ache, Agnès vous fait découvrir son travail à travers 20 projets, pour vous initier en pas-à-pas à la création de dessins au crayon de couleurs : un cours particulier vous attend au fil des pages !
Découvrez des conseils pour apprendre à composer votre dessin, élaboration d'un nuancier, agencement des teintes, dégradés, etc. :
Ce livre vous apportera toutes les bases nécessaires.
Les teintes de ses créations sont toutes aux couleurs fortes et aux lumières vives.
« Depuis quelques années, je me suis mis à dessiner de plus en plus fréquemment par séquences, chacune explorant des thèmes et des techniques qui m'intéressent. Ces séries sont à l'origine de cet ouvrage. Leur approche et leur ton varient, elles naviguent entre imaginaire et réalité, mais j'espère que chacune à sa manière parlera à ceux qui aiment regarder des dessins. » Contient : Les pieds dans l'eau - L'art de la conversation - La nouvelle robe - Livraisons venues d'ailleurs - Les Jeux olympiques alternatifs - Pensées nocturnes - La souris sur un tricycle.
Technique de dessin développée au Moyen Âge et popularisée par les grands maîtres tels que Du¨rer et Rembrandt, l'art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre épertoire créatif.
Ce guide complet vous accompagnera à chaque étape du processus de création, de la conception à l'exécution. Des pas-à-pas accessibles vous permettront d'aborder n'importe quel sujet, d'une simple nature morte jusqu'aux portraits et paysages complexes. Des exemples de dessins en hachures tirés des grands maîtres et de l'histoire de l'art ainsi que du travail personnel de l'autrice vous fourniront de nombreuses sources d'inspiration.
Découvrez cette merveilleuse technique de dessin et créez vos propres oeuvres en vous appuyant sur ce livre passionnant, qui s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux artistes expérimentés.
À vos crayons !
Vous pensez que dessiner est un don inné ? Détrompez-vous : tout le monde est capable de dessiner, il suffit de se lancer !
Destiné aux débutants comme aux plus expérimentés, ce livre.
Vous initie aux plaisirs du dessin.
Des techniques de base (lignes, volumes, ombres, textures) aux techniques plus poussées, vous découvrirez le dessin sous ses multiples facettes. Point de fuite, perspective et 3D n'auront plus de secret pour vous grâce à des exercices clairs et amusants et à des modèles expliqués pas à pas.
Découvrez comment :
- Bien choisir votre matériel ;
- Maîtriser la perspective et jouer avec les ombres ;
- Dessiner des natures mortes, des paysages, et votre chat Pacha !
- Développer votre propre style ;
- Et bien plus encore !
« Cession » ou « session » ? « Filtre » ou « philtre » ? « Pause » ou « pose » ? « Ballade » ou « balade » ? Et où mettre l'accent sur « chômage » et « diplôme » ? La langue française regorge de pièges dans lesquels nous tombons quotidiennement. Sandrine Campese a donc imaginé une méthode simple et inédite : rendre les règles orthographiques... graphiques ! Voici 99 dessins efficaces qu'il vous suffit de mémoriser pour ne plus jamais faire la faute. Chaque dessin est accompagné d'un texte clair qui rappelle les règles de base, revient sur l'étymologie et n'oublie pas de signaler les fameuses exceptions. Spécialiste de la langue française, Sandrine Campese est notamment l'auteure d'Orthotweet.
Après Saul Steinberg et quelques autres, Jean-Jacques Sempé a hissé le dessin dit d'humour au rang de grand art :
Ses oeuvres sont exposées dans les galeries du monde entier et publiées dans de somptueux albums. Mais... comment l'auteur de Un peu de Paris dessine-t-il ? Comment surgissent ses idées ? Longtemps, il a tenu ses carnets, sinon secrets, du moins à l'abri des curieux. Publiés ici pour la première fois, ils constituent un témoignage inestimable de sa recherche, de son inspiration. On y découvre toute la grâce de sa spontanéité, toute la force de son expression. Des têtes, des corps, des décors, des objets familiers... À peine une esquisse d'un trait délicat au crayon ou à la plume, et tout est là. Nous sommes devant ce que le dessin a de plus fragile, de plus suggestif aussi. Rien ne semble dit, mais tout est dit, et nous laisse dans un état de rêverie absolu.
Deux cents dessins noir et blanc lèvent le voile sur les « secrets de fabrication » de l'un des plus grands dessinateurs de notre temps.
On a amplement célébré les différentes facettes de Roland Topor, ses romans et ses nouvelles, ses pièces de théâtre, ses films d'animation, ses dessins de presse, sans oublier ses affiches. Il est temps aujourd'hui de présenter ce qui constitue l'épine dorsale de son travail : ses dessins les plus accomplis, qui sont aussi les plus intemporels. Ce second volume s'attache donc à réunir ses chefs-d'oeuvre en couleur, où l'on retrouve ses thèmes de prédilection : le corps malmené, l'hallucination cauchemardesque, les tourments de l'éros... Et cet humour grinçant qui a fait sa marque de fabrique.
Dans sa préface, le psychanalyste Patrick Declerck éclaire le lecteur dans cette plongée aussi graphique que fantasmatique dans les méandres de l'inconscient.
«Malgré les criantes inégalités des femmes entre elles à travers le monde, nous avons en commun le droit et le devoir de nous révolter contre ce qu'on nous fait subir, pour l'unique raison que nous sommes nées de sexe féminin.» En 2017, le mouvement #MeToo invitait à la libération de la parole des victimes de harcèlement sexuel. Des millions de femmes de tous pays avaient alors parlé d'une seule voix pour témoigner des abus qu'elles avaient pu subir. Aujourd'hui, quel bilan pouvons-nous tirer de cet épisode? Si notre société semble s'engager dans une nécessaire réflexion sur la condition féminine, avec pour horizon l'égalité entre les femmes et les hommes, le respect des droits de chacune est encore loin d'être garanti en France comme aux quatre coins du globe. Dans cet ouvrage préfacé par Laure Adler - spécialiste de l'histoire des femmes - et conçu en collaboration avec Amnesty International, 120 dessins de presse internationaux sélectionnés par Cartooning for Peace dressent un état des lieux de la situation des femmes à travers le monde. Tout en participant à la dénonciation des injonctions et des violences faites aux femmes, ils soutiennent les combats féministes et leurs enjeux déterminants.
Apprenez à dessiner à dessiner 60 créatures chibis étape par étape ! Ce livre vous explique comment dessiner d'adorables chibis, ces créatures issues du manga et de l'anime, caractérisées par une grosse tête et un corps minuscule, que l'on voudrait câliner. Il présente 60 créatures fantastiques et mythiques, dont des dragons, une sirène, un centaure, une licorne, un kraken, et bien d'autres. Les personnages sont répartis en quatre catégories : oiseaux, serpents et dragons ; animaux hybrides félins et canins ; monstres à cornes et à sabots ; créatures des mondes naturels et êtres magiques... En plus de pas à pas détaillés, Phoebe Im (créatrice du webtoon Tori and Samuel) partage avec vous ses astuces pour dessiner et encrer vos chibis avec des fournitures traditionnelles ou des outils numériques, pour les colorer et les coloriser, les ombrer, les rendre expressifs et même les affubler d'accessoires mignons. Enfin, des encadrés « Le saviez vous » révèlent quelques secrets. Retrouvez l'univers de Phoebe Im sur Instagram @bobblejot
Le 8 juillet 1621 naissait Jean de La Fontaine : 2021 = Anniversaire des 400 ans de sa naissance.
« Une de mes plus tenaces ambitions d'éditeur avait été de publier les Fables de La Fontaine dignement illustrées. C'est au peintre russe Marc Chagall que je demandai l'illustration du livre. On ne comprit pas ce choix d'un peintre russe pour interpréter le plus français de nos poètes. Or c'est précisément en raison des sources orientales du fabuliste, que j'avais songé à un artiste à qui ses origines et sa culture rendaient familier ce prestigieux Orient. Mes espérances ne furent pas déçues : Chagall fit une centaine de gouaches éblouissantes ».
Ainsi se souvient Ambroise Vollard, le célèbre marchand d'art qui, en 1926, confie à Marc Chagall ce projet. L'artiste réalise une centaine de gouaches en couleurs pour préparer le travail de gravure en noir et blanc, s'inspirant de sa culture russe et de la richesse des paysages français. Bien plus qu'un projet éditorial, cette commande est pour Marc Chagall un passeport vers la France, qui l'inscrit et l'enracine dans les pas des artistes et des écrivains français. Pendant la création des gouaches, sa femme Bella lui lit à haute voix les Fables, parlant à son imaginaire et à son inspiration. Le décès d'Ambroise Vollard en 1939 interrompt la publication de l'ouvrage, qui ne paraîtra qu'en 1952, à l'initiative de Tériade.
Ce coffret célèbre ce dialogue entre deux artistes exceptionnels, La Fontaine, d'une part, aujourd'hui le plus connu des poètes français du xviie siècle, styliste éblouissant et moraliste de la nature humaine ; et Marc Chagall, d'autre part, qui livre sa vision onirique et personnelle des Fables, nourrie par les paysages enneigés de Vitebsk et par un animisme hérité des traditions hassidiques d'Europe de l'Est, ponctuée des couleurs et des atmosphères de la Bretagne, de l'Auvergne et du midi de la France.
Réalisé en collaboration avec le Comité Marc Chagall, ce coffret rend hommage à cette rencontre artistique originale, à travers une soixantaine de gouaches magnifiques, accompagnées pour la première fois de leurs gravures. Il est complété d'un livret explicatif qui relate la genèse et le sens de ce dialogue entre les deux artistes.
Stan Lee, le Grand Manitou de la Marvel, et John Buscema, dynamique et talentueux dessinateur de séries telles que Silver Surfer, Conan le Barbare, Thor ou Spider-Man, ont travaillé sur ce guide de la bande dessinée : une véritable mine d'informations pour créer vos propres bandes dessinées de super héros. En s'appuyant sur des dessins extraits des comics Marvel, Buscema illustre par l'image le processus jusqu'alors mystérieux de la bande dessinée. La prose énergique de Stan Lee apporte assistance et conseil à l'apprenti dessinateur. Débordant de magnifiques illustrations de Buscema et de la louable parole de Lee, Comment dessiner des comics - La méthode Marvel a sa place dans la bibliothèque de tout gamin qui a toujours rêvé d'illustrer sa propre bande dessinée.
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces.
Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain.
Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
Un guide pour dessiner d'adorables jeunes filles par trois mangakas japonaises La création de chaque personnage est détaillée : les détails représentatifs du visage, les expressions, les attitudes, les gestes, les vêtements sont décryptés par chacune des mangakas. À partir de ces exemples, imaginez vos propres personnages ! Vous apprendrez à : dessiner des silhouettes séduisantes ; exprimer des émotions ; dessiner une chevelure irrésistible ; dessiner de jolies jambes ; dessiner des poitrines généreuses ; dessiner des tenues plus ou moins habillées...
TU AS ENVIE DE DESSINER TA PROPRE BD ? Tu rêves de créer un manga shonen de A à Z ? Ce livre est fait pour toi !
Découvre les secrets d'un scénario efficace et quelques règles de base pour dessiner tes personnages et les mettre en scène au fil des cases. Si tu veux mettre ta BD en couleur, toutes les techniques du feutre à alcool te sont expliquées, pour des effets incroyables ! En plus, tu trouveras à la fin du livre toute une série de bulles et autres indispensables spécial shonen à décalquer.
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination.Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins.A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.Reliure apparente facilitant la lecture.
Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espèces
Après le succès de l'art du croquis urbain, un nouvel ouvrage dédié à cet art réunissant des urban sketchers du monde entier. Ce mouvement de dessinateurs sur le vif fête ses 20 ans en 2022. C'est l'occasion pour Stephanie Bower de créer une spectaculaire compilation d'oeuvres d'urban sketchers reconnus et émergeants.